Shunga (春画) es un tipo de arte erótico japonés que se suele ejecutar como una especie de ukiyo-e , a menudo en formato de xilografía . Aunque son poco frecuentes, también existen rollos de mano eróticos pintados que son anteriores al ukiyo-e. [1] Traducido literalmente, la palabra japonesa shunga significa imagen de la primavera ; "primavera" es un eufemismo común para el sexo. [1]
El shunga, como un subconjunto del ukiyo-e, fue disfrutado por todos los grupos sociales en el período Edo , a pesar de no estar del agrado del shogunato . El movimiento ukiyo-e buscaba idealizar la vida urbana contemporánea y atraer a la nueva clase chōnin . El shunga seguía la estética de la vida cotidiana y variaba ampliamente en sus representaciones de la sexualidad. La mayoría de los artistas del ukiyo-e crearon shunga en algún momento de sus carreras.
El shunga estuvo fuertemente influenciado por las ilustraciones de los manuales de medicina china que comenzaron en la era Muromachi (1336 a 1573). También se cree que Zhou Fang , un notable pintor chino de la dinastía Tang , fue influyente. Él, como muchos artistas de su tiempo, tendía a dibujar los órganos genitales de una manera sobredimensionada, similar a un topos shunga común . Además de que " shunga " significa literalmente una imagen de la primavera (sexo), la palabra también es una contracción de shunkyū-higi-ga (春宮秘戯画), la pronunciación japonesa de un conjunto chino de doce pergaminos que representan los doce actos sexuales que el príncipe heredero realizaría como una expresión del yin yang . [1]
Las influencias japonesas del shunga se remontan al período Heian (794 a 1185). [2] En ese momento, se lo encontraba entre la clase cortesana . A través de rollos narrativos , se representaban escándalos sexuales de la corte imperial o de los monasterios , y los personajes tendían a limitarse a cortesanos y monjes . [1]
El estilo alcanzó su apogeo en el periodo Edo (1603 a 1867). Gracias a las técnicas de impresión en madera , la cantidad y la calidad aumentaron drásticamente. [1] Hubo repetidos intentos gubernamentales de suprimir el shunga, el primero de los cuales fue un edicto emitido por el shogunato Tokugawa en 1661 que prohibía, entre otras cosas, los libros eróticos conocidos como kōshokubon (好色本) (literalmente "libros lascivos"). Mientras que otros géneros contemplados por el edicto, como las obras que criticaban a los daimyōs o a los samuráis , fueron llevados a la clandestinidad por este edicto, el shunga continuó produciéndose sin muchas dificultades.
Las Reformas Kyōhō , un edicto de 1722, fueron mucho más estrictas y prohibieron la producción de todos los libros nuevos a menos que el comisionado de la ciudad diera permiso. Después de este edicto, el shunga pasó a la clandestinidad. Sin embargo, dado que durante varias décadas después de este edicto, los gremios editoriales consideraron conveniente enviar a sus miembros repetidos recordatorios de no vender literatura erótica , parece probable que la producción y las ventas continuaran floreciendo. [3] Se hicieron más intentos para evitar la producción de shunga con las Reformas Kansei bajo el emperador Kōkaku en la década de 1790. [4] [ verificación fallida ]
Según Monta Hayakawa y C. Andrew Gerstle, los occidentales durante el siglo XIX apreciaban menos el shunga debido a su naturaleza erótica. [5] En el diario de Francis Hall , un hombre de negocios estadounidense que llegó a Yokohama en 1859, describió el shunga como "pinturas viles ejecutadas en el mejor estilo del arte japonés". [5] Hayakawa afirmó que Hall se sorprendió y disgustó cuando en dos ocasiones sus conocidos japoneses y sus esposas le mostraron shunga en sus casas. [5] El shunga también enfrentó problemas en los museos occidentales en el siglo XX; Peter Webb informó que mientras realizaba una investigación para una publicación de 1975, inicialmente se le informó de que no existía material relevante en el Museo Británico , y cuando finalmente se le permitió acceder a él, se le dijo que "no podía exhibirse al público" y que no había sido catalogado. En 2014 volvió a visitar el museo, que tenía una exposición enteramente de shunga "exhibida con orgullo". [6]
La introducción de la cultura y las tecnologías occidentales a principios de la era Meiji (1868-1912), en particular la importación de técnicas de reproducción fotográfica, tuvo graves consecuencias para el shunga. Durante un tiempo, se siguió utilizando la impresión en madera , pero comenzaron a aparecer figuras en grabados con ropa y peinados occidentales. [7] Con el tiempo, el shunga ya no pudo competir con la fotografía erótica, lo que llevó a su declive.
El arte shunga sirvió de inspiración para el arte Shōwa (1926-1989) y Heisei (1989-2019) en los videojuegos , anime y manga japoneses, conocidos en el mundo occidental como hentai y formalmente en Japón como jū hachi kin (solo para adultos, literalmente "restringido a 18"). Al igual que el shunga, el hentai es sexualmente explícito en sus imágenes.
Probablemente, tanto hombres como mujeres de todas las clases sociales disfrutaban de la shunga. Las supersticiones y costumbres que rodean a la shunga sugieren lo mismo: de la misma manera que se consideraba un amuleto contra la muerte que un samurái llevara shunga, se consideraba que era una protección contra el fuego en los almacenes de los comerciantes y en el hogar. De esto podemos deducir que los samuráis, los chonin y las amas de casa poseían shunga. Estos tres grupos sufrían la separación del sexo opuesto; los samuráis vivían en barracones durante meses seguidos, y la separación conyugal era resultado del sistema sankin-kōtai y de la necesidad de los comerciantes de viajar para obtener y vender bienes. Por lo tanto, se sostiene que esta posesión de shunga no era supersticiosa, sino libidinosa. [4]
Los registros de mujeres que conseguían shunga de los prestamistas muestran que eran consumidoras de ella. [1] Aunque no era shunga, era tradicional obsequiar a la novia con ukiyo-e que representaba escenas del Cuento de Genji . [4] Es posible que el shunga haya servido como guía sexual para los hijos e hijas de familias adineradas. El propósito instructivo ha sido cuestionado ya que el valor instructivo del shunga está limitado por las posiciones imposibles y la falta de descripción de la técnica, y había manuales sexuales en circulación que ofrecían una guía más clara, incluidos consejos sobre higiene. [4]
Los shunga variaban mucho en calidad y precio. Algunos eran muy elaborados, encargados por ricos comerciantes y daimyōs , mientras que otros tenían colores limitados, estaban ampliamente disponibles y eran baratos. [1] Los empon se conseguían a través de las bibliotecas de préstamo, o kashi-honya, que circulaban por las zonas rurales. Esto nos indica que los shunga llegaban a todas las clases sociales: campesinos, chōnin , samuráis y daimyōs .
.jpg/1280px-The_Dream_of_the_Fisherman's_Wife,_British_Museum,_version_1_(cropped).jpg)
Los artistas del ukiyo-e produjeron shunga entre el siglo XVI y el siglo XIX, ya que se vendían más fácilmente y a un precio más alto que su trabajo ordinario. Las impresiones shunga se producían y vendían en hojas sueltas o, con más frecuencia, en forma de libro, llamado enpon . Estos habitualmente contenían doce imágenes, una tradición que tiene sus raíces en el shunkyu higa chino. El shunga también se produjo en formato de pergamino hecho a mano , llamado kakemono-e (掛け物絵). Este formato también era popular, aunque más caro, ya que los pergaminos debían pintarse individualmente.
La calidad del arte shunga varía, y pocos pintores de ukiyo-e se mantuvieron alejados del género. Los artistas experimentados encontraron que les convenía concentrarse en su producción. Esto llevó a la aparición del shunga por parte de artistas renombrados, como el pintor de ukiyo-e quizás más conocido en el mundo occidental, Hokusai (véase El sueño de la mujer del pescador de la serie Kinoe no Komatsu ). Los artistas de ukiyo-e debían un sustento estable a estas costumbres, y producir una pieza de shunga para un cliente de alto rango podía proporcionarles fondos suficientes para vivir unos seis meses. Entre otros, el artista japonés de fama mundial Hajime Sorayama utiliza su técnica especial de pintura con pincel a mano y el método de firma con sellos hanko a finales del siglo XX y principios del XXI para crear arte shunga moderno en la misma tradición de los artistas del pasado como Hokusai.
La impresión a todo color, o nishiki-e , se desarrolló alrededor de 1765, pero muchas estampas shunga son anteriores a esta. Antes de esto, el color se añadía a mano a las estampas monocromas y, a partir de 1744, el benizuri-e permitió la producción de estampas de colores limitados. Incluso después de 1765, muchas estampas shunga se produjeron utilizando métodos más antiguos. En algunos casos, esto se hizo para mantener el coste bajo, pero en muchos casos se trataba de una cuestión de gustos.
Los shunga producidos en Edo tendían a tener colores más vivos que los producidos en Kioto y Osaka , debido principalmente a una diferencia en el gusto estético entre estas regiones: Edo tiene un gusto por la novedad y el lujo, mientras que la región Kamigata prefería un estilo más discreto y sobrio. Esto también se traduce en una mayor cantidad de detalles de fondo en los shunga de Edo . [1]
Después de 1722, la mayoría de los artistas se abstuvieron de firmar las obras shunga. Sin embargo, entre 1761 y 1786 la implementación de las regulaciones de impresión se volvió más relajada y muchos artistas comenzaron a ocultar su nombre como un elemento característico de la imagen (como la caligrafía en un abanico sostenido por una cortesana) o alusiones en la obra misma (como el empon de Utamaro titulado Utamakura ). [1]
El shunga del período Edo pretendía expresar un mundo variado de posibilidades sexuales contemporáneas. Algunos autores que han trabajado sobre el tema se refieren a esto como la creación de un mundo paralelo a la vida urbana contemporánea, pero idealizado, erotizado y fantástico. [1] [4]
La gran mayoría de los shunga representan las relaciones sexuales de la gente común, los chōnin , los habitantes de las ciudades, las mujeres, la clase mercantil, los artesanos y los agricultores. Ocasionalmente también aparecen extranjeros holandeses o portugueses . [1]
Las cortesanas también forman parte de muchos shunga. Utamaro era particularmente venerado por sus representaciones de cortesanas, que ofrecían un nivel inigualable de sensibilidad y matices psicológicos. Las cortesanas de Tokugawa podrían describirse como las celebridades de su época, y el distrito de placer de Edo, Yoshiwara , a menudo se compara con Hollywood. [8] Los hombres las veían como altamente erotizadas debido a su profesión, pero al mismo tiempo inalcanzables, ya que solo los hombres más ricos y cultos tendrían alguna posibilidad de tener relaciones sexuales con una. Las mujeres las veían como ídolos distantes y glamorosos, y las modas de todo Japón estaban inspiradas en las modas de la cortesana. Por estas razones, el fetiche de la cortesana atraía a muchos. [4]
Desde entonces, las obras que representan a cortesanas han sido criticadas por pintar una imagen idealizada de la vida en los barrios de placer. Se ha argumentado que enmascaraban la situación de esclavitud virtual en la que vivían las trabajadoras sexuales. [9] Sin embargo, Utamaro es solo un ejemplo de un artista que era sensible a la vida interior de la cortesana, por ejemplo, mostrándolas soñando melancólicamente con escapar de Yoshiwara a través del matrimonio. [8]
De manera similar, los niños de la franja de edad de los wakashū eran considerados eróticamente atractivos y a menudo interpretaban papeles femeninos en producciones de kabuki . Muchos de ellos trabajaban como gigolós . Estos tenían el mismo fetiche de la trabajadora sexual, con la cualidad añadida de ser a menudo bastante jóvenes. A menudo se los representa con samuráis, ya que los wakashū y los samuráis mayores a menudo formaban parejas y el mayor actuaba como mentor del más joven.
Tanto los rollos pintados a mano como los libros eróticos ilustrados (empon) a menudo presentaban una secuencia no relacionada de cuadros sexuales, en lugar de una narración estructurada. Se muestran toda una variedad de posibilidades: hombres seducen a mujeres, mujeres seducen a hombres; hombres y mujeres se engañan mutuamente; todas las edades, desde adolescentes vírgenes hasta parejas casadas de edad avanzada; incluso aparecían pulpos ocasionalmente. [1]
Aunque la mayoría de los shunga eran heterosexuales , muchos mostraban encuentros entre hombres . Las imágenes de mujeres con mujeres eran menos comunes, pero hay obras existentes que las representan. [10] También se representaba la masturbación . La percepción de la sexualidad difería en el Japón de Tokugawa de la del mundo occidental moderno , y era menos probable que la gente se asociara con una preferencia sexual en particular. Por esta razón, las numerosas parejas sexuales representadas tenían como objetivo proporcionar la mayor variedad posible. [1]
La historia de fondo de los grabados shunga se puede encontrar en el texto o diálogo que acompaña a la imagen misma y en los elementos de fondo. El simbolismo también estaba muy presente, como el uso de flores de ciruelo para representar la virginidad o pañuelos para simbolizar la eyaculación inminente . [ Aclaración necesaria ]
En muchos de los shunga, los personajes están completamente vestidos. Esto se debe principalmente a que la desnudez no era inherentemente erótica en el Japón de Tokugawa: la gente estaba acostumbrada a ver al sexo opuesto desnudo en los baños comunales. También tenía un propósito artístico: ayudaba al lector a identificar a las cortesanas y a los extranjeros, las estampas a menudo contenían un significado simbólico y llamaban la atención sobre las partes del cuerpo que estaban expuestas, es decir, los genitales. [11]
Las parejas shunga suelen mostrarse en posiciones poco realistas con genitales exagerados. Las explicaciones para esto incluyen una mayor visibilidad del contenido sexual explícito, interés artístico e impacto psicológico: es decir, los genitales se interpretan como un "segundo rostro", que expresa las pasiones primarias que el rostro cotidiano está obligado a ocultar por los giri , y por lo tanto tienen el mismo tamaño que la cabeza y están colocados de manera poco natural cerca de ella por la posición incómoda. [1]
.svg/1280px-Bisexuality_symbol_(bold,_color).svg.png){kind=small}
