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Stiacciato (toscano) o schiacciato (del italiano "prensado" o "aplanado") es una técnica en la que un escultor crea una escultura en relieve muy superficial con un tallado de solo milímetros de profundidad. [1] El rilievo stiacciato se asocia principalmente con Donatello (1386-1466).
Para dar la ilusión de espacio, el escultor utilizaba la profundidad física real de un relieve, desde las partes más salientes de las figuras con mayor plasticidad hasta el plano del fondo, que estaba dorado o decorado de otra manera de manera bidimensional. El grosor de la talla disminuía gradualmente desde el primer plano hasta el fondo y a medida que aumentaba la distancia en relación con el observador. En el rilievo stiacciato, la profundidad física puede medir solo unos pocos centímetros o incluso milímetros y consistir simplemente en líneas incisas y pequeñas alteraciones del plano. Pero las diferentes elevaciones de los objetos en el relieve no se traducen de manera análoga a su lugar en el espacio mostrado. [2] Las gradaciones deben leerse como valores tonales ( valeurs ) de luz y sombra en lugar de volúmenes plásticos. De esa manera, es más similar a una pintura o dibujo monocromo bidimensional que a una escultura tridimensional, aunque se utiliza el socavado de figuras u objetos en el primer plano para ganar plasticidad. La técnica también permite la construcción de una perspectiva gráfica en el relieve. [3]
El historiador de arte más influyente y maestro del Renacimiento por derecho propio, Giorgio Vasari (1511-1574), acuñó el término y escribió sobre la técnica: [4]
El tercer tipo de relieves se denomina plano y prensado [«stiacciato»], que no muestra más que el dibujo de la figura en una elevación prensada y aplanada. Son muy difíciles de ejecutar, porque requieren una gran habilidad en el diseño y la invención , y es un desafío crear gracia solo mediante los contornos. Y en este género también Donato [es decir, Donatello] trabajó mejor que cualquier otro escultor, con arte , diseño e invención . Se han visto muchas figuras, máscaras y otras escenas antiguas de este tipo en vasos aretinos antiguos ; y de manera similar en camafeos antiguos y conos de estampación de bronce para medallas y monedas .
En el siglo XV, la técnica se utilizó de forma más destacada para los relieves escultóricos. Fue introducida y dominada por Donatello, aplicándola en la mayoría de los casos al mármol y al bronce , pero también a la terracota y al estuco . El ejemplo más antiguo que se conserva es su San Jorge liberando a la princesa (1416-17), que también es el primer ejemplo superviviente de una proyección en perspectiva, aunque la ilusión espacial se consigue predominantemente mediante la técnica de la talla. [3] Otras obras suyas en el género incluyen la llamada Madonna Pazzi (alrededor de 1420-30), La fiesta de Herodes para el Baptisterio de Siena (1423-27), que no es exclusivamente stiacciato debido a sus piezas complementarias de Lorenzo Ghiberti y otros. Aproximadamente en el mismo período creó La Asunción de la Virgen para Sant'Angelo a Nilo en Nápoles (1426-28), junto con la Madonna de Hildburgh (ca. 1426), su ejecución se atribuye a su taller. Con La Ascensión con Cristo entregando las llaves a San Pedro (1428-1430), probablemente para la guardarroba de Cosimo de Médici , logró crear una atmósfera uniforme. Con un punto de fuga muy bajo, muy por debajo de la línea inferior, la escena parece suceder en la cima de una colina brumosa. Tal vez su obra más lograda en esta técnica represente, una vez más, una fiesta de Herodes , y está datada en torno a 1435 ( Palacio de Bellas Artes de Lille ).
En la siguiente generación , apenas hubo sucesores que trabajaran en la técnica del relievo stiacciato . En la siguiente generación, sólo el discípulo de Donatello, Desiderio da Settignano ( San Jerónimo en el desierto ), Mino da Fiesole y los hermanos Antonio y Bernardo Rossellino ( Virgen con el Niño y dos putti ) y Agostino di Duccio , crearon bajorrelieves de este tipo. Conocemos una obra temprana de Miguel Ángel en la que experimentó la técnica de Donatello, obviamente como resultado del estudio del maestro, la Virgen de las escaleras de 1491, cuando tenía 16 años, y luego nuevamente más de diez años después, en los tondos para los Pitti y los Taddei (hacia 1403-06).
En 1275 Vitello ya hablaba de la relación proporcional entre la distancia de un objeto y su aplanamiento óptico. En el relievo stiacciato , sin embargo, el tema del cuadro se ha desplazado "categóricamente hacia la distancia". [5] Leonardo da Vinci veía el bajorrelieve como un híbrido globalmente inadecuado de escultura y pintura y negaba la posibilidad no sólo de poder implementar satisfactoriamente una proyección en perspectiva central en el relieve, sino que también notaba la falta de la perspectiva aérea exclusiva de la pintura, el sfumato . Obviamente no conocía el relieve de La presentación de las llaves a San Pedro , en el que Donatello fue capaz de crear exactamente esto utilizando las gradaciones más delicadas. [6] La proximidad al dibujo y la pintura era probablemente demasiado grande para que valiera la pena el esfuerzo. Pintar un relieve como el de San Pedro destruiría el efecto del trabajo en relieve, y la aplicación de pintura le da al yeso una superficie rugosa antiestética y difícil de leer, como probablemente vio el propio Donatello con sus tondos en la Sagrestia Vecchia. La cuestión intelectual del paragonismo entre escultura y pintura, que sólo alcanzó importancia en el siglo XVI, se abordó aquí por primera vez en el caso de la pintura, que, sin embargo, dependía más de la escultura como modelo que a la inversa. [7]
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