Romancing SaGa 3 [a] es un videojuego de rol de 1995 desarrollado y publicado por Square para la Super Famicom . La sexta entrega de la serie SaGa , también fue la última desarrollada para la plataforma. Lanzado originalmente para el sistema Super Famicom en Japón el 11 de noviembre de 1995, el juego fue lanzado en la Consola Virtual en Japón para Wii el 21 de septiembre de 2010 y Wii U el 26 de febrero de 2014.
El 28 de marzo de 2017 se anunció una remasterización para Android , iOS y PlayStation Vita. [1] El 11 de abril de 2017, Akitoshi Kawazu tuiteó que estarían trabajando en una versión en inglés del juego después de lanzarlo en Japón. [2] La remasterización de Romancing SaGa 3 se lanzó en todo el mundo el 11 de noviembre de 2019 para Android , iOS , Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation Vita , Windows y Xbox One con el juego disponible en inglés por primera vez.
Cuando comienza el juego, el jugador elige entre ocho personajes para ser el líder; se pueden encontrar personajes adicionales y reclutarlos para el grupo del jugador a lo largo del juego. [3] La jugabilidad es similar a otros juegos de rol de consola de la época, pero con varias diferencias notables. Por ejemplo, en lugar de "subir de nivel", las estadísticas de los personajes aumentan individualmente dependiendo de su participación en una batalla. Además, un personaje tiene una cierta cantidad de "LP", que disminuye cuando el HP del personaje se reduce por debajo de cero o cuando es golpeado mientras su HP permanece en cero. Si el LP de un personaje es cero, se lo elimina del grupo, pero se lo puede reclutar nuevamente con la excepción del personaje principal del juego actual; si el personaje principal llega a cero LP, se termina automáticamente el juego.
Durante la batalla, los personajes pueden aprender ("despertar") nuevas técnicas que a menudo hacen que la batalla se vuelva a su favor; lo mismo ocurre con la obtención de la capacidad de evadir ciertos ataques enemigos. También existe un modo Comandante, que requiere al menos un personaje más que el personaje principal, con el personaje principal en la retaguardia y fuera de la batalla. Si los jugadores tienen menos de un grupo completo de seis, pueden usar formaciones más pequeñas (es decir, usar una formación de cuatro personas con un grupo de cinco para que el personaje principal pueda dirigir en el modo Comandante). Durante el modo Comandante, se pueden aprender técnicas que involucran a varios personajes, según la formación.
Al elegir jugar como Mikhail, el jugador comenzará con una minicampaña de guerra, que continúa a medida que avanza el juego. Algunas de estas campañas de guerra deben ganarse o el jugador perderá la partida. En estas batallas, el jugador controla una banda de soldados en lugar de personajes individuales. El jugador da órdenes (avanzar, avanzar rápido, correr, defender, retirarse, subir la moral, etc.). El objetivo de la batalla es avanzar al otro lado del mapa (el jugador comienza a la derecha y debe avanzar hacia la izquierda).
En la historia de fondo del juego, un evento llamado el Ascenso de Morastrum ocurre una vez cada tres siglos; ocurre un eclipse solar, y todos los recién nacidos de ese año, excepto uno, están destinados a morir; este sobreviviente se llama el Niño del Destino y recibe un gran poder. 600 años antes, el Niño del Destino se convirtió en un gobernante malvado llamado el Archidemonio, mientras que 300 años antes, el Niño del Destino era un buen héroe llamado la Matriarca que derrocó al Archidemonio. Antes de la apertura del juego, el Ascenso de Morastrum ocurre nuevamente y la gente comienza a buscar al Niño del Destino para descubrir su destino final. [4] [5] Los ocho personajes principales, todos conocidos entre sí, emprenden sus propias misiones y terminan involucrados en la búsqueda del Niño del Destino. [6] Son Julian Nohl, un espadachín imprudente y justo; la marimacho Ellen Carson; la tímida Sarah Carson; Thomas Bent, amigo de Julian, Ellen y Sarah; Monika Ausbach, hermana del marqués de Loanne; el hermano de Monika, Mikhail Ausbach von Loanne; Katarina Lauran, la asistente de Monika; y Khalid, un mercenario errante. Todos ellos se cruzan en el pueblo de Sinon. [5]
Durante su viaje, el protagonista elegido se entera de que el Ascenso de Morastrum está ligado a un reino llamado el Abismo y sus Cuatro Sinistrales gobernantes, que crean el eclipse anunciador para manifestar su poder a través del Niño del Destino. El nacimiento de la Matriarca y su ascenso al heroísmo provocaron la caída de los Sinistrales, pero con el último Ascenso de Morastrum, las Puertas del Abismo que unen su reino con el mundo se abren nuevamente. También se revela que esta vez, han nacido dos Niños del Destino; Sarah y uno conocido como el "Niño Joven". El protagonista elegido y su grupo cierran las Puertas del Abismo y derrotan a los clones Sinistrales enviados para causar estragos en el mundo. Sarah intenta sacrificarse al Abismo para mantener la paz hasta el próximo Ascenso de Morastrum, pero el grupo y el Niño Joven la siguen a través de una Puerta del Abismo sobreviviente. En el Abismo, Sarah y el Joven combinan sus poderes y despiertan a Oblivion, un ser que encarna el poder del Abismo. La muerte de Oblivion diezma la realidad, pero la benevolencia de Sarah y el Joven usan la energía de Oblivion para restaurar y rehacer el mundo, ahora libre del Levantamiento de Morastrum.
Los primeros trabajos en Romancing SaGa 3 comenzaron en el desarrollador y editor de la serie Square en diciembre de 1993, poco después del lanzamiento de Romancing SaGa 2 , y la producción completa comenzó en el verano de 1994. [7] La producción fue problemática para el creador de la serie, Akitoshi Kawazu . Si bien quería volver al estilo narrativo y de juego del Romancing SaGa original , no estaba seguro de cómo hacerlo mientras innovaba en el diseño. Una sugerencia temprana fue hacer del juego una secuela directa de Romancing SaGa , pero Kawazu quería que fuera un trabajo completamente original. [8] Con este juego, Kawazu se volvió "más proactivo" en el diseño de misiones secundarias que los jugadores pudieran disfrutar y perderse en ellas. [9] Kawazu reunió ideas del equipo de desarrollo, lo que llevó a las mecánicas específicas de los personajes, como la campaña de guerra de Mikhail y el minijuego de comercio de Thomas. Originalmente eran más grandiosos que las versiones finales, y Kawazu tenía la intención de que los jugadores completaran todo el juego usando estas mecánicas específicas de los personajes. En última instancia, el sistema de batalla fue el elemento más fuerte de las mecánicas implementadas, por lo que se convirtió en la característica dominante del juego. [8] El juego fue producido por Michio Okamiya, quien fue elegido por Kawazu después de trabajar anteriormente en la división de publicidad de la compañía. [10]
El escenario fue diseñado para combinar la libertad de elección de los títulos anteriores con la narrativa general, con todos los protagonistas siendo parte de un mundo compartido y cruzándose durante la aventura. [6] [9] La historia original comenzó con el concepto de que los humanos en todo el mundo tienen supersticiones con respecto a los eclipses, y se basó en la premisa de que en realidad hay algo que temer, y que los eclipses significaban la muerte para muchas personas, por lo que si sobrevivías, de alguna manera debías ser especial. [11] Al escribir la historia, Kawazu decidió que la heroica Matriarca debería ser una mujer, ya que tradicionalmente los antagonistas demoníacos de los juegos en ese momento eran hombres. Esto naturalmente condujo al giro de la trama de que había dos Hijos del Destino, uno hombre y otra mujer. Kawazu no comunicó esto claramente en ese momento, por lo que cuando el diseñador gráfico Hiroshi Takai creó la cinemática de apertura, escribió a la Matriarca como un "Rey Héroe" masculino. Una característica que tuvo que eliminar fue que los personajes cambiaran de ropa de manera realista durante su aventura, lo que habría sido prohibitivamente complicado. [8]
Los personajes fueron diseñados por la artista Tomomi Kobayashi , que regresaba a la serie . Ella quería lograr un aspecto "clásico [y] genial" para sus personajes, apuntando a un estilo elegante. [12] Uno de los diseños que recordó como un desafío fueron los personajes no humanos, como una langosta y un muñeco de nieve. Hablando específicamente del muñeco de nieve, Kawasu originalmente quería un muñeco de nieve estereotipado europeo, que creó después de que un diseño preliminar basado en el Hombre Michelin fuera rechazado. [13] Los personajes favoritos de Kobayashi para diseñar fueron Leonid y Mikhail. y el estilo que eligió fue uno de elegancia, tratando de lograr un aspecto "clásico y genial" para sus personajes. [12]
Kenji Ito regresó de juegos anteriores como compositor y arreglista. [14] En lugar de abordar el juego con un tema específico en mente, Ito permitió que su música evolucionara; mientras que el tema de apertura evocaba pavor, también quería que la banda sonora representara esperanza. Como el arte de Kobayashi estaba completo cuando Ito comenzó a trabajar, los usó como inspiración para el tema de cada personaje. [12] Su pieza favorita de la banda sonora fue el tema del personaje Robin, que fue escrito para parodiar un tema de apertura de anime no especificado. [15]
Romancing SaGa 3 fue lanzado el 11 de noviembre de 1995. [4] Fue el último juego de la serie SaGa desarrollado para Super Famicom . [16] NTT Publishing publicó tres guías entre diciembre de 1995 y marzo de 1996. [17] [18] [19] La versión para Super Famicom de Romancing SaGa 3 no se lanzó fuera de Japón, debido a una combinación de su complejidad potencialmente desagradable y la cantidad de texto que necesitaba traducción. [9]
Las discusiones sobre hacer una remasterización del juego comenzaron incluso antes de que se discutiera la remasterización de Romancing SaGa 2 en 2016. [20] También discutieron la remasterización del juego SaGa original, pero decidieron trabajar en ''Romancing Saga 3'' porque no estaba disponible en todas las regiones. [20] También hubo una creciente preocupación de que los recursos del juego de la era de los juegos Super NES se volvieran inutilizables y se degradaran. [20] La remasterización en 2019 presentó gráficos actualizados, nuevas historias, una nueva mazmorra llamada "Phantom Maze" y un nuevo modo de juego +. [20] [21] La jugabilidad se ha alterado de varias formas, incluidas múltiples ranuras para guardar el juego y la capacidad de acceder a New Game + incluso si aún no has terminado el juego. [20] Los jugadores también pueden desactivar las nuevas funciones si así lo desean. [20]
Hardcore Gaming 101 elogió el título original por poder reclutar muchos personajes únicos, a diferencia de los juegos SaGa anteriores donde los personajes eran más genéricos, y elogió la banda sonora como "excelente". [26]
TouchArcade revisó el relanzamiento mundial del juego, elogiando su sistema de desarrollo de personajes, aunque advirtió que el juego tiene un alto grado de dificultad. [25] Hardcore Gamer describió el mundo abierto del juego como innovador en 1995, pero sin un sentido claro de a dónde ir o qué hacer en ocasiones, lo que conduce a la dificultad antes mencionada. [27] Siliconera describió el juego como un clásico "juego de leer el manual", incluso desde el principio los jugadores deben elegir armas y personajes sin mucho contexto. [28]
Nintendo World Report también citó los gráficos renovados, comparándolos con Final Fantasy VI , pero señaló que el juego requirió mucho "grinding". [29] RPGamer señaló que los jugadores pueden concentrarse tanto en las misiones secundarias que deben dirigir activamente a sus personajes hacia el final del juego. [30] También notaron que las misiones secundarias son demasiado breves y "subdesarrolladas". [30]
El original de Super Famicom vendió 1,3 millones de unidades en Japón en 2002, lo que lo convirtió en el segundo título más vendido de Romancing Saga y, en ese momento, la tercera entrega más vendida de la franquicia SaGa . [31] La versión remake para PC estuvo entre los nuevos lanzamientos más vendidos del mes en Steam . [32] [b]