Las formas de poesía china clásica son formas o modos de poesía que tipifican los poemas chinos tradicionales escritos en chino literario o chino clásico . La poesía clásica china tiene varias formas características, algunas atestiguadas ya en la publicación del Clásico de poesía , que datan de una época estimada tradicionalmente y aproximadamente de alrededor del siglo X al VII a.C. El término "formas" se refiere a varios aspectos formales y técnicos aplicados a los poemas: esto incluye características poéticas como la métrica (como la longitud y el número de líneas), el ritmo (por ejemplo, la presencia de cesuras , paradas finales y tono) . contorno ), y otras consideraciones como el vocabulario y el estilo. Estas formas y modos son generalmente, pero no invariablemente, independientes de los géneros de poesía clásica china . Muchos o la mayoría de estos se desarrollaron en la época de la dinastía Tang , y el uso y desarrollo de la poesía y los géneros clásicos chinos continuaron activamente hasta el Movimiento del Cuatro de Mayo , y aún continúan hoy en el siglo XXI.
Gao Bing escribió el Compendio graduado de poesía Tang (Tangshi Pinhui) , que es el primer trabajo que utiliza principios prosódicos en un método sistemático para clasificar la poesía según las formas de poesía clásica china. Esto se basó en un enfoque amplio pero menos sistemático; por ejemplo, por Yan Yu .
Hay varios elementos formales del verso chino clásico que están asociados con su clasificación en tipos formales.
Se consideran varios factores al escanear el verso chino clásico para determinar la métrica .
A los efectos de escanear métricamente el verso chino clásico, la unidad básica corresponde a un solo carácter, o lo que se considera una sílaba: una consonante o deslizamiento opcional (o en algunas versiones del chino antiguo o medio reconstruido, un grupo de consonánticas), una vocal obligatoria o grupo de vocales (con o sin deslizamientos) y una consonante final opcional. Así, una línea de siete caracteres es idéntica a una línea de siete sílabas; y, salvo la presencia de palabras compuestas , que eran raras en el chino clásico en comparación con el chino moderno (e incluso los nombres de las personas a menudo se abreviaban a un carácter), entonces la línea también constaría de siete palabras. El chino clásico tiende a una correspondencia uno a uno entre palabra, sílaba y carácter escrito. Contar el número de sílabas (que podían leerse en longitudes variables, según el contexto), junto con las cesuras , o pausas dentro de la línea, y una parada, o pausa larga al final de la línea, generalmente establecían la métrica. [1] Los caracteres (o sílabas) entre las cesuras o finales pueden considerarse un pie métrico . Las cesuras tendían a fijarse según las reglas formales de ese tipo de poema y a coincidir con el ritmo natural del habla basado en unidades de significado que abarcaban los personajes.
La longitud de la línea podía ser fija o variable y se basaba en el número de sílabas/caracteres. En la poesía más formal tendía a ser fijo y variado según formas específicas. Las líneas generalmente se combinaban en coplas . Las líneas tendían a terminar en sus extremos ; y coplas de línea casi siempre. La longitud de la línea es el criterio métrico fundamental para clasificar las formas de poesía clásica china. Una vez determinada la longitud de la línea, también se conocen las divisiones más probables de la línea mediante cesuras, ya que, por regla general, están fijas en determinadas posiciones. Por lo tanto, especificar la longitud de la línea de un poema chino equivale a especificar tanto el tipo de pies como el número de pies por línea en poesía usando metro cuantitativo .
Se conoce una línea de tres caracteres del Three Character Classic , un libro para niños escrito en versos de tres caracteres y ocho líneas en coplas rimadas.
Las líneas de cuatro caracteres se encuentran en la forma popular de combinación de versos, donde se combinan dos versos, a menudo con rima, y a menudo modismos tradicionales de cuatro caracteres ( chengyu ), frecuentemente extraídos de la poesía clásica. Por ejemplo, se pueden escribir dos líneas de cuatro caracteres en pergaminos iguales, en caligrafía china , y cada uno de ellos colgar decorativamente a cada lado de una puerta o entrada; estos se conocen como Duilian . Parte de la poesía de estilo antiguo también tenía cuatro líneas.
Las líneas de seis caracteres son relativamente raras en los poemas de longitud fija, pero se encuentran, por ejemplo, en la obra de Wang Jian .
Cinco, siete y ocho (o el doble de cuatro) líneas de caracteres son estándar para la poesía seria y de longitud fija.
Algunos poemas tienen líneas de longitud variable dentro de un solo poema, ya sea de forma experimental, como muestras únicas, o en ciertos formatos fijos. Por ejemplo, los poemas escritos según patrones fijos basados, o basados originalmente, en letras de canciones como la forma cí o en baladas populares como el yuefu . La "melodía" o estructura tonal de estos poemas también se fijó dentro de cada patrón específico. Esto finalmente dio como resultado bastantes formas fijas con longitudes de línea variables dentro de cada pieza, con cientos de modelos con nombre identificados. A menudo, el nombre del modelo utilizado aparece en el título del poema.
La mayoría de los versos chinos clásicos consisten en múltiples pareados o pares de líneas ( chino simplificado :对联; chino tradicional :對聯; pinyin : duìlián ), que se consideran de alguna manera especialmente relacionados entre sí por consideraciones como el significado, la estructura tonal o la paralelismo. Un esquema de rima común es el pareado rimado, de modo que generalmente en la poesía rimada, las líneas pares riman. A veces estos pareados aparecen solos, por ejemplo, la mitad a cada lado de una puerta.
Debido a la tendencia a escribir poesía en grupos de coplas, la mayoría de los poemas tenían un número par de versos. Generalmente se consideraba que cuatro líneas (dos versos) era la longitud mínima de un poema. En el caso del verso abreviado ( jueju ), el poema se limitaba a esta extensión. Otros tipos de poemas se limitaron a ocho versos (cuatro pareados). Si la extensión total de alguna forma de poesía no estaba limitada, los poemas tendían a escribirse usando estrofas de cuatro u ocho versos , por lo que la longitud del poema sería múltiplos de cuatro u ocho. Algunos poemas eran bastante largos. La longitud de los poemas basados en formas específicas de canciones y baladas dependía de la melodía o forma específica seleccionada como modelo. El tipo de poema fu , que a veces incluso incorporaba secciones de prosa, tenía pocas limitaciones en la longitud de las líneas, excepto que, dentro de una sección de verso, las longitudes de las líneas tendían a ser iguales. [2] La longitud de un poema específico para aquellas formas en las que esto era una restricción, es otro criterio de clasificación básico (como en el verso de siete caracteres y ocho líneas).
Los poemas de la misma extensión en términos de línea y longitud del poema y/o poemas dentro del mismo tipo general a menudo se distinguían mediante el uso de los conceptos "nuevo", "viejo", "regulado" o "no regulado".
"Viejo" y "nuevo" se usaban generalmente para denotar un cambio básico de forma dentro de un modo o forma, como yuefu "viejo" y yuefu "nuevo" . Sin embargo, el uso de estos términos puede resultar confuso, ya que algo llamado "nuevo" podría tener siglos de antigüedad en la actualidad.
El verso "regulado", o poesía shi de nuevo estilo , tiene limitaciones formales muy estrictas y, a menudo, complejas, como alteraciones tonales obligatorias entre posiciones adyacentes dentro de una línea, o con respecto a las mismas posiciones de línea entre pareados.
La existencia de un tono desde el chino antiguo hasta el temprano Tang es discutible. [3] Ciertamente, durante el período principal de florecimiento poético en Tang, los tonos de sílabas se dividieron en nivelados y no nivelados. Estas variaciones fueron o se convirtieron en un aspecto importante de la poesía, a veces de forma esotérica. La presencia o ausencia de restricciones tonales formales con respecto al patrón tonal varía según la forma poética de un poema específico. A veces, las reglas que gobernaban los patrones tonales permitidos para un poema eran bastante estrictas, pero aun así permitían cierta libertad y variación, como en el caso del verso regulado . En el tipo de verso de patrón de tono fijo, los poemas se escribieron de acuerdo con modelos preexistentes conocidos como "melodías". Este fue el caso de la cí y la qu : un poema individual fue escrito de manera que su patrón tonal (y longitud de línea) fuera el mismo que el de uno de los tipos modelo, la variación poética estaba en el cambio en la redacción particular de la letra. .
El ritmo era principalmente una cuestión de variación tonal, longitud de la línea, cesuras dentro de las líneas y paradas finales. Las variaciones de ritmo se reproducían sutilmente entre las distintas líneas de un poema.
La rima era importante en algunas formas de poesía. Sin embargo, a menudo se basaba en un esquema formal y tradicional, como el que se encuentra en una tabla de Rime o en un diccionario de Rime , y no necesariamente en el habla vernácula real. El sistema Pingshui Yun fue el estándar para la rima poética desde la dinastía Yuan hasta la dinastía Qing, aunque era muy diferente de las pronunciaciones contemporáneas reales. Además, generalmente los tonos nivelados sólo rimaban con tonos nivelados, y los tonos no nivelados con tonos no nivelados. Las rimas originales de un poema pueden ser difíciles de detectar, especialmente en el chino moderno, como el chino mandarín y las pronunciaciones cantonesas (incluidos los finales de sílaba y el tono) tienden a ser bastante diferentes de las de los tipos históricos más antiguos de idioma chino, aunque tal vez para en menor medida en cantonés: de cualquier manera, el chino clásico ya no es un idioma hablado y la pronunciación estuvo sujeta a importantes variaciones históricas, como lo demuestran los estudios lingüísticos.
Ciertas restricciones o asociaciones de palabras concretas eran a menudo típicas de determinadas formas poéticas, y para algunas formas de poesía había reglas que restringían o fomentaban la repetición de la misma palabra dentro de un poema, una estrofa, un verso o un pareado. En ocasiones se utilizó un vocabulario poético deliberadamente arcaico o tradicional. A menudo, el uso de palabras comunes como pronombres y "palabras vacías" como partículas y palabras de medida quedó obsoleto. Ciertas sustituciones de vocabulario estándar eran estándar cuando una determinada palabra no encajaba en el patrón métrico.
Los poemas chinos clásicos se caracterizan por ciertas estructuras formales. Algunas de ellas pueden considerarse colecciones cerradas, como los grupos de poemas que actualmente componen el Clásico de Poesía ( Shijing ) , las Canciones del Sur ( Chuci ) , o los Diecinueve Poemas : Estos corpus eran categorías cerradas, no se podían añadir estos clásicos, aunque se podrían escribir poemas en un estilo similar, como en Old Style Poetry (Gushi). Además, uno podría seguir los nuevos estilos que se introdujeron a lo largo de las dinastías sucesivas, o crear su propio estilo, que puede o no tener éxito. Sin embargo, en términos de forma literaria, la poesía clásica china tiene tres tipos formales principales: shi , fu y cí . [4]
Aunque en chino la palabra shi [5] puede significar "poesía" de forma más o menos genérica, en un sentido más técnico shi se refiere a cierta tradición más específica dentro de la categoría más amplia de poesía, que hace referencia a los poemas recopilados en el Shijing y desarrollos posteriores. siguiendo ciertas líneas. Hay varios tipos de poesía shi , como el gushi del "estilo antiguo" y el jintishi del "estilo nuevo" .
Este es el estilo de los poemas que componen esta colección, los Shijing , o Shi Jing , conocidos en inglés como The Book of Songs , the Classic of Poetry , the "Book of Odes", o simplemente The Odes . Asociados con la corte de la dinastía Zhou , particularmente con la Zhou occidental, los poemas de esta colección son de fechas inciertas. Algunas de las piezas individuales de este material pueden ser bastante más antiguas que otras. El Clásico de Poesía fue editado supuestamente por Confucio en el período de Primavera y Otoño , lo que se correlaciona con la primera mitad del Zhou Oriental. Se dice que en esa época Confucio eligió aproximadamente 300 de una colección que en ese momento incluía alrededor de 3.000 piezas individuales de versos. [6] Aunque algunas de ellas pueden haber sido recopiladas como canciones populares, muestran signos de reelaboración editorial. [6] Las partituras musicales originales y la coreografía que debían interpretarse junto con ellos se han perdido. [6] En las dinastías siguientes, especialmente con la deificación de Confucio en la dinastía Han y la incorporación del Clásico de Poesía al material obligatorio para las pruebas bajo el sistema de exámenes imperial , los poemas que contenía quedaron sujetos a mucha reinterpretación artificial y moralista. [7] Especialmente los elementos sexuales llegaron a ser vistos oficialmente como parábolas de amor a los ritos confucianos y al orden social, especialmente el amor del sujeto por su señor y amo político. Aunque tienen interés e importancia histórica, tales interpretaciones no están en consonancia con los estudios modernos. Todos los poemas del Clásico de la Poesía son anónimos.
El estilo de los poemas representa los primeros ejemplos de verso regular chino; es decir, versos con líneas de longitud fija, generalmente de cuatro caracteres, en su mayoría como pareados sintácticos. [8] Sus poemas también presentan una gran cantidad de repetición y variación rítmica y muchas de las canciones o poemas están organizados en estrofas de estructura métrica similar. [9] Los poemas utilizan rima final y rima interna, paralelismo ocasional y un vocabulario de palabras idénticas y coincidentes. [8]
Chuci , [10] también conocido como Canciones del Sur y como Ch'u Tz'u , se refiere a los poemas y al estilo de aquellos poemas que componen esta colección. El nombre hace referencia literalmente al estado de Chu , que se encontraba al sur de la zona de la que se recogieron los poemas del Clásico de la Poesía , y al sur de la principal zona poblada por gente de cultura china en China en el momento de su composición. y durante muchos siglos después (de hecho, hasta el gran cambio de población en la época de la dinastía Song , o, quizás más exactamente, en la época de la transición Tang-Song ). La colección incluye el Li Sao , atribuido a Qu Yuan , así como las Nueve Canciones .
Fu es una de las principales categorías tradicionales de la poesía o literatura clásica china; sin embargo, tradicionalmente no se considera que no sea una forma pura de poesía (generalmente se clasifica como wen en lugar de shi ; sin embargo, los términos chinos no se corresponden realmente con los términos en inglés "literatura" y "poesía"). [11] Las principales características de la forma fu son que cada pieza individual sea multiseccional, que las divisiones seccionales estén marcadas en una o más de tres maneras, que toda la pieza sea monotemática (dedicada a un tema explícito) y que la descripción de este tema sea exhaustiva, tanto en detalle como en vocabulario. También suelen estar presentes otros rasgos menos aparentes, que pueden resumirse como parte de un proceso de dirección poética indirecta. Aunque está sujeto a un minimalismo extremo, el comentario indirecto constituye el verdadero quid de esta forma de arte.
Ciertos elementos de un fu son definitorios u obligatorios. Para que una obra literaria se considere completa , se deben cumplir criterios básicos.
La multiseccionalidad para fu es obligatoria. Las secciones se pueden marcar diferencialmente de tres maneras diferentes: cambio de métrica, cambio de rima y cambio en el uso de frases supernumerarias. [12] A veces, las divisiones seccionales formales están marcadas por cambios entre prosa y poesía. [13] En las versiones impresas también se utiliza el espaciado tipográfico.
Las convenciones del fu incluyen que cada fu particular se centre en un tema o tema en particular. Y, que este tema o asunto sea tratado exhaustivamente. [14] Esto tiende a conducir a una forma de arte caracterizada por la hipérbole y el uso artístico de la exclusión explícita. [15]
Una característica típica de la forma fu es el uso repetitivo de ciertas sílabas nonce o "palabras vacías" en posiciones fijas dentro de las líneas. Por ejemplo, la forma fu incluye a menudo, pero no necesariamente, el uso de la partícula exclamativa 兮 ( pinyin : xī ; Wade–Giles : hsi , chino medio (Tang) hei , chino antiguo : *gˤe ). El carácter兮es una interjección que se usa generalmente al final de una línea dentro de un pareado, o como un salto a mitad de línea dentro de una línea. [16] Una característica similar del fu es el uso de otras partículas particulares de posición fija (palabras de función o "vacías"), a menudo en o cerca del centro de una línea, y probablemente con una pronunciación átona. [16] Otra característica de la forma fu es el uso de palabras o frases iniciales supernumerarias o el uso de partículas emparejadas. [17] El uso de estas palabras o frases se suele utilizar de forma repetitiva en construcciones paralelas. En cuanto al resto de las palabras, el autor se esfuerza por lograr un vocabulario rico y variado, diseñado para impresionar al lector mediante un despliegue exhaustivo de sinónimos que incluyen lo raro, lo oscuro y lo exótico.
Generalmente, cada dos versos de una rima fur particular ; [18] es decir, fu tienden a utilizar coplas rimadas. La dosificación compleja está determinada por la longitud de la línea, la cesura y el uso de determinadas partículas específicas, en posiciones fijas. [12] Las longitudes de las líneas dentro de un fu particular tienden a variar, pero permanecen consistentes dentro de cada sección discreta, de modo que las líneas dentro de cada sección generalmente tienen la misma longitud entre sí. [19] El uso de un luan en forma de coda lírica adjunta "no es infrecuente". [12] Así, el final de un fu a menudo consiste en una estrofa o sección final que resume poéticamente la pieza en una breve repetición.
Como género, el fu tiende a expresar ciertos temas o tópicos.
Fu puede tratar sobre diversos temas y temas, aunque cada pieza individual está estrictamente limitada en su enfoque explícito. Los temas típicos de fu tienden a ser un objeto o criatura exótica (como un loro), un objeto o criatura muy conocida pero que se muestra al lector de una manera nueva y audazmente impresionante (como un búho), la majestuosidad y el lujo de los gobernantes nobles (como la caza real) y el " fu del descontento", es decir, las frustraciones experimentadas por un erudito (como no ser recompensado y apreciado adecuadamente por el patrocinio real a pesar de su gran talento y verdadera lealtad).
El uso de la dirección indirecta poética es una característica clave de fu . [20] Es decir, el poeta puede insinuar un cierto punto incluyendo sutil y discretamente un comentario que insinúa algo o evitando deliberadamente decir lo que el lector esperaría que apareciera dentro del contexto altamente estructurado de la pieza. Entonces, por un lado, el estilo fu es una rapsodia lujosa y florida de efusión casi desenfrenada sobre un tema explícito; pero, por otra parte, lo habitual es que los autores utilicen la mayor moderación y circunspección para impartir un discurso sutil al lector crítico y perspicaz.
A pesar de la apariencia superficial del fu como un entusiasmo desenfrenado por algún objeto o evento particular por el cual el autor se deja llevar en una rapsodia de palabras, en realidad el género fu tradicionalmente trataba con protestas sociopolíticas, como el tema del leal erudito-funcionario que ha sido ignorado para un ascenso o incluso ha sido exiliado injustamente por el gobernante o por una facción desleal en el poder en la corte, en lugar de recibir el ascenso y el respeto que realmente merece. Esto puede expresarse alegóricamente mediante el uso de la personalidad de un amigo o figura histórica (un camino más seguro en el caso de un poeta oficial que podría ser castigado por cualquier crítica demasiado descarada al emperador actual). [21] En una descripción detallada de los lujos exóticos que poseía la nobleza en las cortes reales descrita tan profusamente, hay un contraste implícito con la vida de sufrimiento y privaciones experimentada por la gente común, implícito para el lector, pero no declarado directamente. Una rapsodia sobre la caza real y la gran matanza de criaturas incapaces de salvarse del majestuoso poder de la caza real para disfrute del gobernante también invita al lector a hacer una comparación con la naturaleza del poder político imperial en la sociedad humana. Las críticas en fu a la situación social o política actual se hacían tradicionalmente de la manera más moderada e indirecta posible: los comentarios sociales o políticos explícitos no eran aceptables, a menos que estuvieran enmascarados en los confines de una época anterior y evitando mencionar cualquier situación. similitud con el poder dinástico actual, que, si se mencionara, sólo podría ser elogiado generosamente. Por ejemplo, un tema tradicional fu durante la dinastía Han fue el trato injusto dado al académico-funcionario Qu Yuan , a manos de funcionarios de alto rango en el antiguo Reino de Chu : esto permite al lector comparar la situación del autor versus la burocracia actual, pero no obliga a tal interpretación, permitiendo lo que podría llamarse "plausibilidad negable" y una defensa contra un cargo de lesa majestad . Parte de la tradición poética era involucrar activamente al lector como participante en el proceso de una experiencia poética; y, aunque no es una forma puramente poética, el fu comparte esta característica de proporcionar un espacio donde el lector y el autor pueden encontrarse a mitad de camino, y en el caso del fu esto tiende a ser un compromiso con la crítica social o política. Como dice Hellmut Wilhelm: "...el Han fupueden clasificarse fácilmente en un número limitado de tipos. Todos los tipos tienen una característica en común: casi sin excepción pueden ser y han sido interpretados como críticas expresadas, ya sea al gobernante, a su comportamiento oa ciertos actos o planes políticos del gobernante; o de los funcionarios de la corte o de los favoritos del gobernante; o, en general, de la falta de discriminación en el empleo de los funcionarios. Los pocos ejemplos que tienen un tono positivo recomiendan a los autores o a sus pares para el empleo, o incluso contienen sugerencias políticas específicas. En resumen, casi todos los fu tienen un significado político y, además, casi todos tratan de la relación entre el gobernante y sus funcionarios". [22] Visto en contexto, la discusión de Ban Gu sobre Qu Yuan y el estilo Chu sao se refiere menos al camino evolutivo real del fu y más al punto de que el propósito principal del fu es la crítica política y social a través de una indirecta poética: de ahí, en fu , paradójicamente, las "descripciones fantásticas y una retórica desbordante". ..puede reducirse a... moderación", ya que la crítica sociopolítica que fue clave para el fu se limitó a un modo muy sutil, elaboradamente indirecto, ocasional y alusivo. [23]
La forma fu está asociada con la influencia de la literatura Chu, antologizada en Chuci y tuvo un gran florecimiento durante el comienzo de la dinastía Han (fundada en 206 a. C.). El Libro de Han hace referencia explícita al Xunzi fu , de la era de los Estados Combatientes de la que surgió la dinastía Han.
Existen muchos ejemplos de fu , algunos de los cuales han sido traducidos al francés, inglés y otros idiomas. Por ejemplo, " Regreso al campo ", de Zhang Heng (78-139).
Varias personas se destacan en el área de la literatura fu , incluidos autores originales, antólogos, críticos y traductores.
Los autores de fu de la dinastía Han incluyen a Jia Yi , Zhang Heng , Ban Gu , Yang Xiong , Wang Can (177-217) y Sima Xiangru . A Consort Ban también se le atribuye la autoría de varios Han fu . También: Mi Heng (173–198). Wang Can (177-217) fue un autor de finales de Han y principios de Jian'an fu .
Durante la era de las Seis Dinastías , Guo Pu escribió fu durante la dinastía Jin del Este . En el campo de la crítica y la autoría fu , Wen fu de Lu Ji es una obra importante, que luego fue traducida al inglés por Achilles Fang . El Wen Xuan antologizado por Xiao Tong (501–531) es una fuente importante para sobrevivir al fu , incluido el fu que atribuye a Song Yu .
Durante el resurgimiento del fu de la dinastía Tang , Li Bai , entre otros, utilizó la forma fu .
Gushi [24] es el estilo basado en formas más antiguas de shi , pero que permite nuevas adiciones al corpus (a diferencia del corpus fijo del " shi clásico " del Shijing ).
Un tipo de poesía que imita las formas poéticas "antiguas" es el Yuefu literario. Los yuefu literarios incluyen imitaciones al estilo de las letras de baladas originales de la dinastía Han o imitaciones de las letras de baladas originales "al estilo sureño" de las Seis Dinastías. [25]
La forma gushi comienza con los Diecinueve poemas antiguos .
Los diecinueve viejos poemas , [26] a veces abreviados como Diecinueve poemas , y también conocidos en la transliteración inglesa como Ku-shih shih-chiu shih , se refieren tanto a una colección específica de poemas como al estilo en el que se compusieron esos poemas. Los diecinueve poemas originales, en estilo balada o antiguo estilo yuefu , fueron recopilados durante la dinastía Han .
Los yuefu fueron un desarrollo de las formas de literatura poética recopiladas o editadas por la Oficina de Música de la Dinastía Han . En dinastías posteriores, el término yuefu ("Oficina de Música") se utilizó para identificar estos poemas de estilo balada propagados oficialmente, además de usarse como descriptor de poemas en el estilo yuefu , tal como llegó a ser elaborado por los siguientes poetas. Estos yuefu posteriores a veces se distinguían de las piezas de antología clásicas al calificarlos como " yuefu " "nuevos" o "literarios ".
Este es el estilo del Buró de Música oficial de la dinastía Han , que alguna vez existió.
Este es el estilo, que consta de varias subdivisiones, de aquellos poemas basados en los poemas y el estilo de los poemas de la antigua Oficina de Música de la Dinastía Han, después de que dejó de existir.
El verso regulado, o jintishi [27], incluye tres subformas. Aunque, a simple vista, no necesariamente es tan diferente de la longitud de línea normal yuefu en términos de longitud de línea en caracteres por línea, o número de líneas, internamente hay toda una "nueva" (en el momento de su introducción, en el Tang dinastía) conjunto de reglas o regulaciones, por ejemplo con respecto a patrones tonales, paralelismo, repetición de caracteres.
Lushi [28] se refiere a las reglas formales reguladas o estrictas de esta forma de poesía. Se asocia más con el estilo de ocho líneas, aunque básicamente se aplican las mismas reglas a la forma abreviada ( jueju ) y a la forma expandida ( pailu ).
Una forma de verso regulado con ocho líneas de cinco caracteres cada una.
Una forma de verso regulado con ocho líneas de siete caracteres cada una.
La forma abreviada a veces se denomina cuarteta debido a que debe constar de cuatro líneas. Básicamente, el jueju es una versión abreviada de la versión de ocho líneas, lo que da como resultado una forma de verso que puede ser más desafiante en términos de transmitir un poema completo o desarrollar un concepto poético completo; De hecho, este es especialmente el caso de la versión de línea de cinco caracteres.
También conocida como cuarteta de cinco caracteres , esta forma de verso regulado se caracteriza por cuatro versos de cinco caracteres cada uno.
También conocida como cuarteta de siete caracteres , esta es una forma de verso regulado con cuatro líneas de siete caracteres cada una.
Si bien abarca todas, o la mayoría de, las reglas y regulaciones lushi , el pailu permite una cantidad de pareados vinculados sin límite máximo ascendente. Un énfasis estricto en el paralelismo formal es típico de la forma pailu .
Los poemas basados en estructuras tradicionales, originalmente concebidos como letras para acompañar melodías o partituras musicales particulares, incluidos en las formas de patrón de tono fijo son cí , qu y yuanqu .
Poemas basados en estructuras tradicionales, originalmente concebidos como letras para acompañar la música.
Qu , de manera similar a Cí , se refiere a una forma de poesía con un patrón de tono fijo; sin embargo, las melodías en las que se basan los qu son diferentes de los poemas cí , y también hay algunas diferencias estilísticas que los acompañan. Los yuanqu son poemas con patrones de tonos fijos derivados de dramas yuanes o que coinciden con las arias de esas óperas. La parte "Yuan" del nombre es simplemente una referencia a la era dinástica involucrada, es decir, la dinastía Yuan .