La tiorba es un instrumento de cuerda pulsada de la familia del laúd , con un mástil alargado que alberga el segundo clavijero . Al igual que un laúd, una tiorba tiene una caja de resonancia con parte posterior curvada y una parte superior plana, generalmente con uno o tres orificios de sonido decorados con rosetas. Al igual que con el laúd, el jugador puntea o rasguea las cuerdas con la mano derecha mientras "trastea" (presiona) las cuerdas con la mano izquierda.
La tiorba está relacionada con el liuto attiorbato , la théorbe des pièces francesa , el archilaúd , el laúd barroco alemán y la angélique (o angélica ). Una tiorba se diferencia de un laúd normal en su llamada afinación reentrante, en la que las dos primeras cuerdas están afinadas una octava más baja. La tiorba se utilizó durante la era de la música barroca (1600-1750) para tocar partes de acompañamiento de bajo continuo (como parte del grupo de bajo continuo, que a menudo incluía clavicémbalo, órgano de tubos e instrumentos de bajo), y también como instrumento solista. Tiene un rango similar al del violonchelo .
Las tiorbas se desarrollaron a finales del siglo XVI en Italia, inspiradas por la demanda de instrumentos de rango de bajo extendido para su uso en el entonces recién desarrollado estilo musical de ópera desarrollado por la Camerata florentina y nuevas obras musicales que utilizaban el bajo continuo , como Giulio Caccini . Tiene dos colecciones, Le nuove musiche (1602 y 1614). Para su ópera L'Orfeo de 1607 , Claudio Monteverdi enumera duoi (dos) chitaroni entre los instrumentos necesarios para interpretar la obra. Los músicos originalmente usaban laúdes bajos grandes (aproximadamente 80 cm de longitud de cuerda) y una afinación reentrante más alta ; pero pronto creó extensiones de mástil con clavijeros secundarios para acomodar cuerdas de bajo más largas y abiertas ( es decir, sin trastes), llamadas diapasones o bourdons , para mejorar la claridad tonal y una mayor gama de notas disponibles.
Aunque las palabras chitarrone y tiorba se utilizaron para describir el instrumento, tienen diferentes orígenes organológicos y etimológicos; chitarrone es en italiano una ampliación de (y literalmente significa grande) chitarra , que en italiano significa guitarra. La chitarra de lomo redondo todavía estaba en uso, a menudo denominada chitarra italiana para distinguirla de la chitarra alla spagnola en su nueva encarnación española de lomo plano. La etimología de tiorba aún es oscura; Se supone que el origen puede estar en torba eslavo o turco , que significa "bolsa" o "turbante".
Según Athanasius Kircher , tiorba era un apodo en lengua napolitana para una tabla de moler utilizada por los perfumistas para moler esencias y hierbas. [2] Es posible que la aparición de este nuevo instrumento de gran tamaño (particularmente en un conjunto abarrotado) haya dado lugar a bromas y una referencia inducida por el humor con el conocimiento popular local que se pierde en el tiempo y el lugar. Robert Spencer ha observado la confusión a la que conducían ya en 1600 los dos nombres: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone o tiorba, como se la llama). A mediados del siglo XVII, parecería que la tiorba había tomado preferencia, lo que se refleja en la práctica moderna, lo que ayuda a distinguir la tiorba de instrumentos muy diferentes como el chitarrone moderno o el guitarrón . Adaptaciones similares a laúdes más pequeños (c. 55+ cm de longitud de cuerda) también produjeron el arciliuto ( arquilaúd ), liuto attiorbato y tiorbino , que eran instrumentos afinados de manera diferente para acomodar un nuevo repertorio de pequeños conjuntos o obras solistas. En la interpretación del bajo continuo , las tiorbas a menudo se combinaban con un pequeño órgano de tubos .
Los primeros compositores e intérpretes más destacados de Italia fueron Giovanni Girolamo Kapsperger y Alessandro Piccinini . Giuliano Paratico fue otro de los primeros músicos italianos de chitarrone. De Inglaterra sobrevive poca música solista, pero William Lawes y otros utilizaron tiorbos en conjuntos de cámara y orquestas de ópera. En Francia, las tiorbas fueron apreciadas y utilizadas en la música orquestal o de cámara hasta la segunda mitad del siglo XVIII ( Nicolas Hotman , Robert de Visée ). Las orquestas de la corte de Viena, Bayreuth y Berlín todavía empleaban tiorbas después de 1750 ( Ernst Gottlieb Baron , Francesco Conti ). La música solista para tiorba se anota en tablatura , una forma de notación musical en la que los trastes y las cuerdas que un intérprete debe presionar están impresos en una serie de líneas paralelas que representan las cuerdas en el diapasón.
La afinación de las tiorbas grandes se caracteriza por el desplazamiento de octava, o "afinación reentrante", de las dos cuerdas superiores . Piccinini y Michael Praetorius mencionan el uso ocasional de cuerdas de metal (latón y acero, a diferencia de cuerdas de tripa). La Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata que aparece en Syntagma Musicum de Praetorius, tiene cuerdas dobladas ( hiladas ) que pasan sobre el puente y están unidas a la base del instrumento, a diferencia de su Paduanische Theorba (opuesta en la misma ilustración que parece tener cuerdas sueltas). La Lang Romanische Theorba: Chitarron también parece tener cuerdas sueltas unidas al puente. Las "hiladas" de cuerdas, a diferencia de las de un laúd o archilaúd renacentista, eran a menudo simples, aunque también se utilizaban cuerdas dobles. Normalmente, las tiorbas tienen 14 hileras, aunque algunas usaban 15 o incluso 19 hileras ( Kapsberger ).
Esta es la afinación de tiorba en La. Los intérpretes de tiorba modernos suelen tocar instrumentos de 14 órdenes (de cuerda) (el curso más bajo es G). Algunos intérpretes han utilizado una tiorba afinada un paso más abajo en G. La mayor parte del repertorio solista está en la afinación La. La "afinación reentrante" creó nuevas posibilidades para la dirección de la voz e inspiró una nueva técnica de la mano derecha con solo el pulgar, el índice y el medio para arpegiar acordes, que Piccinini comparó con el sonido de un arpa . La tesitura (rango) del bajo y las cuerdas reentrantes significan que para mantener la "realización" del bajo figurado (la interpretación improvisada de acordes) por encima de los instrumentos de bajo cuando acompaña al bajo continuo , la línea de bajo a veces debe tocarse una octava más baja ( Kapsberger ). En los tratados franceses, los acordes en los que suena una nota más baja después del bajo también se utilizaban cuando el bajo sube. La tiorba inglesa tenía sólo la primera cuerda en la octava inferior ( Thomas Mace ).
La tiorba se desarrolló en Italia y, por lo tanto, tiene un rico legado en la música italiana como instrumento solista y continuo. Caccini comenta en Le nuove musiche (1602) que la tiorba es perfectamente adecuada para acompañar la voz, ya que puede brindar un apoyo muy completo sin ser oscurecida por el vocalista, lo que indica el comienzo de una tradición italiana de canciones monódicas acompañadas de tiorba. Los italianos llamaron al diapasón de la tiorba su “excelencia especial”. [3] Los italianos veían la tiorba como una alternativa más fácil al laúd , ya que el atractivo general de su calidad de sonido puede ocultar la interpretación indiferente y la voz perezosa. [3]
La tiorba italiana llegó por primera vez a Inglaterra a principios del siglo XVII, pero pronto se hizo más popular un diseño alternativo basado en el laúd inglés de dos cabezas, diseñado por Jaques Gaultier . [3] Las tiorbas inglesas generalmente estaban afinadas en sol y con doble cuerda en todas partes, con solo el primer curso en afinación reentrante. Las tiorbas afinadas en sol se adaptaban mucho mejor a las tonalidades bemoles, y muchas canciones inglesas o piezas consortes que involucraban tiorba se escribieron en tonalidades bemoles que serían muy difíciles de tocar en una tiorba en la. [3] En el siglo XVIII, la La tiorba había pasado de moda en Inglaterra debido a su gran tamaño y tono bajo. Fue sustituido por el archilaúd . [3]
La primera mención de una tiorba en Francia fue en 1637, y en la década de 1660 había reemplazado al laúd de 10 órdenes como el instrumento de acompañamiento más popular. [3] La tiorba era un instrumento de continuo muy importante en la corte francesa y Delair (1690), Campion (1716 y 1730), Bartolotti (1669), Fleury (1660 ) publicaron múltiples tutores franceses de tiorba continuo (libros de método) . y Grenerin (1670). [3] Las tiorbas francesas tenían hasta ocho cuerdas paradas y, a menudo, eran algo más pequeñas y silenciosas que las tiorbas italianas. Tenían una escala estándar de 76 cm, lo que los hacía más pequeños que los instrumentos italianos, que oscilaban entre 85 y 95 cm. [3]
Las tiorbas alemanas también se denominarían hoy laúdes barrocos con cuello de cisne; Los teorbistas alemanes del siglo XVII tocaron instrumentos de una sola cuerda con la afinación italiana transpuesta hacia abajo un tono completo, pero los músicos del siglo XVIII cambiaron a instrumentos de dos cuerdas con la afinación en “re menor” utilizada en la música de laúd barroca francesa y alemana para no tendrán que repensar la forma de sus acordes al tocar la tiorba. Estos instrumentos llegaron a denominarse teorbo-laúdes. [4] Baron comenta que “el laúd, debido a su delicadeza, sirve bien en tríos u otra música de cámara con pocos participantes. La tiorba, debido a su poder, funciona mejor en grupos de treinta a cuarenta músicos, como en iglesias y óperas”. [4] Las tiorbos-laúdes probablemente se habrían utilizado junto con las tiorbas y archilaúdes italianos en entornos de continuo debido a la presencia de músicos italianos en las cortes alemanas y también con el fin de utilizar instrumentos que fueran apropiados para cualquier tono en el que se encontrara la música. [3 ]
La tiorba llegó a Ucrania ca. 1700 y se actualizó con cuerdas agudas (conocidas como prystrunky ). Este instrumento se llamó torban . [5] El Torban fue fabricado y utilizado principalmente en Ucrania, pero también se encontró ocasionalmente en las vecinas Polonia y Rusia. [6]
La tiorba se toca de manera muy similar al laúd, con la mano izquierda presionando hacia abajo el diapasón para variar la longitud de resonancia de las cuerdas (tocando así diferentes notas y haciendo que los acordes, las líneas de bajo y las melodías se puedan tocar) mientras que las puntas de los dedos derechos puntean las cuerdas. Las diferencias más significativas entre la técnica de la tiorba y la del laúd son que la tiorba se toca con el pulgar derecho fuera de la mano, a diferencia del laúd renacentista que se toca con el pulgar debajo de la mano. Además, el pulgar de la mano derecha es totalmente responsable de tocar los diapasones del bajo y rara vez aparece en los cursos superiores. La mayoría de los teorbistas juegan con la carne de los dedos de la mano derecha, aunque existe algún precedente histórico de Piccinini, Mace y Weiss sobre el uso de uñas. Las uñas pueden ser más efectivas en una tiorba que en un laúd debido a sus hileras de una sola cuerda, y el uso de uñas se sugiere con mayor frecuencia en el contexto de la interpretación en conjunto, donde la calidad del tono queda supeditada al volumen. [7]
El repertorio barroco solista de tiorba provino casi exclusivamente de Italia y Francia, con la excepción de algo de música inglesa escrita para tiorba inglesa, hasta el siglo XXI. La música más eficaz e idiomática para tiorba aprovecha sus dos cualidades únicas: los diapasones y la afinación reentrante. Los pasajes de Campanella que permiten que los pasajes de escala suenen a través de múltiples cuerdas en forma de arpa son particularmente comunes y son una herramienta muy efectiva para el teorbista/compositor experto. [ cita necesaria ]
Italia: Kapsberger, Piccinini, Castaldi
Francia: de Visee, Bartolotti, Hurel, le Moyne
Algunos compositores modernos han comenzado a escribir nueva música para tiorba; Obras importantes han sido compuestas por Roman Turovsky , David Loeb , Bruno Helstroffer, Thomas Bocklenberg y Stephen Goss , quien ha escrito el único concierto para tiorba. [ cita necesaria ]
El uso principal de la tiorba era como instrumento de continuo. Sin embargo, debido a su diseño como instrumento pulsado y su afinación reentrante, seguir parámetros estrictos de dirección de voz a veces puede resultar difícil o incluso imposible. [ cita necesaria ] Por lo tanto, se desarrolló un estilo de continuo exclusivo de la tiorba que incorporaba estos factores: [ cita necesaria ]
Por lo tanto, la preservación de la línea de bajo y el sonido del instrumento son de máxima prioridad cuando se utiliza como instrumento de continuo. Se hace necesario romper las reglas de la voz para preservar la línea del bajo y resaltar los tonos únicos de la tiorba. [ cita necesaria ]
Praetorius etiqueta la tiorba como un instrumento continuo fundamental y ornamental, lo que significa que es capaz de apoyar a un conjunto como instrumento de bajo principal y al mismo tiempo dar cuerpo a la armonía y agregar color al conjunto mediante realizaciones de acordes. [8]
