El cine de tendencia (傾向映画, keikō-eiga ) fue un género de películas de tendencia izquierdista y con conciencia social producidas en Japón durante las décadas de 1920 y 1930. Las películas de tendencia reflejaban un cambio percibido hacia la izquierda en la sociedad japonesa después de la crisis financiera Shōwa de 1927. [1] Ejemplos notables del género son A Living Puppet (1929) de Tomu Uchida , Tokyo March y Metropolitan Symphony (ambas de 1929) de Kenji Mizoguchi , Behold This Mother (1930) de Tomotaka Tasaka y What Made Her Do It? (1930) de Shigeyoshi Suzuki. [ 1 ] [2]
Las películas de tendencia eran melodramas dirigidos al mercado comercial general, en contraste con los documentales producidos por la Liga de Cine Proletario de Japón , [3] y a menudo presentaban protagonistas proletarios contra sus contrapartes de clase alta. [1] Las películas jidaigeki (dramas de época) de Daisuke Itō habían presentado cada vez más héroes en rebelión contra el sistema social del Japón histórico, incluyendo Servant (1927) y Man-Slashing, Horse-Piercing Sword (1929). [1] La literatura de izquierda fue otra influencia en el género, con películas como A Living Puppet y What Made Her Do It? siendo adaptaciones de obras realistas de shingeki . [4] A Living Puppet de Tomu Uchida era la historia de un "hombre insincero pero talentoso que no puede sobrevivir dentro de la estructura de una sociedad capitalista". [5] Behold This Mother cruzó el cine de tendencia con el género de haha-mono , películas que promovían el papel de la madre. [1] Mientras que a películas soviéticas como El acorazado Potemkin y La madre se les había negado la entrada a Japón, la Sinfonía Metropolitana de Mizoguchi mostró la influencia del cine soviético [2] y su montaje . [1]
Debido a la preexistente Ley de Preservación de la Paz en Japón, las películas de tendencia fueron censuradas desde los primeros desarrollos del género. A pesar de ganar el Premio Kinema Junpo a la Mejor Película del Año en 1929, La calle de los samuráis sin amo de Masahiro Makino fue severamente recortada. [1] La continuación prevista de Tomu Uchida a Una marioneta viviente , El pájaro azul, fue detenida por la censura por completo. [1] La Sinfonía metropolitana de Kenji Mizoguchi ganó elogios en el extranjero, pero una versión recortada se mostró en Japón: una crítica contemporánea de Kinema Junpo se quejaba de que "en la versión sin censura de la película, la vida del burgués se muestra como una de engaño, corrupción y ocio ocioso... El contraste entre la vida burguesa y la vida proletaria ha sido destruido". [5]
La película de tendencia ha sido criticada como una "versión fuertemente comercializada... del izquierdismo cinematográfico" [4] que "tendía hacia simpatías izquierdistas pero evitaba el compromiso político abierto" ( Donald Richie ), [6] Ya en la década de 1930, el crítico Akira Iwasaki disminuyó las películas como "puramente... productos para hacer dinero". [3] Muchas de estas habían sido producidas por los estudios liberales Nikkatsu , pero su éxito resultó en que otras compañías siguieran la tendencia. [2] ¿Qué la hizo hacer eso? de Shigeyoshi Suzuki fue producida por Teikine, un estudio especializado en películas de entretenimiento, e introdujo "elementos vulgares" (Geoffrey Nowell-Smith) dirigidos a su audiencia. [2] ABC Lifeline , que contenía escenas de trabajadores en huelga, fue producida por Shochiku , un estudio cauteloso de la ideología subyacente del género, [2] y dirigida por el "nominalmente conservador" Yasujirō Shimazu . [1]
¿Qué la obligó a hacerlo? fue la película muda japonesa más exitosa en términos financieros , y se proyectó durante cinco semanas en Asakusa [4] y dos meses en Osaka . Las proyecciones en Asakusa llevaron al público a patear el suelo y gritar consignas políticas en señal de agradecimiento. La prensa informó de disturbios. [4] [6] El éxito de ¿Qué la obligó a hacerlo? impulsó al Ministerio del Interior de Japón a aumentar su escrutinio de las películas políticas: una Revista de censura de junio de 1930 describe esta forma de arte como "habiendo emprendido un esfuerzo concertado para influir en el pensamiento de la sociedad en general". [4]
A principios y mediados de la década de 1930, los movimientos de izquierda de Japón declinaron bajo la supresión gubernamental. [7] [8] [9] El historiador de cine Tadao Sato marca el final del género de películas de tendencia con la película de 1933 de Sotoji Kimura Youth Across the River . [5] Ya en 1931, Mizoguchi se había distanciado del cine de tendencia después del estreno de And Yet They Go On . [5] Teppei Kataoka, guionista de A Living Puppet y Metropolitan Symphony , cumplió una sentencia de prisión de dos años y se sometió a tenkō (conversión ideológica forzada) después de su arresto en 1932. [10] Algunos de los exponentes del cine de tendencia recurrieron a películas que defendían la política y el ejército del gobierno japonés. Suzuki dirigió dos documentales de propaganda en 1933, sobre los que Sato comenta:
Si aceptamos [ ¿Qué la hizo hacer eso? ] como una obra de genuino izquierdismo, no podemos sino maravillarnos de la velocidad de su conversión política. Pero, como es más probable que suceda, si la vemos meramente como una expresión bastante extrema de bien común, la cuestión de la conversión política queda reducida a una virtual irrelevancia. [4]
Tomotaka Tasaka, director de Behold This Mother , dirigió posteriormente una serie de películas a favor de los esfuerzos bélicos de Japón, entre ellas Five Scouts (1938) y Mud and Soldiers (1939). [5] Sotoji Kimura trabajaría a las órdenes del coronel Masahiko Amakasu en la Asociación de Cine de Manchukuo , [4] a la que también se unió (aunque sin dirigir ninguna película) Tomu Uchida en 1941. [11] Durante la Segunda Guerra Mundial , Mizoguchi hizo una serie de películas cuya naturaleza patriótica parecía apoyar el esfuerzo bélico, incluido el drama histórico The 47 Ronin (1941-1942). Aunque algunos historiadores las consideran obras en las que Mizoguchi había sido presionado, [12] otros creen que actuó voluntariamente. [13]