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Pajares (serie Monet)

Haystacks es el título común en inglés de una serie de pinturas impresionistas de Claude Monet . El tema principal de cada pintura de la serie son montones de trigo cosechado (o posiblemente cebada o avena : el título original en francés, Les Meules à Giverny , significa simplemente Los montones de Giverny ). El título se refiere principalmente a una serie de veinticinco lienzos ( números de índice de Wildenstein, 1266-1290) que Monet comenzó cerca del final del verano de 1890 y continuó durante la primavera siguiente, aunque Monet también produjo cinco pinturas anteriores utilizando este mismo tema de pila. Un precursor de la serie es el Pajar cerca de Giverny ( Museo Pushkin ), de 1884.

La serie es famosa por la forma en que Monet repitió el mismo tema para mostrar las diferentes luces y atmósferas en diferentes momentos del día, según las estaciones y en muchos tipos de clima .

La serie se encuentra entre las obras más notables de Monet. Las colecciones más grandes de Haystacks se encuentran en el Museo de Orsay y el Museo Marmottan Monet de París, y en el Instituto de Arte de Chicago . [1] Otras colecciones incluyen el Museo de Bellas Artes de Boston , [2] [3] el Museo Metropolitano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio, [4] y el Musée de l' Orangerie en París. La colección del Art Institute of Chicago incluye seis de los veinticinco Haystacks . [5]

Otros museos que albergan partes de esta serie incluyen el Centro Getty en Los Ángeles , [6] el Museo Hill-Stead en Farmington, Connecticut (que también tiene uno de los cinco de la cosecha anterior de 1888-1889), [7] el Museo Nacional Escocés Gallery , [8] Instituto de Artes de Minneapolis , [9] Kunsthaus Zürich , Museo de Arte de Tel Aviv y Museo Shelburne , Vermont . [10] Las colecciones privadas conservan las pinturas restantes de Haystacks .

Fondo de Monet

Monet se instaló en Giverny en 1883. La mayoría de sus pinturas desde 1883 hasta su muerte, 40 años después, fueron escenas dentro de un radio de 3 kilómetros (2 millas) de su casa y sus jardines . Monet estaba intensamente consciente y fascinado por los matices visuales del paisaje de la región y por las infinitas variaciones de los días y las estaciones: las estanterías estaban justo afuera de su puerta. [11]

Monet había pintado previamente un solo tema con diferentes luces y diferentes estados de ánimo. Sin embargo, a medida que maduró como pintor, sus representaciones de influencias atmosféricas se preocuparon cada vez más no sólo por efectos específicos sino también por las armonías cromáticas generales que le permitían un uso autónomo de colores ricos. [12] La sabiduría convencional era que las pilas eran un tema simple pero también poco imaginativo. Sin embargo, los escritores contemporáneos y amigos del artista notaron que el tema de Monet siempre fue elegido cuidadosamente, producto de una reflexión y un análisis cuidadosos. [13] Monet se propuso capturar las pilas bajo luz directa y luego volver a examinarlas desde el mismo punto de vista en condiciones atmosféricas y de luz diferentes, a menudo más tenues. No era raro entonces que Monet, en busca de transiciones armoniosas dentro de la serie, alterara los lienzos en su estudio. [14]

Fondo de la serie

Las pilas representadas en la serie se denominan comúnmente en inglés pilas de heno, trigo o granos. En realidad, almacenaban gavillas de grano principalmente para pan, es decir, trigo [o posiblemente cebada o avena ], y no heno , un alimento animal. Las pilas de 3,0 a 6,1 m (10 a 20 pies) eran una forma de mantener secas las gavillas hasta que el grano pudiera separarse de los tallos mediante la trilla . [15] El método local para almacenar y secar granos sin trillar era usar paja, o a veces heno, como un 'techo' de paja para la pila, protegiendo el trigo, la cebada o la avena de los elementos hasta que, una vez que estén lo suficientemente secos, estén lo suficientemente secos. podría ser trillado. Las trilladoras viajaron entonces de pueblo en pueblo. Por lo tanto, aunque el grano se recogió y las pilas se construyeron en julio, a menudo fue necesario hasta la primavera siguiente o incluso más tarde (a través de todos los cambios de luz y atmósfera del verano, otoño, invierno y primavera) para llegar a todas las pilas. por las trilladoras. Las pilas de almacenamiento y secado de granos como estas se hicieron comunes en toda Europa en el siglo XIX y sobrevivieron hasta la aparición de las cosechadoras . Las formas de las pilas eran regionales: en Normandía , donde se encuentra Giverny, era común que fueran redondas y con "techos" de paja bastante inclinados, tal como los pintaba Monet.

Las pilas pertenecían al granjero vecino de Monet, Monsieur Quéruel. Al darse cuenta de cómo cambiaba la luz en las estanterías de M. Quéruel, Monet le pidió a su hijastra, Blanche Hoschedé, que le trajera dos lienzos, uno para condiciones soleadas y otro para condiciones nubladas. [16] Pero Monet pronto descubrió que no podía captar la luz y el estado de ánimo en constante cambio en solo dos lienzos: como resultado, su dispuesta ayudante rápidamente trajo tantos lienzos como su carretilla podía contener. [17] Por lo tanto, la rutina diaria de Monet llegó a incluir transportar pinturas , caballetes y muchos lienzos sin terminar de un lado a otro, trabajando en el lienzo que más se parecía a la escena del momento a medida que las condiciones y la luz fluctuaban. Aunque comenzó pintando las pilas al aire libre , Monet revisó posteriormente sus impresiones iniciales en su estudio, tanto para generar contraste como para preservar la armonía dentro de la serie. [18]

Monet produjo numerosos cuadros de Haystacks . Pintó cinco pinturas (números de índice de Wildenstein 1213-1217) con pilas como tema principal durante la cosecha de 1888. [19] Sus paisajes anteriores (Número de índice de Wildenstein 900–995, 1073) habían incluido pilas [y también algunos almiares descritos con mayor precisión : es decir, montones más pequeños de heno para alimentación animal] de manera auxiliar. El consenso general es que sólo los lienzos producidos con la cosecha de 1890 (número de índice Wildenstein 1266-1290) comprenden la serie Haystacks propiamente dicha. Sin embargo, algunos comentaristas incluyen pinturas adicionales al hacer referencia a esta serie. Por ejemplo, el Museo Hill-Stead habla de sus dos pinturas apiladas, aunque una pertenece a la cosecha "adecuada" de 1890 y la otra a la cosecha de 1888. [7]

La serie Haystacks de Monet es una de las primeras en basarse en la repetición para ilustrar los matices de su percepción a través de variaciones naturales como las horas del día, las estaciones y los tipos de clima. Para Monet, el concepto de producir y exhibir una serie de pinturas relacionadas por tema y punto de vista comenzó en 1889, con al menos diez pinturas realizadas en el Valle de Creuse y posteriormente expuestas en la Galerie Georges Petit . [20] Este interés por el motivo serial continuaría durante el resto de su carrera.

Cuestiones temáticas

Aunque el tema mundano fue constante a lo largo de la serie Haystack , el tema subyacente puede verse como la fugacidad de la luz. Este concepto permitió a Monet utilizar la repetición para mostrar matices de percepción a medida que cambiaban la hora del día, las estaciones y el clima. El tema casi invariable le sirvió de base para comparar los cambios de luz y de humor a lo largo de sus matizadas series. [21] Las primeras pinturas de la serie se iniciaron a finales de septiembre o principios de octubre de 1890, y continuó produciendo estas pinturas durante unos siete meses. Estas pinturas convirtieron a Monet en el primer pintor en pintar una cantidad tan grande de cuadros del mismo tema diferenciados por la luz, el clima, la atmósfera y la perspectiva. [18]

A partir de las décadas de 1880 y 1890, Monet se centró en los pajares y otros temas (otras series incluyeron Las mañanas en el Sena , Los álamos , la Catedral de Rouen , las Casas del Parlamento y los Nenúfares , entre otros). Para poder trabajar en muchos cuadros prácticamente al mismo tiempo, se levantaba antes del amanecer para empezar a primera hora del día:

... para la serie Temprano en la mañana en el Sena, eligió pintar al amanecer y antes, lo que lo convirtió en "un tema más fácil y una iluminación más sencilla de lo habitual", porque a esta hora del día los efectos no cambiaban tan rápidamente; sin embargo, esto implicó que se levantara a las 3:30 am, lo que parece no tener precedentes incluso para un madrugador tan empedernido como Monet." [22]

A medida que avanzaba la mañana y cambiaba la luz, cambiaba secuencialmente a configuraciones de lienzo posteriores, a veces trabajando hasta diez o doce pinturas por día, cada una de las cuales representaba un aspecto de la luz ligeramente diferente. [23] El proceso se repetiría a lo largo de días, semanas o meses, dependiendo del clima y el progreso de las pinturas hasta su finalización. A medida que cambiaron las estaciones, el proceso se renovó.

Ciertos efectos de luz sólo duran unos minutos, por lo que los lienzos que documentan tales efímeras recibieron atención no más de unos pocos minutos al día. [24] Para complicar aún más las cosas, la luz de los amaneceres posteriores , por ejemplo, podría alterarse sustancialmente y requeriría lienzos separados dentro de la serie. [25] Posteriormente, diferentes tonalidades son evidentes en cada pintura, y en cada obra, el color se utiliza para describir no solo la luz directa sino también la reflejada. En diferentes momentos del día y en distintas estaciones, las chimeneas absorben la luz de diversas partes del espectro de colores . Como resultado, la luz residual que se refleja en las pilas se ve en constante cambio y se manifiesta en colores distintivos. [26]

Muchos pintores notables han sido influenciados por esta serie en particular, incluidos Les Fauves , Derain y Vlaminck . [27] Las memorias de Kandinsky hacen referencia a la serie: "Lo que de repente se hizo evidente para mí fue el poder insospechado de la paleta, que no había comprendido antes y que superó mis sueños más locos". [28]

Grainstacks, Snow Effect , 1890–91, Galería Nacional de Escocia , Edimburgo , Escocia .

La serie Haystacks fue un éxito financiero. [29] Durand-Ruel exhibió quince de ellos en mayo de 1891, y la mayoría de las pinturas se vendieron en un mes. [29] Fueron especialmente populares entre los coleccionistas de Estados Unidos, y veinte de los treinta Haystacks creados aterrizaron en colecciones estadounidenses. [29] De los coleccionistas estadounidenses, Bertha Honoré Palmer compró nueve Pajares de Monet . [29] La exposición de 1891 fue muy aclamada por el público. Octave Mirbeau describió la atrevida serie de Monet como una representación de "lo que hay más allá del progreso mismo". Otros describieron las pilas como "rostros del paisaje": representaban el campo como un refugio de los problemas cotidianos y un hogar para la satisfacción con la naturaleza. Camille Pissarro dijo: "Estos lienzos respiran alegría". [15] La mayoría de las pinturas se vendieron inmediatamente por hasta 1.000 francos . [30] Además, los precios de Monet, en general, comenzaron a subir abruptamente. Como resultado, pudo comprar la casa y el terreno en Giverny y empezar a construir un estanque de nenúfares . Después de años de una vida de mera subsistencia, pudo disfrutar del éxito.

La serie demuestra su intenso estudio de la luz y las condiciones atmosféricas y Monet fue un perfeccionista en sus representaciones. Monet destruyó más de una serie de pinturas que consideró deficientes. [31] Sin embargo, esta serie escapó de su propia dura autocrítica y destrucción.

Pinturas de 1888-1889

A partir de la cosecha de 1888, Monet produjo tres lienzos con dos pilas cada uno (Wildenstein # 1213-5) con el telón de fondo de las colinas a lo largo de la orilla izquierda del Sena y algunas casas de Giverny a la derecha. Luego, giró a su izquierda para capturar dos escenas (1216-127) en las que las colinas están envueltas por una hilera de álamos. [32]

Serie 1890-1891

El 14 de mayo de 2019, una obra privada de esta serie ( Grainstacks , 1890) cambió de manos por 110,7 millones de dólares, estableciendo un récord para una obra de Monet y convirtiéndose en la primera obra impresionista en superar los 100 millones de dólares. [33] El comprador de la obra fue Hasso Plattner . Desde septiembre de 2020, el cuadro se exhibe en el Museo Barberini de Potsdam.

Los activistas climáticos arrojaron puré de papas a la pintura en octubre de 2022, pero no sufrió daños y fue limpiada y puesta nuevamente en exhibición. [34]

Ver también

Notas

  1. ^ "Claude Monet". El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  2. ^ "Resultados de la búsqueda de colecciones: Grainstack (efecto nieve)". Museo de Bellas Artes de Boston. 2007. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2007 . Consultado el 3 de julio de 2007 .
  3. ^ "Resultados de la búsqueda de colecciones: Grainstack (Sunset)". Museo de Bellas Artes de Boston. 2007. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007 . Consultado el 3 de julio de 2007 .
  4. ^ "Lista país por país de museos que conservan originales (Monet)". artofmonet.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2007 . Consultado el 9 de octubre de 2007 .
  5. ^ Jill Shaw (2014). "Montones de trigo, 1890/91". En Novio, Gloria; Shaw, Jill (eds.). Pinturas y dibujos de Monet en el Instituto de Arte de Chicago. Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
  6. ^ "Explore el arte: artistas; Claude Monet; Wheatstacks, efecto nieve, mañana". El Centro Getty, Los Ángeles. 2010. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2011 . Consultado el 26 de enero de 2010 .
  7. ^ ab "Aspectos destacados de la colección (Pinturas: Monet)". Museo Hill-Stead. Archivado desde el original el 23 de junio de 2007 . Consultado el 17 de julio de 2007 .
  8. ^ "Colección M: Claude Monet" . Consultado el 3 de julio de 2007 .
  9. ^ "Colecciones> Explora la colección (Grainstack, Sun in the Mist)". El Instituto de Artes de Minneapolis. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 2 de julio de 2007 .
  10. ^ "Colecciones: Pinturas Impresionistas (Imagen 02)". Museo Shelburne. 2005. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2007 . Consultado el 2 de julio de 2007 .
  11. ^ Tucker, página 87.
  12. ^ Casa, página 127.
  13. ^ Tucker, página 33.
  14. ^ "Vale la pena recordar que las estanterías estaban literalmente en la puerta de su casa, como lo dejan claro las fotografías de la zona Tucker, Paul Hayes (1989). Monet en los años 90: la serie de pinturas. Museo de Bellas Artes. p. 95. ISBN 9780300049138.
  15. ^ ab Limonadas, p. 143.
  16. ^ Kelder, página 183.
  17. ^ Se ha puesto en duda la veracidad de esta historia: '"Cuando comencé era como los demás; ¡creía que dos lienzos serían suficientes, uno para el tiempo gris y otro para el sol! En ​​ese momento estaba pintando unas pilas.... Un día vi que mi luz había cambiado. Le dije a mi hijastra: '¡Ve a casa, si no te importa, y tráeme otro lienzo!'" Y así Monet trabajó en la historia: ¡otro lienzo! ¡Otro! El hecho es que desde que empezó a pintar tenía la costumbre de trabajar a partir del mismo motivo en diferentes condiciones... Y, sin embargo, hay algo nuevo aquí, una diferencia de énfasis.' Forge y Gordon, pág. 158.
  18. ^ ab Limonadas, p. 139.
  19. ^ Tucker, página 31.
  20. ^ Tucker, página 41.
  21. ^ Para volver a un cuadro en el momento correcto, "en ocasiones Monet tomó la precaución de escribir la hora del día en el reverso de sus lienzos". Casa, p.143.
  22. ^ Casa, p.143
  23. ↑ En una carta a Alice Monet fechada el 29 de marzo de 1893, Monet escribió que había trabajado en catorce pinturas en un día en Rouen. Casa, p.144.
  24. ^ "En 1883, Jules Laforgue había hablado de un cuarto de hora como el lapso de tiempo natural para una pintura impresionista, mientras que el propio Monet mencionó siete minutos como el límite para una de sus series de Álamos... y en 1918 habló de efectos que duraban 'a veces'. tres o cuatro minutos como mucho'". Casa, p.142.
  25. ^ "El clima en constante variación, más que cualquier idea de un conjunto pictórico final, siguió siendo su razón inicial para multiplicar sin cesar sus lienzos". Casa, página 204.
  26. ^ "En Grain Stack at Sunset, los intensos rojos ladrillo le dan al lado sombreado de la pila un núcleo incandescente, mientras que la luz del atardecer envuelve la pila con bermellón y amarillo, y dispersa las partes iluminadas del campo con partículas de rosa, naranja, y malva." Casa, página 128.
  27. ^ "Pajares de Monet". Galería de Arte Impresionista. 2006. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007 . Consultado el 1 de octubre de 2007 .
  28. ^ Extractos de las memorias de Kandinsky, página 53. CDlib.org obtenido el 30 de mayo de 2007.
  29. ^ abcd Brettell, Richard R. (1984). "Reconsideración de los pajares de Monet". Estudios del Museo del Instituto de Arte de Chicago . 11 (1): 5–21. doi :10.2307/4115885. ISSN  0069-3235. JSTOR  4115885.
  30. ^ "... incluso antes de que se abriera la exposición, Durand-Ruel compró ocho de los quince Grainstacks que exhibiría el artista. Mientras tanto, Monet había podido vender otros dos que incluiría en la exposición... Eso significaba que de las quince pilas que se exhibieron en mayo de 1891, ya se había hablado de diez, dejando sólo cinco para cualquiera que pudiera haber estado interesado". Tucker, página 98.
  31. ^ "Muchos relatos hablan de que Monet destruyó pinturas abortadas incompletas; con la serie de Londres y los Nenúfares de 1903-1909, las destrucciones parecen haber sido muy extensas. En 1907, al aplazar su exposición de Nenúfares, le dijo a Durand-Ruel que había destruido "al menos treinta de ellos, para mi gran satisfacción". Casa, página 159.
  32. ^ Forge, Andrew y Gordon, Robert, Monet , Harry N. Abrams, Inc., 1989, págs.
  33. ^ "La pintura de Monet 'Meules' se vende por un récord de 110,7 millones de dólares en una subasta". CNBC . Reuters . 14 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
  34. ^ "Los activistas arrojan puré de patatas al cuadro de Monet para protestar contra los combustibles fósiles". MSN .
  35. ^ abcdef Monet, Claude (1891). "Montón de trigo (deshielo, atardecer)". El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .

Referencias

enlaces externos

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