El arte sogdiano se refiere al arte producido por los sogdianos , un pueblo iraní que vivía principalmente en la antigua Sogdia , lo que hoy es Uzbekistán, Tayikistán, Kazajstán y Kirguistán, que también tenían una gran diáspora viviendo en China. Su apogeo se produjo entre los siglos V y IX y consta de un rico conjunto de artes visuales premusulmanas de Asia Central. Los nuevos hallazgos recuperados en las últimas décadas permitieron a los estudiosos lograr una mejor comprensión del arte sogdiano. [1] [2]
Los sogdianos son más conocidos por su pintura, aunque también destacaron en otros campos, como la metalurgia y la música. Su trabajo en metal, que influyó en los chinos, a veces se confunde con el trabajo en metal de Sasán. Sin embargo, se han establecido características de la metalistería sogdiana que la diferencian de la metalistería sasánida; por ejemplo, con respecto a la orfebrería sasánida, los diseños de las vasijas sogdianas son más dinámicos y sus producciones menos masivas. Se diferencian en técnica y forma, así como en iconografía. [3] [4]
A los sogdianos les encantaba contar historias y su arte es de naturaleza muy "narrativa". Vivían en casas en cuyas paredes colgaban tallas de madera y pintaban refinados murales. Debido a que el propósito de los sogdianos era transmitir narrativa, incluirían sólo lo esencial, preparando la escena con líneas, bloques de color y algunos elementos paisajísticos, creando una "bidimensionalidad fácil de leer que ayuda a avanzar en el progreso". del cuento representado." [1] [3]
El arte sogdiano se produjo principalmente en Sogdia. Los ejemplos más conocidos del arte sogdiano se encuentran en Pendzhikent y Varakhsha, en la antigua Sogdania. Estos pueblos alguna vez fueron principados en Sogdania. La cultura sogdiana era una cultura distinta con sus propias características, pero recibió influencia de diferentes corrientes, en particular la cultura sasánida y la India post- Gupta . A su vez, la cultura sogdiana influyó en culturas vecinas, como la cultura china .
Para sus viviendas, los sogdianos preferían producir pinturas y tallas de madera. Las pinturas murales sogdianas son brillantes, vigorosas y de notable belleza, pero también hablan de la vida sogdiana. Reproducen, por ejemplo, los trajes de la época, los equipos de juego y los arneses. Representan historias y epopeyas basadas en temas iraníes, del Cercano Oriente (maniqueo, nestoriano) e indios. El arte religioso sogdiano refleja las afiliaciones religiosas de los sogdianos, y este conocimiento se deriva principalmente de pinturas y osarios. [5] A través de estos artefactos, es posible "experimentar la vitalidad de la vida y la imaginación sogdiana". [5]
El arte sogdiano cesó con la invasión islámica. [2]
Hay elementos recurrentes distintivos del arte sogdiano que aparecen en la orfebrería, la escultura en arcilla y en madera de Sogd, así como en toda la pintura mural. Los artistas y mecenas sogdianos estaban muy atentos a la vida social y la mostraban en sus obras. Así, los banquetes, la caza y el entretenimiento son recurrentes en sus representaciones. Los sogdianos eran narradores: les apasionaba contar historias y los interiores de sus moradas estaban decorados con pinturas narrativas. [1]
Los sogdianos también entraron en contacto con diferentes culturas extranjeras debido a sus actividades comerciales. Conocieron culturas diferentes a la suya y las aceptaron, como lo demuestran sus obras. Tenían una "visión única de lo divino y del más allá" y su arte religioso era extremadamente diverso. Por tanto, la "interconexión con otras culturas euroasiáticas es especialmente evidente en el arte religioso sogdiano". [1]
Muchas pinturas sogdianas se perdieron o destruyeron con el tiempo y la tierra estuvo sujeta a invasiones de turcos, heftalitas, árabes y mongoles. Hasta ahora sólo se han redescubierto unos pocos murales sogdianos.
Los murales de Afrasiab , ahora en el Museo Afrasiab de Samarcanda en el montículo Afrāsiāb, fueron descubiertos en 1965 cuando las autoridades locales decidieron la construcción de una carretera en medio del montículo Afrāsiāb , el antiguo sitio de la Samarcanda premongola . Estos murales probablemente fueron pintados a mediados del siglo VII d.C. Se extienden sobre las cuatro paredes de la habitación de una casa particular. Se representan tres o cuatro países de la vecina Asia Central . En el muro norte hay una escena china, con la Emperatriz en un barco y el Emperador cazando; en el Muro Sur, Samarcanda, el mundo iraní , con una procesión funeraria religiosa en honor a los antepasados durante la fiesta del Nowruz ; y la India se muestra en el muro oriental. [6] Estos murales son evidencia del deseo de los sogdianos de representar el mundo que los rodeaba. [1]
Los murales de Penjikent son otro ejemplo conocido de pintura sogdiana, descubiertos en Panjakent (antigua Sogdania, actual Tayikistán ), y actualmente expuestos en el Museo del Hermitage de San Petersburgo , y en el Museo Nacional de Antigüedades de Tayikistán en Dushanbe . Estos murales son los murales sogdianos más antiguos conocidos y datan de finales del siglo V a principios del VI d.C. En ellos abundan los escenarios de fiestas. También se cree que la narrativa del Shahnameh iraní y el ciclo épico de Rostam se refleja en una serie de murales ("Rustemiada", "Salón Azul") en Penjikent que datan de la primera mitad del siglo VIII. [1] Hay divinidades en los murales de Penjikent cuya identidad se desconoce. Entre ellos se encuentra una diosa con cuatro brazos sentada sobre un dragón en una versión, y en un trono sostenido por dragones en otra. [1] En una tercera versión está sentada sobre un león y sostiene la luna y el sol en sus manos. [1] Esta diosa también fue representada en otras casas particulares. [1] Otra deidad de piel azul fue identificada con Shiva . [1] Los murales de Penjikent son evidencia del deseo de los sogdianos de representar el mundo mitológico y sobrenatural. [1] Hay una pintura dramática llamada Escena de Luto , que representa a mujeres inclinándose sobre el difunto y cortándole el cabello (y el rostro) en señal de tristeza. A la izquierda de las mujeres enlutadas también hay una figura femenina con varios brazos, cuyo halo sugiere que se trata de una divinidad. Junto a esta divinidad, otra figura con una aureola apaga una antorcha mientras se arrodillan. Hay varias interpretaciones de la escena, y la mayoría de los estudiosos creen que la figura con varios brazos es Nana. Los zoroastrianos evitaron mostrar dolor debido a sus creencias, y esta pintura muestra además cómo el mazdeísmo sogdiano divergió de la tradición tradicional persa sasánida. [1]
El deseo de los sogdianos de retratar los mundos natural y sobrenatural "se extendió hasta retratar su propio mundo". Sin embargo, no "representaron sus actividades mercantiles, una fuente importante de su riqueza, sino que eligieron mostrar su disfrute, como las escenas de banquetes en Panjikent. En estas pinturas vemos cómo se veían a sí mismos los sogdianos". [1]
Las pinturas de Varakhsha son otro ejemplo conocido de pintura sogdiana. Fueron descubiertos en Varakhsha, en el palacio rural fortificado de los gobernantes de Bukhara. Varakhsha era un importante centro sogdiano. El llamado Salón Rojo del palacio probablemente fue decorado a finales del siglo VII. Consta de un friso pintado en dos registros. Hoy en día sólo sobreviven porciones bajas del superior, pero se conservó gran parte del friso principal. En el superior hay una procesión de animales reales e imaginarios ensillados y montados por divinidades. En el friso principal, un dios montado en un elefante lucha contra monstruos sobre un fondo rojo. Se cree que esta última imagen deriva de la iconografía hindú. Esta suposición se basa en la montura del elefante y el turbante que llevaba el dios. Sin embargo, está claro que los artistas de Varakhsha nunca habían visto un elefante. Los elefantes tienen proporciones pequeñas, son rechonchos, tienen "patas en forma de garras y colmillos que crecen en la mandíbula inferior". Además, están ensillados como caballos. [1]
Las pinturas de Varakhsha sobrevivieron a la invasión árabe, y algunas de ellas perduraron hasta el momento en que la región quedó definitivamente bajo dominio musulmán. En Varakhsha se encuentran estucos figurativos y ornamentales, uno de los cuales representa un carnero muflón. Probablemente datan de después de la invasión árabe, porque los sogdianos solían utilizar arcilla , mientras que el estuco era el medio preferido por los sasánidas. Es probable que el uso del estuco se introdujera con la invasión árabe después de que conquistaran Persia. [1]
La producción de pinturas cesó en el año 722 d.C. con la invasión del califato abasí , en la conquista musulmana de Transoxiana , y muchas obras de arte fueron dañadas o destruidas en aquella época. [7] [8] [9]
Además de la producción de pinturas, el deseo narrativo de los sogdianos prevalece también en los artefactos funerarios, como camas de piedra talladas y pintadas y sarcófagos de emigrados sogdianos que trabajaron y murieron en China. Este propósito narrativo significaba que "los artistas sogdianos incluirían sólo lo esencial. Líneas, bloques de color y algunos elementos del paisaje para preparar la escena crean una bidimensionalidad fácil de leer que ayuda a avanzar en el progreso del cuento representado". El origen de este estilo se puede ver en dos placas óseas encontradas en Orlat, Uzbekistán, en las que se representa una escena de guerra. Este artefacto, las Placas de Orlat , fue encontrado en la tumba de un nómada y se considera una obra maestra del arte sogdiano. En él, se representa a los sogdianos de Samarcanda decididos a repeler los ataques nómadas, que eran una amenaza real para los sogdianos. [5] Según Mode, esta placa es una manifestación muy temprana de la imaginería narrativa que caracteriza el arte sogdiano. [5]
En Panjikent se encontró un friso pintado con elaboradas figuras de humanos, dragones y criaturas marinas. En él se encuentran "makaras hindúes, o combinaciones de bestias terrestres y marinas; hipocampos grecorromanos, o caballos con cola de pez; y anguipedes con cabeza humana cuyas 'piernas' son serpientes. Estas imágenes marinas parecen extrañas para Panjikent, un país sin salida al mar, pero pueden referirse a un mito importado o a una visión de una vida futura alternativa." [5] [1]
Los osarios sogdianos se elaboraban con moldes , que se prensaban sobre arcilla cocida. Debido a que los moldes fueron reutilizados posteriormente por artistas menos experimentados, algunos osarios posteriores son de una calidad inferior a los originales.
Con la decoración de los osarios , los sogdianos expresaban sus deseos para el más allá. Según la práctica del mazdeísmo, el cuerpo del difunto era excarnado y luego los huesos se colocaban en un recipiente, el osario, que luego se colocaba en una naos . Los osarios generalmente estaban hechos de terracota . La tapa puede ser plana, piramidal o abovedada. A menudo estaban cubiertos con barbotina, utilizada como pintura. Casi todas las decoraciones tienen que ver con el viaje del alma al más allá y representan principios y prácticas religiosas. El osario de los siglos VII/VIII de Mulla kurgan tiene una tapa piramidal con una pareja parada debajo de la luna y el sol y llevando una rama a cada lado, mientras que se representa a un sacerdote en cada uno de los lados del cuerpo principal del osario. Las figuras de la tapa pueden estar bailando, "aludiendo así a los placeres del paraíso, un lugar de música y canto". [5]
Hay una composición más compleja que es objeto de una serie de osarios fragmentados repartidos desde Bukhara hasta Samarcanda, que datan de finales del siglo VI a principios del VIII. El osario de Durman Tepe muestra una increíble atención al detalle. [1] El osario de Durman Tepe es de buena calidad, especialmente en comparación con el trabajo de artistas posteriores, menos experimentados, que reutilizaron los moldes, y se acerca al original. Aún no se ha establecido la identidad de las figuras representadas en él. [5] [1]
El osario del Oasis de Shahr-i Sabz (Sogdian Kesh, al sur de Samarcanda) representa, como muchos otros, el viaje del alma al paraíso, y cada figura en bajo relieve transmite una parte específica del viaje. Este osario presenta la escatología zoroástrica, con la muerte, el juicio y el destino final del alma. [ 15]
Los comerciantes sogdianos poseerían al menos un sello, al igual que los comerciantes de las sociedades vecinas. [1] El valor del sello equivalía al de una firma, y ambos servían para autentificar documentos, armarios, puertas y otras producciones. [1]
Al igual que con las pinturas, no han sobrevivido muchos sellos sogdianos, especialmente en comparación con los sasánidas. En estos sellos, los sogdianos se retrataban a sí mismos. El retrato suele representar sólo al propietario, pero también puede representar a una pareja. Los sellos dan así una idea de cómo se veían o se veían a sí mismos los sogdianos. [1]
Entre los sellos identificados positivamente como sogdianos se encuentra el de un hombre barbudo y de pelo corto y peinado. Los rizos enmarcan su rostro y descienden hasta el cuello, y el hombre, retratado de perfil, lleva un pendiente y una prenda abierta al cuello. [1]
Los sogdianos destacaron especialmente en el trabajo de los metales. Su capacidad en este arte influyó en la orfebrería china. En particular, la orfebrería china estuvo influenciada por las técnicas y formas del estilo sogdiano de orfebrería. [3] Esta influencia se produjo tanto a través de las importaciones sogdianas en China como a través de los artesanos sogdianos que se mudaron a China y trabajaron en ella.
Incluso después del advenimiento armado del Islam, la metalurgia sogdiana continuó en el Irán musulmán y en el Asia central musulmana. [2] [3]
La metalurgia sogdiana puede confundirse con la metalurgia sasánida, y algunos eruditos todavía los confunden. Sin embargo, difieren en la técnica y la forma, así como en la iconografía. Gracias al trabajo del arqueólogo Boris Marshak , se han establecido varias características de la orfebrería sogdiana: con respecto a las vasijas sasánidas, las producciones sogdianas son menos masivas y su forma difiere de las sasánidas, al igual que las técnicas empleadas en su producción. Además, los diseños de las producciones sogdianas son más dinámicos. [3]
La mayor parte de la metalistería sogdiana que se ha excavado hasta ahora data del período sogdiano tardío, es decir, de finales del siglo VII y VIII. Los sogdianos preferían los medallones, que representaban un solo animal, mientras que las figuras estáticas de reyes, populares entre los sasánidas, no aparecen en la orfebrería sogdiana hasta el siglo VIII, después de la invasión de los árabes, llevando consigo la influencia sasánida. [3]
La mayor parte de la orfebrería descubierta hasta ahora está hecha de plata, aunque los sogdianos también fabricaban vasijas de oro. Sin embargo, sólo ha sobrevivido una vasija de oro, que data del siglo VII/VIII. Su mango es muy similar al del famoso aguamanil sogdiano adornado con un camello alado. [3]
La calidad de su trabajo era tan buena que sus producciones se comercializaban ampliamente. Se han encontrado vasijas de plata sogdiana en toda Asia a lo largo de la Ruta de la Seda y la Ruta de las Pieles del Norte, que se extiende desde Cherson en Crimea hasta el interior de China. [3]
Sin embargo, hasta ahora no se han encontrado vasijas sogdianas en Irán, debido al bloqueo de las importaciones sogdianas por parte de los sasánidas, con el fin de preservar la supremacía en sus propios mercados. Los chinos señalaron una vez que los sogdianos "van a dondequiera que se encuentren ganancias". Más tarde, los sogdianos indujeron a los turcos, los nuevos gobernantes, a abrir un mercado de seda sogdiana en Bizancio . Convencieron a los turcos de enviar una delegación a Constantinopla por las rutas del norte, evitando así el territorio sasánida, para llegar a un acuerdo. [3]
La metalistería sogdiana influyó mucho en los chinos. Esto sucedió tanto a través de importaciones de Sogdia como a través de artistas sogdianos que trabajaban en China. La influencia sogdiana "se puede ver en el fondo plano y mate de la orfebrería del período Tang". Esto fue "reproducido en jarras de cerámica del período Tang, inspiradas a su vez en la forma de la jarra sogdiana". [3] Los plateros Tang imitaban la forma de las obras de arte sogdianos, y ejemplos notables son dos copas de plata (ahora en la Galería de Arte Freer ), una vasija similar al cuenco acanalado del león y un servicio de vino del siglo VI. [3]
Los sogdianos comerciaban con seda y también con otros productos como piedras preciosas indias, caballos del valle de Ferghana , pieles de las estepas del norte y almizcle del Tíbet , además de los famosos "melocotones dorados de Samarcanda" en la poesía china. Los sogdianos también eran "artesanos expertos que fabricaban y vendían objetos lujosos, en particular orfebrería y textiles, en toda la estepa asiática y en China". [14] Así, los chinos no fueron los únicos patrocinadores de los sogdianos. Hay una copa de plata sogdiana decorada con cabras y vegetación, realizada por un artesano sogdiano perteneciente a una escuela particular de orfebrería ("caracterizada por el borde en forma de cuerda de los círculos que encierran cada cabra, las hojas alternas y las medias palmetas, y el patrón plano y enmarañado de anillos en el cuello") cuyo motivo, que puede haber sido elegido para "complacer a un patrón turco", es un par de luchadores , grabado en el apoyo del pulgar. Es posible que el cliente haya utilizado la copa mientras miraba la lucha libre. [1]
Entre los bienes comercializados por los sogdianos, hábiles artistas pero también aventureros comerciantes, se encontraban los tapices, que exportaban, entre otros lugares, a China, donde sus habilidades artísticas tendrían una influencia fundamental. Como se mencionó, los sogdianos incluso intentaron exportar sus productos de seda al Imperio Sasánida donde, sin embargo, para proteger sus propias producciones, los sasánidas probablemente promulgaron un "bloqueo". [3]
Los sogdianos colonizaron puntos estratégicos a lo largo de las rutas comerciales. Se encontraron sedas tejidas con patrones sogdianos en Khojo , Dunhuang , Dulan y Turpan . Ya en el siglo VI, los chinos comenzaron a adoptar los patrones sogdianos, aunque, en esta época, todavía mantenían la técnica tradicional. [15] Según el Libro de Sui , en el año 605, el jefe de los talleres que producían sedas al "estilo occidental" en Sichuan (entonces frontera occidental de la China imperial) era un tal He Chou, nombre que delata su Orígenes sogdianos (ver bordado de Sichuan ). [16] Más tarde se produjo una gran revolución. Cuando los sogdianos se trasladaron a China y sus comunidades florecieron allí, trajeron consigo su experiencia y su arte en los textiles. El renombrado kesi chino , "un tapiz de seda finísimo tejido en un pequeño telar con una aguja a modo de lanzadera", fue resultado de esta influencia, y alcanzó su apogeo durante la dinastía Song . [17] [18] Al principio, esta técnica se utilizó principalmente para proteger pergaminos que contenían pinturas. También se empleó como soporte para pinturas y luego se convirtió en una forma de arte apreciada. Esta forma de arte tuvo una importante influencia en China y floreció entre los siglos XI y XIII. [19]
Los sogdianos tenían su propia moda y vestidos, generalmente confeccionados con tejidos de seda y algodón, aunque se han descubierto pocos vestidos, sobre todo debido a su religión, que prohibía el entierro. Para los tejidos, los patrones comunes eran desde rosetas hasta rayas y cuadros y su "redonda de perlas". [20]
Aunque las melodías sogdianas originales ahora se han perdido, hay una serie de elementos que pueden ayudar a lograr una buena comprensión de la música que produjeron. Los comerciantes sogdianos viajaron por Asia durante al menos la mayor parte del primer milenio d.C., trayendo consigo sus instrumentos y estilo musical. Viajaron a China, introduciendo allí nuevos estilos. La música sogdiana floreció tanto en China como en la corte china. [4]
Music was an important part of Sogdian culture, as shown by finds of terracotta figures in local, Sogdian sites, which date to the 4th century BC. Lute players dating to this time have been found in Afrasiab (modern Samarkand). The lutes carried by these figures are in different shapes, and it is thought that the Sogdian lutes were played with a plectrum. A type resembles much a modern guitar. The most common lute type in these findings resembles the Chinese pipa, first mentioned in Chinese sources as late as in the 2nd century AD,[21][22] and which modern scholars believe is not of Chinese origin.[23][24][25] The earliest among the 4th century BC Sogdian findings are lute players.[4]
Other figures, depicting angular harps (transverse and end-blown) have been unearthed in Afrasiab, as well as other Sogdian cities.[4] The core instruments in Sogdian groups were lutes, angular harps, drums, and flutes.[4]
It was in the 4th century AD that Sogdian communities in China started to particularly flourish. The Sogdians had established trade communities throughout China: from Gansu, they started to spread eastwards.[4] The leading Sogdian merchants, the sabao (萨保 / 薩保), were appointed community leaders. They were buried in tombs with stone beds and sarcophagi that, like Sogdian ossuaries and painting, depicted the pleasures of the material world and of the next life. Sogdian funerary furniture found in China typically features religious, Buddhist and/or Zoroastrian themes, banquet/feasting, or processions and hunting.[4]
The Anyang funerary bed, acquired in parts by different museums, is decorated with musicians in the typical Sogdian attire and with a Buddhist scene including deities. The ensemble of Sogdian musicians includes two lute players, a flutist, two drummers and a cymbal player, as well as two dancers.[4] Two stretchers once attached to the bed showed what the Chinese called a huxuan wu (胡旋舞), i.e. "Sogdian Whirl dance", which was enormously popular in China, and appears on many Chinese tombs.[4] Tang sources confirm the dance's popularity. It was performed at court by the Tang Chinese emperor Xuanzong and his favorite concubine.[4]
The Sogdians are thought to have also performed on an animals' backs at times. What traces remain of Sogdian music "may still be present to this day in the music of the pipa, and in a number of Silk Road-themed dance and music ensembles."[4]
La arquitectura de las plazas fortificadas era similar a la de las casas de los residentes acomodados. Los salones de recepción habrían incluido pilastras y la escultura de una divinidad importante en el lado inmediatamente opuesto a la entrada. La imagen de la divinidad, de tamaño mayor que el natural, era la que veneraba el dueño de la casa. [3]
Las paredes de las casas de los panjikenters ricos solían estar cubiertas con cuatro zonas de murales. Alrededor de la habitación estaba el sufa , donde el anfitrión y los invitados podían sentarse y hablar. La sufa era un banco de barro recubierto de yeso. Por encima de la sufa estaba la zona o registro más bajo. Así, en las paredes de la sala se encontraban los murales "narrativos". La habitación estaba sellada arriba por un techo abovedado y su superficie habría estado decorada con tallas en madera. [3]
La ciudad de Balasagun , en el actual Kirguistán , fue construida por los sogdianos, y su lengua todavía se utilizó en esta localidad hasta el siglo XI. [26] [27] Todo lo que queda de Balasagun hoy es la Torre Burana , cuyo uso original exacto no está claro. [28]
El templo sogdiano de Jartepa, situado en la ruta entre Samarcanda y Penjikent, fue construido en el siglo V a partir de una mansión rural fortificada y existió hasta principios del siglo VIII, antes de la conquista árabe. [29] Fue construido al mismo tiempo que el más famoso Penjikent, pero se dice que su arquitectura está mejor conservada. [29] El edificio tiene un tamaño notable y un rico diseño interior. En él se encontraron varios murales y otros hallazgos, aunque probablemente el templo fue robado. [29]
Las ruinas de la antigua ciudad sogdiana de Panjakent se encuentran hoy en las afueras de la ciudad moderna . En Panjakent se descubrieron numerosos hallazgos, incluidos los murales de Penjikent . En Panjakent se construyeron dos templos en el siglo V, dedicados a ciertos dioses, en los que se utilizaba una forma local de paganismo, fuertemente influenciada por el zoroastrismo. [30] En sus pasillos había nichos en los que se colocaban estatuas, ahora perdidas. Uno de los ritos que se realizaba en el templo, que estuvo en uso hasta la invasión árabe, era el encendido del fuego ante las representaciones de las divinidades, al igual que en las casas particulares, donde el fuego, encendido en la sala principal, también proporcionaba calor. Un templo (el del sur) tenía un pórtico ( eyvan ) que conducía a una sala con estatuas colocadas en nichos. [30]
Con el tiempo se produjeron modificaciones, que sin embargo no cambiaron la estructura básica de los templos, manteniéndose el ritual sustancialmente igual. Las capillas adicionales construidas en el templo sugieren que se introdujeron nuevos cultos y las prácticas se volvieron más complicadas. En el otro edificio se construyeron otros santuarios en su lado sur. Probablemente uno tenía un fuego ardiendo continuamente. En el extremo sureste de la plataforma, que originalmente estaba pintado, se ubicaba un patio. [30] En el templo había un altar-pilastra similar a un altar sasánida, sin embargo, no se han encontrado rastros de fuego en él ni en las paredes circundantes. Por tanto, probablemente tuvo otro uso. Una vez hubo un gran árbol cerca de este altar, posiblemente un pistacho o un sauce . Posteriormente se construyó un muro contra la fachada sur de la plataforma del templo, bloqueando el patio con el árbol. La otra habitación formada por el nuevo muro tenía tres amplios escalones que conducían a una hornacina. Debajo del primer escalón, clavada en el suelo, había una muela abrasiva . En el muro norte había un nicho con tritones decorando el pedestal, representado como sosteniéndolo. Tal imagen podría indicar una conexión con el agua para este santuario. Posteriormente se agregaron más santuarios al templo, especialmente en la parte sur de la plataforma. [30] Hay una sala, cuyo camino es bastante complicado y tiene aberturas especiales. Contiene un templo, en el que hoy los parsis rezan. Las aberturas especiales permitieron a los fieles ver el fuego mientras oraban. [30] En un lugar importante, cerca del atashgah , hay una sala sin nichos ni esculturas, cuyo propósito original se desconoce. [30] Después de que se introdujo una "casa especial" para el fuego, los rituales se volvieron bastante complicados. [30] Con la introducción de un nuevo santuario más tarde, los rituales se volvieron aún más complicados. [30] En una época coincidente con la invasión heftalita (siglo VI) las murallas de la ciudad fueron derribadas y el templo sufrió modificaciones. Se bloquearon algunos santuarios y se construyó un pilón sobre el fuego sagrado. Es posible que, tras la invasión, la población volviera a algunos rituales anteriores que no requerían el fuego eterno. [30] La terminología sogdiana y las numerosas imágenes de dioses sugieren que los sogdianos consideraban los templos "la casa de los dioses", de manera similar a los griegos . [30] Según Marshak, había tecnología en el templo que permitía elevar la imagen de un dios. También existía una sala que posiblemente estaba destinada a salas de teatro .efectos. Es posible que los rituales tuvieran una naturaleza teatral, incluyendo efectos especiales, y los sogdianos posiblemente representaran escenas religiosas/mitológicas. [30] Dos murales (hallados en una capilla y en el patio), que datan del siglo VI, confirman la práctica del culto teatral. [30] Todas las obras en el templo fueron financiadas por donantes privados. [30] En el templo también había una panadería. [30]
El principal logro de la dinastía Song en la producción de seda fue el perfeccionamiento del kesi, [...].
La técnica parece haber sido inventada por los sogdianos en Asia Central.
Medios relacionados con el arte sogdiano en Wikimedia Commons
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