Portada de Camera Work , nº 2, 1903. Diseño de portada de Edward Steichen .
Camera Work fue unarevista fotográfica trimestral publicada por Alfred Stieglitz entre 1903 y 1917. En ella se presentaban fotograbados de alta calidadde algunos de los fotógrafos más importantes del mundo, con el objetivo de establecer la fotografía como un arte. Se la describía como "sumamente intelectual", [1] "con diferencia la más hermosa de todas las revistas fotográficas" [2] y "un retrato de una época [en la que] la sensibilidad artística del siglo XIX se transformó en la conciencia artística de la actualidad". [3]
Fondo
A principios del siglo XX, Alfred Stieglitz era la figura más importante de la fotografía estadounidense. [4] Había trabajado durante muchos años para elevar el estatus de la fotografía como una bella arte escribiendo numerosos artículos, creando exposiciones, exhibiendo su propio trabajo y, especialmente, tratando de influir en la dirección artística del importantísimo [ ¿según quién? ] Camera Club de Nueva York. No tuvo éxito en esto último y, como resultado, en la primavera de 1902 estaba frustrado y agotado. Había pasado los últimos cinco años como editor de la revista Camera Notes del Camera Club , donde sus esfuerzos por promover la fotografía como una forma de bellas artes fueron cuestionados regularmente por los miembros más antiguos y conservadores del Club, que pensaban que la fotografía no era más que un proceso técnico. Por el contrario, Stieglitz creía que la fotografía no es solo una mera fuente de documentación de los hechos ni una herramienta para copiar el arte pintado, sino una nueva forma de expresión y creación ( pictorialismo ). [5] En lugar de seguir luchando contra estos desafíos, renunció como editor de Camera Notes y pasó el verano en su casa de Lake George , Nueva York, pensando en lo que podría hacer a continuación. [2]
Alfred Stieglitz , por Alvin Langdon Coburn . Publicado en Camera Work, n.° 21, 1908
Sus amigos cercanos y compañeros fotógrafos, encabezados por Joseph Keiley , lo alentaron a llevar a cabo su sueño y publicar una nueva revista, una que fuera independiente de cualquier influencia conservadora. No le llevó mucho tiempo idear un nuevo plan. En agosto de 1902, imprimió un prospecto de dos páginas "en respuesta a las importunidades de muchos trabajadores serios en los campos fotográficos de que me encargara de la publicación de una revista independiente dedicada al fomento de la fotografía moderna". [2] Dijo que pronto lanzaría una nueva revista que sería "la mejor y más suntuosa de las publicaciones fotográficas" y que sería publicada íntegramente por él mismo, "debiendo lealtad solo a los intereses de la fotografía". [2] Llamó a la nueva revista Camera Work , una referencia a la frase en su declaración del prospecto en la que pretendía distinguir a los fotógrafos artísticos como él de los técnicos de la vieja escuela con los que había luchado durante muchos años. Para enfatizar el hecho de que se trataba de una revista independiente, cada portada proclamaba: "Camera Work: A Photographic Quarterly, Edited and Published by Alfred Stieglitz, New York". [ cita requerida ]
Diseño y producción
El hombre rojo , de Gertrude Käsebier. Publicado en Camera Work n.° 1, 1903
Stieglitz estaba decidido desde el principio a que Camera Work fuera la mejor publicación de su época. Pidió a Edward Steichen que diseñara la portada, un sencillo fondo gris verdoso con el título de la revista, el reconocimiento del control editorial de Stieglitz y el número y la fecha de la edición en una tipografía de estilo Art Nouveau creada especialmente por Steichen para la revista. Incluso los anuncios de la parte posterior de cada número fueron diseñados y presentados de forma creativa, a menudo por el propio Stieglitz. Eastman Kodak se encargó de la contraportada de casi todos los números y, por insistencia de Stieglitz, utilizaron la misma tipografía que Steichen había diseñado para la portada. [6]
Los fotograbados se hacían a partir de los negativos originales de los fotógrafos, siempre que era posible, o, en ocasiones, a partir de las copias originales. Si el fotograbado procedía de un negativo, se indicaba este hecho en el texto adjunto y, en ese caso, se consideraba que los fotograbados eran copias originales. [6]
Stieglitz, siempre perfeccionista, se encargaba personalmente de los fotograbados de cada número, retocando manchas de polvo o arañazos cuando era necesario. [7] Este trabajo, que consumía mucho tiempo y era agotador, garantizaba únicamente los más altos estándares en cada ejemplar, pero a veces retrasaba el envío de los números, ya que Stieglitz no permitía que nadie más lo hiciera. La calidad visual de los fotograbados era tan alta que cuando no llegaba un conjunto de copias para una exposición de Photo-Secession en Bruselas, se colgaba en su lugar una selección de fotograbados de la revista. La mayoría de los espectadores asumían que estaban viendo las fotografías originales. [2]
Antes de que se imprimiera el primer número, Stieglitz recibió 68 suscripciones para su nueva publicación. Con su típico gusto estético extravagante y su falta de voluntad de hacer concesiones, Stieglitz insistió en que se imprimieran 1000 ejemplares de cada número, independientemente del número de suscripciones. Por apuros económicos, redujo la cantidad a 500 para los dos últimos números. La tarifa de suscripción anual al principio era de 4 dólares estadounidenses, o 2 dólares estadounidenses para los números sueltos. [6]
Historial de publicaciones
Autorretrato de Edward Steichen. Publicado en Camera Work n.° 2, 1903
Primeros años (1903-1906)
El número inaugural de Camera Work estaba fechado en enero de 1903, pero en realidad se envió por correo el 15 de diciembre de 1902. En él, Stieglitz exponía la misión de la nueva revista:
"Como la fotografía es principalmente un proceso monocromo, su belleza artística depende con frecuencia de sutiles gradaciones de tono y valor. Por lo tanto, es sumamente necesario que las reproducciones de trabajos fotográficos se realicen con un cuidado excepcional y se mantenga la discreción respecto del espíritu del original, aunque ninguna reproducción puede hacer justicia a las sutilezas de algunas fotografías. Se prestará esa misma supervisión a las ilustraciones que aparecerán en cada número de Camera Work. Sólo los ejemplos de tales trabajos que den evidencia de individualidad y valor artístico, independientemente de la escuela, o que contengan alguna característica excepcional de mérito técnico, o que ejemplifiquen algún tratamiento digno de consideración, encontrarán reconocimiento en estas páginas. No obstante, lo pictórico será la característica dominante de la revista". [8]
En su primer editorial, Stieglitz expresó su gratitud a un grupo de fotógrafos con los que estaba en deuda. Los enumeró en un orden específico: Robert Demachy , Will Cadby, Edward Steichen , Gertrude Käsebier , Frank Eugene , James Craig Annan , Clarence H. White , William Dyer, Eva Watson , Frances Benjamin Johnston y R. Child Baley. [9] Durante los siguientes catorce años, mostró una marcada parcialidad al publicar muchas de sus fotografías mientras que otros fotógrafos talentosos apenas recibieron atención. [2]
Niño con cámara , de Clarence H. White. Publicado en Camera Work, n.° 9, 1905
Durante este período inicial, Stieglitz utilizó Camera Work para expandir la misma visión y estética que había promovido en Camera Notes . Incluso utilizó los servicios de los mismos tres editores asistentes que trabajaron con él en Camera Notes: Dallett Fuguet, Joseph Keiley y John Francis Strauss. A lo largo de los años, tanto Fuguet como Keiley contribuyeron ampliamente a la revista a través de sus propios artículos y fotografías. [10] El papel de Strauss parece haber sido más bien de fondo. Ni Stieglitz ni sus editores asociados recibieron un salario por su trabajo, ni se pagó a ningún fotógrafo por publicar su trabajo. [2]
Uno de los propósitos de la nueva revista era servir como vehículo para la Photo-Secession , un grupo al que sólo se podía acceder por invitación y que Stieglitz fundó en 1902 para promover la fotografía como forma de arte. [6] Gran parte del trabajo publicado en Camera Work provendría de las exposiciones de Photo-Secession que él mismo organizó, y pronto circularon rumores de que la revista estaba destinada únicamente a aquellos que participaban en la Photo-Secession. En 1904, Stieglitz intentó contrarrestar esta idea publicando un aviso a página completa en la revista para corregir la "impresión errónea... de que sólo unos pocos favorecidos son admitidos en nuestra lista de suscripciones". Luego continuó diciendo "... aunque es el portavoz de la Photo-Secession, no se permitirá que ese hecho obstaculice su independencia en el más mínimo grado". [8]
Mientras hacía esta proclamación en la revista, Stieglitz continuó promoviendo descaradamente la Photo-Secession en sus páginas. En 1905, escribió: "El paso más importante en la historia de la Photo-Secession" se dio con la apertura de su galería de fotografía ese año. "Sin el alarde de las trompetas, sin los estereotipos, las exhibiciones de prensa o funciones anticuadas similares, los secesionistas y algunos amigos abrieron informalmente las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession en el 291 de la Quinta Avenida, Nueva York". [7]
Lenore , de Joseph Keiley. Publicado en Camera Work, n.° 17, 1907
La expansión del reino (1907-1909)
A lo largo de su publicación, resulta imposible considerar Camera Work de forma separada del resto de la vida de Stieglitz. Vivió para promover la fotografía como forma de arte y desafiar las normas sobre cómo se puede definir el arte. [2] A medida que sus propios éxitos aumentaron, ya sea por el reconocimiento de sus propias fotos o por sus esfuerzos para organizar exposiciones internacionales de fotografía, el contenido de Camera Work reflejó estos cambios. Comenzaron a aparecer artículos con títulos como "Simbolismo y alegoría" (Charles Caffin, n.° 18, 1907) y "El crítico como artista" (Oscar Wilde, n.° 27, 1909), y el enfoque de Camera Work pasó de un contenido principalmente estadounidense a un alcance más internacional.
Stieglitz también siguió entrelazando las paredes de sus galerías con las páginas de su revista. Los amigos más cercanos de Stieglitz (Steichen, Demachy, White, Käsebier y Keiley) estaban representados en ambas, mientras que a muchos otros se les concedió una pero no la otra. [9] Cada vez más, un solo fotógrafo obtuvo la preponderancia de la cobertura en un número, y al hacerlo, Stieglitz dependió cada vez más de su pequeño círculo de viejos seguidores. Esto llevó a un aumento de las tensiones entre Stieglitz y algunos de sus colegas originales, y cuando Stieglitz comenzó a introducir pinturas, dibujos y otras formas de arte en su galería, muchos fotógrafos lo vieron como el punto de ruptura en su relación con Stieglitz.
Mientras esto ocurría, en 1909 Stieglitz fue informado de otra señal más de los tiempos cada vez más difíciles. El Linked Ring de Londres , que durante más de una década Stieglitz había considerado como modelo para la Photo-Secession, finalmente se disolvió en la antipatía. [2] Stieglitz sabía que esto señalaba el fin de una era, pero en lugar de verse perjudicado por estos cambios comenzó a hacer planes para integrar aún más el trabajo con cámara en el ámbito del arte moderno.
Más allá de la fotografía (1910-1914)
Fotografía de Nueva York , de Paul Strand. Publicada en Camera Work, n.° 49/50, 1917
En enero de 1910, Stieglitz abandonó su política de reproducir únicamente imágenes fotográficas y en el número 29 incluyó cuatro caricaturas del artista mexicano Marius de Zayas . A partir de ese momento, Camera Work incluiría tanto reproducciones como artículos sobre pintura, dibujo y estética modernos, y marcó un cambio significativo tanto en el papel como en la naturaleza de la revista. Este cambio fue provocado por una transformación similar en la galería de Stieglitz en Nueva York, que había sido conocida como Little Galleries of the Photo-Secession hasta 1908. Ese año cambió el nombre de la galería a " 291 ", y comenzó a mostrar artistas modernos de vanguardia como Auguste Rodin y Henri Matisse junto con fotógrafos. Las respuestas positivas que recibió en la galería alentaron a Stieglitz a ampliar también el alcance de Camera Work , aunque decidió no cambiar el nombre de la revista. [3]
Ese mismo año se celebró una gran exposición retrospectiva de la Photo-Secession en la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo, Nueva York . Más de quince mil personas visitaron la exposición durante las cuatro semanas que duró la exposición y, al final, la galería compró doce copias y reservó una sala para la exposición permanente de fotografías. Esta fue la primera vez que un museo de los EE. UU. reconoció que la fotografía era, de hecho, una forma de arte y, en muchos sentidos, marcó el principio del fin de la Photo-Secession. [3]
Después de la exposición de Buffalo, Stieglitz comenzó a mostrar cada vez más arte en Camera Work . En 1911, se dedicó un número doble a reproducciones de los dibujos de Rodin y análisis de su obra, la de Cézanne y la de Picasso . Si bien se trató de una medida muy audaz para promover el arte moderno, no sentó bien a los fotógrafos que aún constituían la mayor parte de la lista de suscriptores. La mitad de los suscriptores existentes cancelaron inmediatamente sus suscripciones. [3]
En 1912, el número de suscripciones había descendido a 304. El abandono de la fotografía en favor de una mezcla de otras artes y fotografía le había costado a Stieglitz muchos suscriptores, [6] pero él se negó obstinadamente a cambiar su dirección editorial. En un intento de inflar el valor de los números en el mercado y así atraer más suscriptores, Stieglitz comenzó a destruir los ejemplares no deseados. El precio de los números atrasados pronto aumentó sustancialmente, pero el número de suscripciones pagadas siguió disminuyendo. [6]
Últimos años (1915-1917)
En 1915, los cambios culturales y los efectos económicos de la guerra finalmente hicieron mella en Camera Work . El número de suscriptores se redujo a solo treinta y siete, y tanto los costos como incluso la disponibilidad del papel en el que se imprimía se convirtieron en un desafío. Junto con el menor interés del público en la fotografía pictórica, estos problemas simplemente se volvieron demasiado para que Stieglitz los pudiera soportar. Publicó el número 47 en enero de 1915 y dedicó la mayor parte de él a lo que Steichen denominó un "proyecto de autoadulación". [3] Tres años antes, Stieglitz había pedido a muchos de sus amigos que le dijeran qué significaba para ellos su galería "291". Recibió sesenta y ocho respuestas y las imprimió todas, sin editar (incluida la opinión de Steichen mencionada anteriormente), en el número 47. Como otra señal de los tiempos cambiantes, solo cuatro de los comentarios provenían de fotógrafos; todos los demás eran de pintores, ilustradores y críticos de arte. [2] Fue el único número que no incluyó una ilustración de ningún tipo.
El número 48 no apareció hasta octubre de 1916, dieciséis meses después. En el ínterin ocurrieron dos acontecimientos importantes. Por insistencia de su amigo Paul Haviland, Stieglitz había comenzado otra revista, 291 , que pretendía atraer la atención hacia su galería del mismo nombre. Este esfuerzo ocupó gran parte del tiempo e interés de Stieglitz desde el verano de 1915 hasta que se publicó el último número a principios de 1916. En abril de 1916, Stieglitz finalmente conoció a Georgia O'Keeffe , aunque esta última había ido a ver exposiciones en "291" desde 1908. Los dos se sintieron atraídos el uno por el otro de inmediato, y Stieglitz comenzó a dedicar cada vez más tiempo a su relación en desarrollo.
En el número 48, Stieglitz presentó el trabajo de un joven fotógrafo, Paul Strand , cuya visión fotográfica era indicativa de los cambios estéticos que ahora estaban en el corazón de la desaparición de Camera Work . Strand rechazó el enfoque suave y el contenido simbólico de los pictorialistas y, en cambio, se esforzó por crear una nueva visión que encontrara belleza en las líneas y formas claras de los objetos ordinarios. Al publicar el trabajo de Strand, Stieglitz estaba acelerando el final de la visión estética que había defendido durante tanto tiempo. [10]
Nueve meses después, en junio de 1917, apareció el que sería el último número de Camera Work , dedicado casi por completo a las fotografías de Strand. Incluso después de las dificultades que supuso publicar los dos últimos números, Stieglitz no dio muestras de estar dispuesto a rendirse; incluyó un anuncio en el que anunciaba que el siguiente número incluiría el trabajo de O'Keefe. Sin embargo, poco después de publicar este número, Stieglitz se dio cuenta de que ya no podía permitirse publicar Camera Work ni publicar "291" debido al efecto de la guerra y los cambios en la escena artística de Nueva York. Terminó ambos esfuerzos sin ningún anuncio o aviso formal.
Cuando cerró "291", Stieglitz tenía varios miles de copias de Camera Work sin vender , junto con más de 8.000 copias sin vender de 291. Vendió la mayoría de ellas en grandes cantidades a un trapero y regaló o destruyó el resto. Casi todas las copias que quedan hoy en día proceden de las colecciones de los suscriptores originales.
Legado
Durante la mayor parte de su vida, Camera Work recibió elogios universales tanto de fotógrafos como de críticos. A continuación, se muestran algunos ejemplos que aparecieron en revistas de fotografía cuando Camera Work apareció por primera vez:
"Cuando Camera Notes estaba en su apogeo, parecía imposible superarlo. Sólo podemos decir que en este caso se ha superado, que Stieglitz ha superado a Stieglitz y que, al producir Camera Work, ha batido ese récord que él mismo tenía y que nadie más ha logrado jamás alcanzar." [11]
"Para Camera Work en su conjunto no tenemos palabras de elogio suficientes, es un trabajo único, y los fotógrafos norteamericanos pueden estar orgullosos de Alfred Stieglitz. Es difícil calcular cuánto ha hecho por el bien de la fotografía, trabajando durante años contra la oposición y sin simpatía, y es a su extraordinaria capacidad de trabajo, su magistral independencia que obliga a la convicción y su devoción abnegada a lo que debemos la hermosa obra que tenemos ante nosotros". [12]
Aunque Stieglitz sin duda merece este elogio, no se lo debe considerar libre de defectos. A pesar de la declaración inicial de Stieglitz de que Camera Work "no debe lealtad a ninguna organización o camarilla", [8] al final fue principalmente un escaparate visual para su trabajo y el de sus amigos cercanos. De las 473 fotografías publicadas en Camera Work durante sus quince años de existencia, 357 fueron obra de tan solo catorce fotógrafos: Stieglitz, Steichen, Frank Eugene , Clarence H. White , Alvin Langdon Coburn , J. Craig Annan, Hill & Adamson , Baron Adolf de Meyer , Heinrich Kühn, George Seeley, Paul Strand , Robert Demachy , Gertrude Käsebier y Anne Brigman . Las 116 fotografías restantes procedían de tan solo otros treinta y nueve fotógrafos. [2]
En los últimos años se han vendido en subasta tres series completas de Camera Work . Una serie completa de los 50 números en sus encuadernaciones originales se vendió en Sotheby's en octubre de 2011 por 398.500 dólares. [13] En 2007, una segunda serie completa, conservada en estuches de concha contemporáneos, se vendió por 229.000 dólares. [14] Una serie completa encuadernada en volúmenes se vendió en octubre de 2016 por 187.500 dólares. [15]
Galería
Catedral de York: «Con una esperanza segura y cierta» , de Frederick H. Evans. Camera Work No 4, 1903
Severidad , de Robert Demachy . Trabajo de cámara n.º 5, 1904
La rosa , de Eva Watson-Schütze. Trabajo de cámara n.° 9, 1905
Experimento de fotografía en tres colores , de Edward Steichen. Camera Work No 15, 1906
La señorita Doris Keane , de Paul B. Haviland. Camera Work No 39, 1912
El entrepuente , de Alfred Stieglitz. Camera Work No 36, 1911
Dibujo (desnudo) , de Auguste Rodin . Publicado en Camera Work n.° 34/35, 1911
Marchesa Casati , de Adolf de Meyer. Trabajo de cámara nº 40, 1912
Una instantánea: París , de Alfred Stieglitz. Camera Work No 41, 1913
Grupo en una carretera en una colina - Granada , por J. Craig Annan. Camera Work No 45, 1914
Theodore Roosevelt , por Marius De Zayas. Publicado en Camera Work No 46, 1914
Valla blanca , de Paul Strand. Publicado en Camera Work , n.º 49-50, 1917
Temas y contenidos
La tirada completa de Camera Work consta de cincuenta y tres números, incluidos tres especiales (sin numerar). Tres de los números numerados eran números dobles (números 34-35, 42-43 y 49-50), por lo que solo se publicaron cincuenta revistas reales.
Número 1, enero de 1903
Fotografías: seis de Gertrude Käsebier ; una de Alfred Stieglitz, Hand of Man; una de A. Radclyffe Dugmore.
Pinturas: una de DW Tryon; una de Pierre Puvis de Chavannes.
Textos: de Alfred Stieglitz, Charles Caffin, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Sidney Allan (Sadakichi Hartmann), Edward Steichen, Joseph Keiley y otros.
Textos: artículos sobre Edward Steichen por Charles Caffin y Sadakichi Hartmann; varios por R. Child Bayley, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot y Eva Watson-Schütze.
Número 3, julio de 1903
Fotografías: cinco de Clarence White ; tres de Ward Muir ; una de JC Strauss; una de Joseph Keiley, una de Alfred Stieglitz, The Street: Design for a Poster; una de Alvin Langdon Coburn .
Textos: Charles Caffin sobre Clarence White; miscelánea de John Barrett Kerfoot, Dallett Fuguet, Ward Muir y otros; citas de James McNeill Whistler, Peter Henry Emerson.
Inserciones: Facsímil de una pieza manuscrita demasiado tardía para el número anterior de Maurice Maeterlinck, "Je Crois"; principios y lista de miembros de Photo-Secession: "Miembros", incluidos "Fundadores y Consejo"; Asociados.
Número 4, octubre de 1903
Fotografías: seis de Frederick H. Evans ; una de Alfred Stieglitz, The Flatiron Building; una de Arthur F. Becher.
Textos: George Bernard Shaw sobre FH Evans; misceláneos de Sadakichi Hartmann, Dallett Fuguet, John Barrett Kerfoot, Charles Caffin, Joseph Keiley y Edward Steichen.
Número 5, enero de 1904
Fotografías: seis de Robert Demachy ; una de Prescott Adamson; una de Frank Eugene (Smith).
Textos: Joseph Keiley sobre Robert Demachy ; Sadakichi Hartmann sobre la crítica; miscelánea de FH Evans, Dallett Fuguet y otros; citas de James McNeill Whistler.
Número 6, abril de 1904
Fotografías: seis de Alvin Langdon Coburn ; dos de Will A. Cadby; una de WB Post.
Textos: Charles Caffin sobre Alvin Langdon Coburn; Sadakichi Hartmann sobre la exposición de Carnegie; miscelánea de Will A. Cadby, Dallett Fuguet y otros.
Número 7, julio de 1904
Fotografías: seis de Theodor y Oscar Hofmeister; dos de Robert Demachy; una de Edward Steichen; una de Mary Devens .
Textos: Ernst Juhl sobre los Hofmeisters; Robert Demachy sobre las impresiones en goma; miscelánea de AK Boursault, FH Evans y otros; llamamiento a los suscriptores.
Número 8, octubre de 1904
Fotografías: seis de J. Craig Annan; una de Alvin Langdon Coburn; una de FH Evans; seis retratos de silueta de John Barrett Kerfoot.
Textos: Joseph Keiley sobre J. Craig Annan; John Barrett Kerfoot sobre siluetas y sátira; Alfred Stieglitz sobre exposiciones extranjeras; otros varios.
Número 9, enero de 1905
Fotografías: cinco de Clarence White; una de Edward Steichen; cuatro de Eva Watson-Schütze .
Textos: Joseph Keiley sobre Eva Watson-Schütze; John W. Beatty sobre Clarence White; FH Evans sobre el salón fotográfico de Londres de 1904; John Barrett Kerfoot sobre la sátira; nueva serie de reimpresiones de críticos neoyorquinos, aquí sobre el "Primer Salón Americano en Nueva York"; otros varios; citas de Sebastian Melmoth.
Número 10, abril de 1905
Fotografías: siete de Gertrude Käsebier; dos de C. Yarnall Abbott; una de EM Bane.
Otras obras de arte: una impresión de Outamaro; pinturas de Thomas W. Dewing y Sandro Botticelli , Primavera (blanco y negro).
Textos: Roland Rood sobre el plagio; Charles Fitzgerald (un crítico generalmente antagónico en el New York Sun, a menudo reimpreso más tarde en Camera Work), "Edward Steichen: pintor y fotógrafo"; otros varios.
Número 11, julio de 1905
Fotografías: seis de David Octavius Hill; dos de Edward Steichen; una de Robert Demachy; dos de A. Horsley Hinton .
Textos: J. Craig Annan sobre David Octavius Hill; Dallett Fuguet sobre arte y originalidad; John Barrett Kerfoot (sátira); varias piezas técnicas; Alfred Stieglitz anuncia los planes de Camera Work para 1906.
Número 12, octubre de 1905
Fotografías: diez de Alfred Stieglitz: Caballos (1904), Invierno, Quinta Avenida (fecha errónea de 1892, tomada en febrero de 1893), Yendo al correo (1904), Primavera (1901), Acercándose a la tierra (1904), Katherine (1905), Señorita SR (1904), Arando (1904), Chismes, Katwyck (1894), Septiembre (1899); tres de F. Benedict Herzog .
Otras obras: jeroglíficos reimpresos y bocetos rupestres (media página); dos de Giotto; uno de Sandro Botticelli (detalle de La Primavera); uno de Diego Velázquez.
Textos: Charles Caffin sobre "Verdades e ilusiones"; Roland Rood sobre la evolución del arte; anuncio de la apertura de las Pequeñas Galerías de la Photo-Secession Gallery alrededor del 1 de noviembre; otros varios; citas de Sebastian Melmoth.
Número 13, enero de 1906
Fotografías: tres de Hugo Henneberg; cuatro de Heinrich Kuhn; cinco de Hans Watzek.
Otras obras de arte: cartel de Edward Steichen de Photo-Secession.
Textos: F. Mathies-Masuren sobre Hugo Henneberg, Heinrich Kuhn y Hans Watzek; Charles Caffin "Verities & Illusions II"; F. H, Evans sobre el Salón de Londres de 1905 (con una lista de fotografías estadounidenses mostradas); otros varios.
Número 14, abril de 1906
Fotografías: nueve de Edward Steichen ; cuatro de Alfred Stieglitz de exposiciones en 291, Edward Steichen en marzo, Clarence White y Gertrude Kasebier en febrero, y exposición inaugural noviembre-enero (dos imágenes). Un diseño de portada de Edward Steichen (mujer con globo terráqueo).
Textos: George Bernard Shaw, "La falta de mecanicidad de la fotografía" y reseña de una exposición en Londres; John Barrett Kerfoot (sátira); reimpresiones de críticas sobre las exposiciones de la Photo-Secession Gallery; calendario de exposiciones.
Suplemento especial Steichen, abril de 1906
Fotografías: dieciséis de Edward Steichen, incluidos retratos de Eleanora Duse, Maurice Maeterlinck, J. R Morgan y August Rodin, y varios medios tonos (coloreados a mano).
Textos: Maurice Maeterlinck, "Creo".
Número 15, julio de 1906
Fotografías: cinco de Alvin Langdon Coburn; una de George Bernard Shaw , retrato de Alvin Langdon Coburn; una de Edward Steichen, experimento en fotografía de tres colores, placa de medio tono sin retocar impresa directamente por el grabador a partir de tres diapositivas; una de George Henry Seeley.
Textos: artículos de Charles Caffin y Roland Rood; George Bernard Shaw sobre Alvin Langdon Coburn; John Barrett Kerfoot, "El ABC de la fotografía, A–G"; otros varios, incluido un informe sobre las primeras exposiciones fotográficas de la Academia de Pensilvania organizadas por Joseph Keiley, Edward Steichen y Alfred Stieglitz; ventas de alrededor de $2,800 por impresiones con un promedio de $45+ en exposiciones en galerías durante 1905-6.
Número 16, octubre de 1906
Fotografías: siete de Robert Demachy; tres de C. (Emile Joachim Constant) Puyo; dos de René LeBégue.
Textos: Robert Demachy sobre el proceso de óleo Rawlins; Charles Caffin sobre exposiciones recientes; John Barrett Kerfoot, "El ABC de la fotografía, H—N"; otros varios.
Número 17, enero de 1907
Fotografías: seis de Joseph Keiley; dos de F. Benedict Herzog; una de Harry Cogswell Rubincam; una de A. Radclyffe Dugmore.
Otras artes: dos "retratos" satíricos en acuarela de dos colores de James Montgomery Flagg.
Textos: Charles Caffin sobre F. Benedict Herzog: John Barrett Kerfoot, "El ABC de la fotografía, O—T' ", FH Evans sobre el Salón de Londres de 1906; otros varios.
Número 18, abril de 1907
Fotografías: seis de George Davison; dos de Sarah C. Sears ; dos de William B. Dyer.
Textos: Charles Caffin, "Simbolismo y alegoría"; R. Child Bayley sobre fotografía pictórica; John Barrett Kerfoot, "El ABC de la fotografía, U—Z"; Robert Demachy sobre impresiones "modificadas", respondido por George Bernard Shaw; FH Evans; Frank Meadow Sutcliffe; otros varios.
Número 19, julio de 1907
Fotografías: cinco de J. Craig Annan; una de Edward Steichen.
Textos: Robert Demachy sobre la "impresión recta"; miscelánea de Dallett Fuguet, Charles Caffin, John Barrett Kerfoot y otros.
Número 20, octubre de 1907
Fotografías: seis de George Henry Seeley; tres "instantáneas" de Alfred Stieglitz, From My Widow, Nueva York (posterior a 1898), From My Window, Berlín (1888-1890), In the New Work Central Yards (1903); una de W. Renwick.
Textos: Alfred Stieglitz, "La nueva fotografía en color" (primer informe sobre los autocromos de Lumière; sus primeros experimentos con el proceso fueron en junio de 1907); Joseph Keiley sobre Gertrude Käsebier; CA Brasseur sobre fotografía en color; varios otros.
Número 21, enero de 1908
Fotografías: doce de Alvin Langdon Coburn.
Textos: (sin firmar) "¿Es la fotografía un nuevo arte?"; Charles Caffin y otros. Explicación del retraso de una edición en color.
Número 22, abril de 1908 (número de color)
Fotografías: tres de Edward Steichen, BS, En la casa flotante, Lady H. (reproducidas en cuatro medios tonos de color por A. Bruckmann & Co., Munich).
Textos: Edward Steichen, "Color Photography"; Charles Caffin y JC Strauss sobre la expulsión de Alfred Stieglitz del New York Camera Club; lista de más de cuarenta miembros de los Camera Workers, un nuevo grupo de fotógrafos que habían renunciado al Camera Club, con sede en 122 East 25th Street; otros varios, incluidas reseñas de los dibujos de Auguste Rodin en 291 en enero.
Número 23, julio de 1908
Fotografías: dieciséis de Clarence White.
Textos: Charles Caffin sobre una exposición de Clarence White y George Henry Seeley; reimpresiones de críticos sobre la exposición de Henri Matisse; Alfred Stieglitz, "Frilling and Autochromes"; otros varios.
Número 24, octubre de 1908
Fotografías: siete de Adolph de Meyer; una de William F. Wilmerding; dos de Guido Rey.
Textos: George Besson entrevista a artistas como Auguste Rodin y Henri Matisse sobre la fotografía pictórica; Charles Caffin, "El punto de vista de la cámara en la pintura y la fotografía"; otros varios.
Número 25, enero de 1909
Fotografías: cinco de Annie W. Brigman; una de Emma Spencer; una de C. Yarnall Abbott; dos de Frank Eugene, incluido un retrato de Alfred Stieglitz.
Textos: Charles Caffin, "Henri Matisse e Isadora Duncan"; John Barrett Kerfoot sobre Henri Matisse; J. Nilsen Laurvik sobre Annie W. Brigman; otros varios: lista de miembros de Photo-Secession.
Número 26, abril de 1909
Fotografías: seis de Alice Boughton; una de J. Craig Annan; una de George Davison.
Textos: Benjamin de Casseres , "Caricatura y Nueva York"; Sir (Caspar) Purdon Clarke sobre "Arte" y Oscar Wilde sobre "El Artista"; J. Nilsen Laurvik sobre la muestra Fotografía Internacional en el National Arts Club: otros varios.
Número 27, julio de 1909
Fotografías: cinco de Herbert C;. French; cuatro de Clarence White y Alfred Stieglitz (colaboración).
Textos: HG Wells, "Sobre la belleza"; Benjamin de Casseres sobre Pamela Colman Smith; Charles Caffin sobre los shows de Adolph de Meyer y Alvin Langdon Coburn; críticos de Nueva York sobre Alfred Maurer y John Mario en 291; citas de Oscar Wilde; otros varios.
Número 28, octubre de 1909
Fotografías: seis de David Octavius Hill; una de George Davison; una de Paul Burty Haviland; una de Marshall R. Kernochan; una de Alvin Langdon Coburn.
Textos: pieza sin firmar sobre el impresionismo; Charles Caffin sobre las imágenes de Balzac de Rodin realizadas por Edward Steichen y sobre la muestra internacional de fotografía de Dresde; citas de Friedrich Nietzsche, "Al artista que anhela la fama"; otros textos varios.
Número 29, enero de 1910
Fotografías: diez de George Henry Seeley.
Caricaturas: cuatro de Marius de Zayas.
Textos: Sadakichi Hartmann; Julius Meier-Graefe sobre las litografías de Henri de Toulouse-Lautrec; otros críticos sobre la exposición Photo-Secession Galleries; otros varios.
Número 30, abril de 1910
Fotografías: diez de Frank Eugene.
Caricaturas: una de Marius de Zayas, de Alfred Stieglitz.
Textos: William D. MacColl sobre crítica de arte; Sadakichi Hartmann sobre composición; Charles Caffin sobre Edward Steichen; críticos de Nueva York sobre Edward Steichen, John Mann y Henri Matisse; otros artículos varios, incluido el anuncio de la exposición en la Galería Albright en Rochester (noviembre).
Número 31, julio de 1910
Fotografías: catorce de Frank Eugene.
Textos: Max Weber, "La cuarta dimensión desde un punto de vista plástico" y "Muñecas chinas y colonos modernos"; Paul Burty Haviland en defensa de la inclusión de otras artes en la galería 291 y en Camera Work; Sadakichi Hartmann sobre Marius de Zayas; críticos de Nueva York sobre la muestra Younger American Painters; otros varios.
Número 32, octubre de 1910
Fotografías: cinco de J. Craig Annan; una de Clarence White; anuncio de Alvin Langdon Coburn.
Dibujos: dos de Matisse (desnudos); uno de Cordon Craig (escenografía).
Textos: Sadakichi Hartmann sobre el puritanismo; J. Annan sobre la fotografía como "expresión artística"; Benjamin de Casceres sobre "Decadencia y mediocridad"; Elie Nadelman, "Mis dibujos"; otros varios.
Número 33, enero de 1911
Fotografías: quince de Heinrich Kuhn (algunas en mezzotinta, algunas en semitono dúplex),
Textos: Charles Caffin, Joseph Keiley, Alvin Langdon Coburn y otros sobre las exposiciones en la Galería Albright; Sadakichi Hartmann, "¿Qué queda?"; Max Weber, poema sobre el arte mexicano primitivo; otros varios,
Números 34-35, abril-julio de 1911
Fotografías: cuatro de Edward Steichen, incluidas Auguste Rodin y Balzac.
Dibujos: Auguste Rodin, dos grabados, siete fototipias coloreadas.
Textos: Benjamín de Casseres; Agnès Ernst Meyer ; Sadakichi Hartmann sobre Auguste Rodin; George Bernard Shaw, "Una página de Shaw"; Marius de Zayas sobre el Salón de Otoño de París; Charles Caffin sobre Paul Cézanne; Marius de Zayas sobre Pablo Picasso; LF Hurd, Jr.; otros varios,
Número 36, octubre de 1911
Fotografías: dieciséis de Alfred Stieglitz: La ciudad de la ambición (1910), La ciudad al otro lado del río (1910), El transbordador (1910), El Mauretania (1910), El Bajo Manhattan (1910), El viejo y el nuevo Nueva York (1910), El aeroplano (1910), Un dirigible (1910), La tercera clase (1907), Excavaciones en Nueva York (1911), La lección de natación (1906), La piscina – Trato (1910), La mano del hombre
(1902), En los patios centrales de Nueva York (1903), La Terminal (1892), Lluvias primaverales, Nueva York (1903).
Dibujos: uno de Pablo Picasso.
Textos: Benjamin de Casseres, "El inconsciente en el arte"; citas de Henri Bergson y Platón; Alvin Langdon Coburn, "La relación del tiempo con el arte"; otros varios.
Número 37, enero de 1912
Fotografías: ahora de David Octavius Hill (y Robert Adams).
Textos: Benjamin de Casseres sobre la modernidad y la decadencia; Sadakichi Hartmann sobre la originalidad; Henri Bergson sobre el objeto de arte; Archibald Henderson sobre George Bernard Shaw y la fotografía; Maurice Maeterlinck sobre la fotografía; Charles Caffin sobre Adolph de Meyer; Gelett Burgess, "Ensayos sobre el simbolismo subjetivo"; otros varios.
Número 38, abril de 1912
Fotografías: cinco de Annie W. Brigman; ocho de Karl F. Struss,
Textos: Benjamin de Casseres, "Lo irónico en el arte"; Sadakichi Hartmann, "El significado estético de la película"; reimpresiones de críticas de Ness York; otros varios.
Número 39, julio de 1912
Fotografías: seis de Paul Burty Haviland; una de H. Mortimer Lamb.
Pinturas: dos acuarelas de John Marin (medio tono de tres colores).
Dibujos: dos de Manuel Manolo.
Caricaturas: una de Marius de Zayas, de Alfred Stieglitz.
Textos: Marius de Zayas, "El sol se ha puesto"; Sadakichi Hartmann sobre Henri Matisse; citas de "Lo espiritual en el arte" de Wassily Kandinsky (traducción anterior al inglés); J. Nilsen Laurvik sobre John Mann; Sadakichi Hartmann sobre los dibujos infantiles; Benjamin de Casseres, "El burlador"; otros varios.
Número especial, agosto de 1912
Pinturas: cinco de Henri Matisse; tres de Pablo Picasso.
Dibujos: dos de Pablo Picasso.
Esculturas: dos de Henri Matisse; dos de Pablo Picasso (todas reproducciones fotográficas en medio tono).
Textos: Editorial sobre contenidos; Gertrude Stein, “Henri Matisse” y “Pablo Picasso” (primera publicación de su obra en Estados Unidos).
Número 40, octubre de 1912
Fotografías: catorce de Adolph de Meyer.
Textos: John Galsworthy, "Pensamientos vagos sobre el arte"; Hutchins Hapgood, "Una nueva forma de literatura"; citas de las cartas de Vincent van Gogh; otros varios.
Número 41, enero de 1913
Fotografías: cinco de Julia Margaret Cameron; cuatro de Alfred Stieglitz, dos tituladas A Snapshot, Paris (1911), The Asphalt Paver, New York (1892), Portrait SR (1904).
Textos: Marius de Zayas, "Fotografía" y "La evolución de la forma", introducción, reimpresiones de críticos de Nueva York; otros varios.
Número especial, junio de 1913
Pinturas: tres de Paul Cézanne; una de Vincent van Gogh; dos de Pablo Picasso; una de Francis Picabia.
Dibujos: uno de Pablo Picasso (reproducción fotográfica en medio tono).
Textos: Gertrude Stein, "Retrato de Mabel Dodge en la Villa Curonia"; Mabel Dodge, "Especulaciones"; Gabrielle Buffet, "El arte moderno y el público"; Francis Picabia, "Vers L'Amorphisme"; Benjamin de Casseres, 'El renacimiento de lo irracional'; varios otros; "¿Está usted interesado en el significado más profundo de la fotografía?"
Números 42–43, abril-julio de 1913 (publicado en noviembre)
Fotografías: catorce de Edward Steichen (incluidos duograbados).
Pinturas: tres de Edward Steichen (reproducidas en medios tonos de tres colores).
Textos: Marius de Zayas, "Fotografía y fotografía artística"; Mary Steichen, poema; Críticos de Nueva York en 291; John Mann, "Declaración sobre su programa"; Francis Picabia, "Prefacio a su programa"; Marius de Zayas, "Prefacio a su programa"; John Weichsel, "¿Cosmismo o amorfismo?"
Número 44, octubre de 1913 (publicado en marzo de 1914)
Fotografías: una de Edward Steichen; una de Alfred Stieglitz, Two Towers, Nueva York; una de Annie W. Brigman.
Número 45, enero de 1914 (publicado en junio)
Fotografías: ocho de J. Craig Annan.
Textos: Mina Loy, "Aforismos sobre el futurismo"; Marsden Hartley, prólogo para la exposición; Mabel Dodge sobre Marsden Hartley; Gertrude Stein, "De una obra de Gertrude Stein sobre Marsden Hartley"; reimpresiones de críticos de Nueva York; aviso de exposiciones de fotografía planeadas para 291; otros varios.
Número 46, abril de 1914 (publicado en octubre)
Fotografías: dos de Paul Burty Haviland; una de Frederick H. Pratt.
Caricaturas: diez de Marius de Zayas.
Textos: John Weichsel, "Artistas y otros"; poemas de Katharine Rhoades y Mina Loy; Marius de Zayas sobre la caricatura; Paul Burty Haviland sobre Marius de Zayas; poema de "SSS" (Selma, la hermana de Alfred Stieglitz); exposiciones previstas.
Número 47, julio de 1914 (publicado en enero de 1915) Sin ilustraciones.
Textos: Alfred Stieglitz, "¿Qué es 291?" Respuestas: Mabel Dodge, Hutchins Hapgood, Charles ES Rasay, Adolf Wolff, Hodge Kirnan, Annie W. Brigman, Clara Steichen, Ward Muir, Abby Hedge Coryell, Frank Pease, Stephen Hawes, Rex Stovel, Alfred Kreymborg, Francis Bruguiére, Ethel Montgomery Andrews, Frances Simpson Stevens, Djuna Barnes, Paul Burty Haviland, Charles Demuth, Konrad Cramer, Charles Daniel, Anna C. Pellew, Helen R. Gibbs, H. Mortimer Lamb, Marsden Hartley, Arthur B. Davies, Arthur C. Dove, John W. Breyfogle, William Zorach, Velida, Max Merz, Eugene Meyer,. Jr., Arthur B. Caries, Emil Zoler, J. Nilsen Laurvik, SSS, Christian Brinton, NE Montross, Hugh H. Breckenridge, Helen W. Henderson, Ernest Haskell, Frank Fleming, Lee Simonson, Arthur Hoeber , William F. Gable, A. Walkowitz, FW Hunter, Oscar Bluemner, C. Duncan, Katharine Rhoades, Agnes Ernst Meyer, Marion H. Beckett, Clifford Williams, Samuel Halpert, Man Ray, Marie J. Rapp, Charles Caffin, Dallett Fuguet, Belle Greene, Edward Steichen, Hippolyte Havel, Henry McBridge, Torres Palomar, John Weichsel, John Barrett Kerfoot, Francis Picabia, Marius de Zayas, John Marin.
Número 48, octubre de 1916
Fotografías: una de Frank Eugene; seis de Paul Strand; una de Arthur Allen Lewis; una de Francis Bruguiére; seis de Alfred Stieglitz, exposiciones en 291: Negro Art (noviembre de 1914), Fotógrafos alemanes y vieneses (marzo de 1906), Detalle, Picasso, Braque (enero de 1915), Nadelmanau, sala 1 (diciembre de 1915), Nadelman, sala 2 (diciembre de 1915).
Textos: 291 exposiciones 1914–16; Marius de Zayas, "El arte moderno en conexión con el arte negro"; AE Meyer sobre Marion H. Becker y Katharine Rhoades; Elie Nadelman sobre sus exposiciones; Abraham Walkowitz sobre sus exposiciones; Marsden Hartley sobre sus exposiciones; C. Duncan y Evelyn Sayer sobre "Georgia O'Keeffe, C. Duncan y René Lafferty-"; reimpresiones de críticos de Nueva York; anuncio de "291, una nueva publicación"; reimpresión de 291, julio-agosto de 1915 de la pieza de Marius de Zayas; sin firmar, "291 y la galería moderna"; Marsden Hartley, "Epitafio para AS"
Números 49 y 50, junio de 1917 (último número)
Fotografías: once de Paul Strand , incluidas The White Fence, Abstraction Porch Shadows y Abstraction Bowls.
Textos: Paul Strand, "Fotografía"; W. Murrell Fisher sobre los dibujos y pinturas de O'Keeffe; Charles Caffin sobre las exposiciones de la temporada 1916-17 en 291; Stanton MacDonald Wright, prólogo a su exposición; extracto de una carta de Frank Eugene; otros varios.
Notas
^ Andrew Roth (2001). El libro de los 101 libros: libros fotográficos fundamentales del siglo XX . Nueva York: PPP Editions. pág. 7.
^ abcdefghijk Richard Whelan (1995). Alfred Stieglitz: A Biography . Nueva York: Little, Brown. págs. 189-223. ISBN978-0-316-93404-6.
^ abcde Jonathan Green (1973). Camera Work: A Critical Anthology . Nueva York: Aperture. pp. 1, 12–23.
^ Richard Whelan (2000). Stieglitz sobre fotografía: sus ensayos y escritos seleccionados . Millerton, NY: Aperture. pág. ix.
^ Alfred Stieglitz. Trabajo fotográfico. Fotografías completas 1903-1917 . Taschen TMC Art. 1997. págs. 10-11.
^ abcdef Trabajo fotográfico: fotografías completas 1903-1917 . Taschen. 2008.
^ de Dorothy Norman (1973). Alfred Stieglitz: Un vidente americano . Nueva York: Random House. págs. 48–68.
^ abc Alfred Stieglitz (enero de 1903). "Introducción". Trabajo de cámara (1): 4.
^ de Weston Naef (1978). La colección de Alfred Stieglitz: cincuenta pioneros de la fotografía moderna . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. págs. 120-134.
^ por Katherine Hoffman (2004). Stieglitz: A Beginning Light . New Haven: Yale University Press Studio. págs. 213–222.
^ R. Child Bayley (1903). "Trabajo de cámara". Fotografía . 15 : 738.
^ A. Horsley Hinton (enero de 1903). "Trabajo con cámara". El fotógrafo aficionado . 37 (953): 4.
^ "Sotheby's: Alfred Stieglitz, editor: Camera Work: A Photographic Quarterly". Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016. Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
^ "Sotheby's: Alfred Stieglitz, editor: Camera Work: A Photographic Quarterly". Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016. Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
^ "Sotheby's: Alfred Stieglitz, editor: Camera Work: A Photographic Quarterly". Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2016. Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
Enlaces externos
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Trabajos de cámara en The Modernist Journals Project : edición digital de principio a fin, con capacidad de búsqueda, de los 50 números, desde enero de 1903 (n.° 1) hasta junio de 1917 (n.° 49-50). Los archivos PDF de los 50 números se pueden descargar de forma gratuita desde el sitio web de MJP.
Trabajo con cámara: una publicación trimestral fotográfica en línea en la Biblioteca de la Universidad de Heidelberg
Conjunto facsímil de Camera Work, republicado
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