El teatro en Pakistán se ha desarrollado e influenciado por el teatro persa tradicional y ritual , así como por las prácticas de danza clásica india del Imperio mogol . Como estado islámico, la producción de obras de teatro y representaciones teatrales en el pasado no estaba permitida en el país por razones religiosas, por lo que este arte escénico no tuvo la oportunidad de desarrollarse y florecer. El concepto de teatro pakistaní como patrimonio nacional solo se puede remontar a las obras modernas debido a la ausencia de cualquier tradición teatral clásica, mientras que la literatura popular también ha quedado en gran parte oculta, excepto las representaciones del Bhand . [1]
Con el establecimiento del Sultanato de Delhi , que comenzó en los siglos X y XI, el teatro fue desalentado o prohibido por completo. [2] Pakistán, al igual que sus vecinos de Oriente Medio , no toleraba las artes escénicas, excepto las representaciones populares de diálogos cómicos que mostraban crudamente el cuerpo femenino. [3]
Sin embargo, más tarde, en un intento de reafirmar los valores e ideas indígenas, se fomentó el teatro de aldea en todo el sur de Asia , desarrollándose en una gran cantidad de idiomas regionales desde el siglo XV hasta el siglo XIX. [4] La historia del teatro a partir de este período coincidió con los acontecimientos políticos en Pakistán y a menudo los reflejó. Los grupos de teatro, por ejemplo, interpretaron repertorios que representaban y desafiaban el extremismo, así como nociones sesgadas de nacionalismo , religión y género . [3]
El teatro moderno de Pakistán, que surgió en 1853, se equipara al teatro en lengua urdu . Se desarrolló durante el período de dominio colonial bajo el Imperio Británico , desde mediados del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. [5] La representación de la obra Inder Sabha (La corte celestial de Indra), escrita por Agha Hasan Amanat en la corte del último nawab de Oudh , Wajid Ali Shah, en 1855, ha sido muy valorada como el comienzo del teatro urdu . [6] [ dudoso – discutir ]
Existe una controversia sobre si el teatro urdu estuvo influenciado por fuentes occidentales o si fue principalmente un producto de la tradición literaria urdu. Hay historiadores, por ejemplo, que propusieron que el estilo de Inder Sabha tenía elementos que se remontan al francés, una postura que Masud Hasan Rizvi rechazó. Este autor indio afirmó que la literatura urdu está inspirada en antiguas obras de teatro sánscritas . [7]
En la actualidad, Pakistán cuenta con una creciente cultura teatral, y el teatro urdu compite con las obras en inglés por el dominio de la industria del entretenimiento del país. [8] La principal competencia con el teatro es la que representa la creciente industria de la televisión y la difusión de películas producidas en la industria cinematográfica paquistaní con sede en Karachi y Lahore , conocida como " Lollywood ". La falta de financiación es otro gran obstáculo.
En 1855, la representación de la obra Inder Sabha escrita por Agha Hasan Amanat en la corte del último nawab de Oudh , Wajid Ali Shah , marcó el comienzo del teatro urdu. El drama trataba de la historia de amor entre un hada y un príncipe. El nawab, que era bailarín de kathak y había escrito tesis sobre técnicas escénicas, compuso algunas de las canciones y coreografió las danzas para la obra. Fue un gran éxito. Sus personajes (Sabaz Pari (Hada Verde), Kala Deo (Diablo Negro) y Lal Deo (Diablo Rojo)) siguen vivos como parte del vocabulario del sur de Asia . [6] [ dudoso – discutir ]
La voz distintiva de la literatura pakistaní llegó poco después de la Partición de la India en 1947. Como existían muchas similitudes culturales, el nuevo estado heredó la literatura urdu e inglesa . Con el tiempo, surgió en cada provincia una literatura que era en cierto modo exclusivamente pakistaní. Al principio, las obras trataban sobre el Movimiento de Pakistán y la persecución de los musulmanes y los pogromos antimusulmanes durante la independencia por parte de los hindúes y los sikhs. Esto comenzó a cambiar gradualmente en la década de 1960 y la tendencia actual es que los pakistaníes se adentren específicamente en muchos géneros diferentes. [ cita requerida ]
Manto es posiblemente el escritor urdu más influyente del siglo XX. También fue uno de los más controvertidos. Su obra es comparable con la de DH Lawrence . Esta comparación se hace porque, al igual que Lawrence, también escribió sobre temas considerados tabúes sociales de su sociedad. Abordó temas que abarcaban desde la injusticia socioeconómica que prevalecía en el sur de Asia precolonial y poscolonial; desató una gran furia cuando escribió sobre temas controvertidos como el amor, el sexo, el incesto, la prostitución y la hipocresía típica de un hombre tradicional del sur de Asia. Al tratar estos temas, no tuvo cuidado de ocultar ninguno de los hechos y mostró claramente el verdadero estado de las cosas. Sus cuentos a menudo estaban estructurados de manera intrincada, con una sátira vívida y un buen sentido del humor. [ cita requerida ]
Manto era un conocido guionista cinematográfico de la India y ganaba mucho dinero. Sin embargo, decidió abandonar su lucrativa carrera y emigró a Pakistán. Durante los siete años que vivió en Lahore, luchó continuamente por sobrevivir. Sin embargo, demostró ser un individuo productivo que entregó algunos de sus mejores escritos al mundo literario independientemente de su situación doméstica. Fue en Lahore donde escribió muchas de sus obras más conocidas. [ cita requerida ]
Manto era conocido principalmente por sus cuentos sobre el sur de Asia, una gran obra literaria basada en los acontecimientos relacionados con la Partición de la India . Se considera que la literatura que surgió en el período posterior fue progresista en su tono y espíritu. Según varios críticos, no solo desarrolló su propia identidad, sino que también desempeñó un papel importante en la documentación de las dificultades y las esperanzas de Pakistán en la última parte del siglo XX. [ cita requerida ]
Manto también escribió obras de teatro y muchas de sus historias han sido adaptadas con éxito para el teatro. Algunos de sus personajes se han convertido en leyendas en la mente de los aficionados al teatro. [ cita requerida ]
A finales de los años 1980, Umer Sharif se convirtió en el actor de teatro más conocido de Pakistán tras sus populares comedias teatrales de 1989 Bakra Qistoon Pay y Buddha Ghar Pe Hai . En ambas actuó junto a otra leyenda de la comedia, Moin Akhter . Los críticos de India y Pakistán consideran que Bakra Qistoon Pay es el espectáculo que convirtió a las obras de teatro en lo que son hoy en Pakistán. Antes de la llegada de Bakra Qistoon Pay, la mayoría de los espectáculos teatrales en Pakistán solían ser elegantes con diálogos bastante poéticos. Después de Bakra Qistoon Pay, los espectáculos teatrales se convirtieron en una parte vibrante, principalmente cómica (y a menudo cruda) de la cultura paquistaní. Sharif ahora presenta un programa The Shareef Show Mubarak Ho en Geo TV. [ cita requerida ]
La queja general en los círculos conservadores es que el teatro comercial es de baja calidad y prospera gracias a los diálogos y bailes obscenos. El hecho es que al menos tres departamentos se encargan de supervisar las actividades del teatro comercial. Desde el Consejo de Artes de Punjab, que es responsable de examinar los guiones, hasta los funcionarios de coordinación de distrito, que están autorizados a supervisar la proyección de las obras, pasando por el Departamento del Interior, que realmente toma medidas contra productores, directores, artistas y propietarios de teatros, la suerte está cargada contra el entretenimiento en cada paso. [ cita requerida ]
Karachi también está creando teatro de todo tipo, especialmente el Consejo de Artes de Karachi, que establece ejemplos de teatro de calidad y la literatura necesaria para el teatro. Por otro lado, Napa (Academia Nacional de Artes Escénicas) está fomentando talentos en todos los dominios y formas del teatro. Ambos organizan festivales de teatro de forma regular que no solo ofrecen entretenimiento de calidad a los ciudadanos, sino que también desarrollan su curiosidad por la literatura y las artes y brindan oportunidades a los artistas en todas sus formas.
El teatro comercial está sobreviviendo a esta acusación y, en algunos casos, incluso prosperando, lo que demuestra que la gente quiere entretenimiento y está dispuesta a ver obras a pesar de los riesgos que ello implica. Como en cualquier situación de oferta y demanda, dado que hay una demanda, habrá una oferta.
El teatro comercial llegó a Lahore a principios de los años 80. Los esfuerzos conjuntos de Naheed Khanum, Amanullah, Mastana y Baboo Baral dieron paso a este arte; los diálogos animados y el estilo innovador eran como un soplo de aire fresco para los ciudadanos. El lugar inicial para la puesta en escena de estas obras fue Alhamra, pero hubo que buscar un lugar sustituto cuando Alhamra cerró por reformas en 1981-1982.
Todos y cada uno de los guiones deben ser aprobados por el Consejo de Artes de Punjab (PAC).
En Lahore hay cinco teatros privados (Tamaseel, Mehfil, Naz, Crown y Alfalah) y un teatro gubernamental (Alhamra). Los ciudadanos morales se escandalizaron por los espectáculos de baja calidad, obscenos y vulgares que exigieron el cierre de los teatros comerciales, que se han vuelto comunes en Gujranwala , Faisalabad , Multan y Sahiwal . La mayoría de las quejas provienen de la población conservadora religiosa, mientras que la mayoría de la multitud masculina disfruta de estas actuaciones.
En Lahore, la mayoría del público procede de otras ciudades. Los teatros se llenan los jueves, viernes y sábados. Una obra de teatro suele durar 16 días y recauda alrededor de dos millones de rupias en ese tiempo. Las entradas cuestan entre 200 y 1 rupia.
Punjab Lok Rahs comenzó a trabajar como grupo de teatro alternativo independiente en 1986. El grupo ha vivido numerosos cambios tanto internos como externos a lo largo de su historia. En promedio, el grupo ha realizado una actuación cada quince días desde su creación.
Comenzó como un grupo de hombres y mujeres jóvenes, principalmente estudiantes, preocupados por la opresión militar de las actividades artísticas y culturales en Pakistán. El grupo defendía una sociedad con igualdad de género y valores democráticos, que respetara a todos los seres humanos y ofreciera igualdad de oportunidades económicas a todos. Rahs cree en los esfuerzos organizados y conscientes para hacer realidad este sueño. El teatro es su medio.
La experiencia de Rahs en el arte del teatro también es muy profunda. Desde la puesta en escena de epopeyas clásicas hasta parodias callejeras de respuesta rápida, pasando por la elaboración de adaptaciones extranjeras e improvisaciones con la comunidad, hasta las actuaciones en festivales en el extranjero y en pueblos y barrios marginales urbanos, Rahs ha abordado una gran cantidad de temas. Su campo de acción es muy amplio y diverso, ya que ha abordado temas como el matrimonio infantil y el derecho de las mujeres a casarse por voluntad propia, y ha representado obras contra la carrera armamentista y la dictadura militar.
Además de la experimentación y la experiencia, Rahs ha aprendido teatro de sus gurús como Badal Sarkar . Sus miembros han recibido formación en muchas instituciones de otros países.
El grupo también ha impartido formación teatral a varias organizaciones de la sociedad civil y ha apoyado a muchas otras organizaciones realizando representaciones para las comunidades con las que trabajan.
Rahs se inspira en la tradición teatral indígena de Punjab. Su nombre, "Rahs", es la palabra punjabi que designa una forma local de teatro y su logotipo muestra los elementos básicos de este teatro. El grupo pretende combinar la tradición con técnicas y conceptos modernos y convertirla en una herramienta eficaz en manos de organizaciones que trabajan por el cambio social.
Rahs representa obras únicamente en la lengua materna de su público, la gente del Punjab. El grupo cree que la lengua materna es la base de la identidad cultural. El grupo no sólo actúa, sino que también forma a otras sociedades dramáticas y organizaciones comunitarias para que hagan teatro como arte y lo utilicen como una herramienta eficaz de comunicación.
NAPA es una escuela de artes escénicas ubicada en Hindu Gymkhana en Karachi, Sindh, Pakistán. NAPA se estableció en 2005 como una institución para conservar y enseñar las artes escénicas y la música. Napa es muy consciente de que en cada sociedad solo hay una pequeña minoría creativa que mantiene viva la llama de la cultura de su país. Esta minoría creativa es el activo más valioso de una sociedad. Napa bajo el liderazgo de Zia Mohyeddin .
NAPA capacita a sus graduados para que avancen con entusiasmo y promuevan una actitud positiva hacia los logros superiores en las artes escénicas. También brinda oportunidades a sus exalumnos y estudiantes para que muestren su talento a través de diferentes festivales y producciones internas de NRT, que presentan obras de teatro de manera regular. También crea oportunidades para que los ciudadanos de Karachi observen la alta calidad de las artes escénicas, el idioma y la literatura.
La misión de NAPA es darle a la rica cultura de Pakistán el lugar que le corresponde no sólo dentro del país, sino en el mundo. Napa ofrece cursos cortos y largos de teatro y música en los que participan estudiantes de todo Pakistán.
El teatro en Pakistán ha adquirido un cariz profesional y comercial gracias a las compañías de producción privadas que intentan convertir el teatro en una norma cultural en el país. En este sentido, la capital ha tenido un éxito excepcional, gracias al apoyo del gobierno y de inversores privados, a la hora de ofrecer a los jóvenes una plataforma para mostrar su talento. Sólo en 2006 se realizaron ocho suntuosas producciones teatrales y se promocionó como el año de la comedia, ya que los residentes de la capital pudieron disfrutar de una generosa dosis de humor y farsa.
The Acting Wheel, fundada en enero de 2011, es el primer club de teatro de este tipo en Karachi. No es una compañía de teatro ni una escuela de ningún tipo. Es simplemente un grupo de personas apasionadas por la interpretación, que se reúnen cada dos semanas en Karachi para actuar espontáneamente. Las "act-ups" o "act-olutions" (como las revoluciones de The Acting Wheel) consisten en entregar guiones a los participantes y permitirles actuarlos espontáneamente de forma creativa. Los participantes también juegan con frecuencia a juegos de actuación, que incluyen improvisación y comedia.
Fundada en 2002, Black Fish fue la primera compañía de teatro improvisado de su tipo en Pakistán. Tenía un gran número de seguidores y era muy popular entre los jóvenes. El grupo atendía a todos los grupos de edad.
La compañía solía actuar todos los domingos, pero redujo la frecuencia de sus funciones públicas a quincenales. Aunque no se publicitaron mucho, la popularidad de la compañía se extendió de boca en boca y algún anuncio ocasional en la radio que ayudó a que los espectáculos lograran atraer a un público numeroso que a veces no tenía dónde sentarse y, por lo tanto, tenía que sentarse en las escaleras.
A pesar de ser un grupo con sede en Karachi, Black Fish logró llevar sus actuaciones a otras ciudades paquistaníes como Lahore, Islamabad e incluso Faisalabad.
En 2004, Black Fish también fue seleccionado por el British Council para representar a Pakistán en un Festival Internacional de Teatro Juvenil de Manchester llamado Contacting The World.
La compañía trabajó con el principal periódico en inglés de Pakistán, Dawn, para organizar el primer Festival de Comedia que se celebró en Karachi en noviembre de 2006.
Desde entonces, el grupo se disolvió y 'Sami Shah', un miembro del grupo, ahora es comediante.
Son pocos los nombres que aparecen que siguen haciendo teatro vivo en Pakistán. Después de Ajoka Theatre y Punjab Lok Rahs, tenemos personalidades individuales que enseñan y hacen teatro en Pakistán y que nos hacen sentir orgullosos.
Omair Rana es actor/director/productor/profesor/formador.
Osman Khalid Butt es un escritor [poesía, prosa breve, cine], actor [teatro y cine], director, coreógrafo y vlogger radicado en Islamabad que bebe demasiado Pan Galactic Gargle Blaster por su propio bien. Sus actuaciones inmortalizadas para siempre son "Moulin Rouge", "El conde de Montecristo", "La Bella y la Bestia", "El hombre almohada" y muchas más.
Estas personas también tienen el privilegio de Ilaaj-e-Zid Dastiyaab Hai (también conocida como La fierecilla domada de Shakespeare en urdu) -2012 (dirigida por Haissam Hussain - Teatro Walley/Fundación Kashf y Hamza Kamal - Actor y coreógrafo radicado en Lahore (Director de la obra DENGUE). La obra fue seleccionada como la entrada de Pakistán a la Olimpiada Cultural previa a los Juegos Olímpicos de Londres y se representó en el Globe (también conocido como Shakespeare Globe), Londres, con excelentes críticas.
Cada año, la Old Grammarians Society (OGS) se reúne y presenta una obra de teatro en el PACC. Estas obras suelen ser en inglés y el público está formado principalmente por gramáticos. Estas obras actúan como una especie de reunión para que todos los estudiantes actuales se reúnan en un solo lugar y sientan un sentido de unidad con sus predecesores.
Las obras están compuestas por actores que son antiguos alumnos de la vieja escuela y que, hasta cierto punto, tienen mucha experiencia en su profesión. Los decorados y los accesorios de las obras son de gran calidad, lo que explica el coste de las entradas, que oscilan entre 500 y 1000 rupias o más. Esto explica el tipo de público que se espera.
Estas obras se popularizan a través del boca a boca.
En el Festival Internacional de Artes Escénicas de Lahore, el Euro Theatre Central actuó por quinta vez. En su presentación, el grupo de teatro presentó una obra alemana cuyos diálogos aprendió en inglés para el público local. La obra, titulada "Liebesgeflüster" (Raaz y Nias), se trasladó de Bonn a Lahore. El patrocinador del festival fue Rafi Peer. Esto atrajo una gran atención de los locales. El embajador alemán incluso viajó desde Islamabad para acompañar al primer ministro paquistaní.
En el evento participaron artistas de Suiza, Alemania y el grupo de teatro Wall Street de Colonia/Aquisgrán, con su espectáculo de comedia artística anglosajona de dos personas, es un ejemplo perfecto de que el humor es importante. También estuvo presente un grupo de jóvenes de Uzbekistán, junto con numerosos bailarines e intérpretes indios y paquistaníes.