El Cuarteto de cuerdas n.º 2 en la menor , Op . 13, fue compuesto por Felix Mendelssohn en 1827. [1] Escrito cuando tenía 18 años, fue, a pesar de su número oficial, el primer cuarteto de cuerdas maduro de Mendelssohn . Una de las obras más apasionantes de Mendelssohn, el Cuarteto en la menor es uno de los primeros y más significativos ejemplos de forma cíclica en la música.
Esta obra tiene cuatro movimientos :
Una actuación típica dura aproximadamente 28 minutos.
Aunque Mendelssohn era todavía un adolescente cuando escribió este cuarteto, ya era un compositor experimentado de música de cámara. Ya había escrito el Quinteto de cuerdas Op. 18 , el Octeto para cuerdas Op. 20 y tres cuartetos para piano, [3] además de varios cuartetos de cuerda juveniles que permanecieron inéditos. Unos meses antes había producido su ópera Die Hochzeit des Camacho , que no tuvo éxito. (Su cuarteto Opus 12, aunque lleva un número de opus anterior, en realidad fue escrito dos años después).
Mendelssohn escribió el cuarteto unos meses después de la muerte de Ludwig van Beethoven , y la influencia de los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven (escritos poco antes y algunos de los cuales ni siquiera habían sido publicados cuando Mendelssohn comenzó su composición) es evidente en esta obra. Las últimas obras de Beethoven recibieron una recepción tibia en el mejor de los casos, y muchos, incluido el propio padre de Mendelssohn, coincidieron con el compositor Louis Spohr en que eran un "horror indescifrable y sin corregir". [ cita requerida ] Mendelssohn, sin embargo, estaba fascinado por ellas: estudió todas las partituras que pudo obtener e incluyó varias alusiones a los cuartetos de Beethoven en el Opus 13. Pero más que ser simplemente un homenaje a su gran predecesor, el cuarteto de Mendelssohn toma las implicaciones de los últimos cuartetos de Beethoven -sobre todo sus sugerencias de organización formal cíclica- y las desarrolla en direcciones radicalmente nuevas. Como escribe Benedict Taylor en un análisis muy detallado, este cuarteto "es el ensayo más completo en forma cíclica, tanto de Mendelssohn como de cualquier compositor hasta ese momento, hasta las últimas obras de Franck al menos". [4]
Como motivo unificador, Mendelssohn incluyó una cita de su canción "Ist es wahr?" ("¿Es verdad?", Op. 9, n.º 1) - "¿Es verdad que me esperas en el cenador junto al muro de la viña?" - compuesta unos meses antes. [5] Mendelssohn incluye el título de la canción en la partitura del cuarteto, recordando el título que Beethoven escribió en el último movimiento de su cuarteto de cuerdas Op. 135 "Muss es sein?" ("¿Tiene que ser así?"). Pero, a diferencia de la cualidad introspectiva y existencial del cuarteto de Beethoven, la obra de Mendelssohn es apasionada y ricamente romántica. "... Este cuarteto, que se basa en gran medida en las técnicas de composición del Beethoven tardío, vincula la forma clásica con la expresión romántica", escribe Lucy Miller. [6]
El motivo de tres notas de "¿Qué es?", presentado en un Adagio inicial en la tonalidad de La mayor, establece la forma cíclica del cuarteto; los derivados del motivo aparecen en los cuatro movimientos, y el tema inicial concluye el cuarteto. [7] Después de la introducción del Adagio, el cuarteto irrumpe en un tumultuoso Allegro Vivace en forma de sonata en La menor. "Oirás sus notas resonar en el primer y último movimiento, y percibirás su sentimiento en los cuatro", escribió Mendelssohn a un amigo. [7] Así, el cuarteto, que está mayoritariamente en tonalidades menores, y es principalmente menor en carácter, abre y cierra en una tonalidad mayor, una desviación bastante atrevida de la práctica estándar de escritura de cuartetos de la época. Muchos escritores han visto un parecido con el Op. 132 cuarteto: este cuarteto también tiene un adagio inicial, luego un primer tema construido con semicorcheas continuas y un pasaje lírico, que es vagamente similar a una inversión del tema de Mendelssohn. [8]
El movimiento Adagio tiene una sección intermedia lenta y fugada que sigue el modelo de la sección intermedia fugada del movimiento lento del Op. 95 de Beethoven . Los temas de ambas fugas son melodías sinuosas que se deslizan cromáticamente hacia abajo, pasando de la viola al segundo violín y luego a las otras voces. Al igual que el modelo de Beethoven, la fuga pasa por una serie de variaciones cada vez más complejas con ritmos cruzados en los diferentes instrumentos.
El movimiento Intermezzo se abre con un tema ligero y vaporoso que es el estilo característico de Mendelssohn. El tema cadencioso del primer violín, con acompañamiento en pizzicato en los otros instrumentos, recuerda la obertura de El sueño de una noche de verano y los movimientos scherzo de muchas de las obras de cámara de Mendelssohn.
El movimiento final del Cuarteto Op. 132 de Beethoven es un prototipo de la apertura del último movimiento de Mendelssohn: comienza con un interludio de cadencia en el primer violín, que conduce a un movimiento rápido y melódico con una línea de bajo enérgica en el violonchelo que es similar a la parte de violonchelo del Op. 132.
