La segunda temporada de la serie de televisión por cable estadounidense Legion está basada en el personaje de Marvel Comics David Haller/Legion , un mutante diagnosticado con esquizofrenia a una edad temprana. La temporada es producida por FX Productions en asociación con Marvel Television . Noah Hawley se desempeña como showrunner .
Dan Stevens interpreta a Haller, con Rachel Keller , Aubrey Plaza , Bill Irwin , Jeremie Harris , Amber Midthunder y Jean Smart también regresando de la primera temporada para protagonizar. A ellos se unen Jemaine Clement y Hamish Linklater , promovidos de papeles invitados en la primera temporada, y Navid Negahban . Una segunda temporada de Legion fue ordenada por FX en marzo de 2017, con la filmación de la temporada reubicándose de Vancouver a California , para aprovechar los incentivos fiscales. La producción comenzó en septiembre de 2017, con los efectos prácticos nuevamente como una prioridad para el equipo de la serie. La temporada presenta al parásito Amahl Farouk / Shadow King , interpretado por Negahban, buscando su cuerpo original después de ser expulsado de la mente de Haller al final de la primera temporada.
La temporada se estrenó en Los Ángeles el 2 de abril de 2018, antes de su debut en FX el 3 de abril. Duró 11 episodios y concluyó el 12 de junio. La serie se renovó para una tercera y última temporada el 1 de junio. [1]
En junio de 2016, el presidente de FX, John Landgraf, dijo que Legion , si tenía éxito, podría durar tantas temporadas como Hawley sintiera que fuera necesario para contar la historia. [18] En enero de 2017, Hawley dijo que estaba abierto a continuar la historia más allá de la primera temporada, pero no quería que la audiencia llegara al final de la primera temporada y no tuviera "ninguna resolución de ningún tipo al final". La estrella Dan Stevens dijo: "Sé a ciencia cierta que hay más problemas con los que David tiene que lidiar que el que realmente abordamos en la primera temporada". [19] FX renovó Legion para una segunda temporada el 15 de marzo de 2017. [20] A fines de ese mes, Hawley explicó que planeaba que la temporada tuviera diez episodios y que se enfocara más en los otros personajes de la serie además de David Haller. Añadió: "Creo que eso es importante, que aunque el programa no es una antología como Fargo , cada temporada tiene una identidad propia, pero creo que es demasiado pronto para hablar de cuál podría ser esa identidad". [21] El orden de la temporada se amplió posteriormente a once episodios, como anunció FX en mayo. [22]
Hawley señaló que la primera temporada trataba sobre la lucha interna de Haller contra el Rey de las Sombras , y que la transferencia de este último al personaje Oliver Bird al final de la temporada significó un cambio a una lucha externa para Haller que esta temporada exploraría. Hawley quería evitar tener una estructura de villano del año, con la segunda temporada presentando un nuevo antagonista, en lugar de eso queriendo continuar la historia que rodea al Rey de las Sombras desde su introducción en la primera temporada que "lo convierte en un enfrentamiento potencial en el que estamos realmente invertidos como audiencia". [21] Hawley agregó que con la revelación del Rey de las Sombras al final de la primera temporada, Haller ahora puede culpar "de cada cosa mala que haya hecho a la entidad que ahora se ha ido, y ahora está pensando, 'Soy solo una persona puramente buena'... hay una especie de arrogancia en eso". [23] Stevens dijo que "ni siquiera hemos arañado la superficie de la cantidad de personajes o entidades que están contenidos dentro de [Haller]. El Rey de las Sombras obviamente fue uno de ellos, y una gran parte, pero hay mucho más en juego". [24] Hawley no tenía un plan para la segunda temporada cuando terminó la primera en un suspenso, y disfrutó del desafío de desarrollar la historia a partir de ese punto, señalando que esta fue la primera segunda temporada "real" que ha creado. Hawley no tuvo que repetir esto al final de la segunda temporada, ya que tenía un plan para temporadas futuras en ese momento. [25]
La segunda temporada comienza un año después del final de la primera, con Hawley sintiendo que el salto temporal les permitió "enturbiar las aguas" en lugar de "tener claridad todo el tiempo", ya que "esa es la diversión del programa, el misterio de tratar de resolver las cosas". Stevens agregó que "todos se pondrán al día", incluida la audiencia y Haller. Hawley también dijo que la temporada exploraría el mundo de los héroes y villanos, y que aún no se decidió en qué dirección iría Haller. [26] La temporada pasa más tiempo dentro de las mentes de los personajes y en el Plano Astral que la primera, y también explora "géneros y momentos narrativos más específicos" para ser más ambiciosa que la primera temporada y no repetir lo que se había hecho antes; Hawley quería "usar el género para resolver los personajes ... para explorar los personajes y las historias que no podrías en un drama puro". La historia principal de la temporada se centra en Farouk en busca de su cuerpo original, ya que las habilidades mutantes son genéticas y reunirse con el cuerpo lo hará aún más poderoso. [27] La temporada incluye algunos episodios que Hawley consideró "más independientes", que siguen siendo relevantes para la trama de la temporada pero que estaban menos interesados en la trama y más centrados en los personajes. Esto era algo con lo que Hawley no se había sentido cómodo durante la primera temporada debido a la introducción de la serie "diferente a todo lo demás" a las audiencias de ese entonces. [25]
Para evitar que la temporada se convirtiera en una "situación del bien contra el mal o del sombrero blanco contra el sombrero negro", Hawley quería centrarse en ideas temáticas como "nuestra realidad compartida es una elección que hacemos. A veces las sociedades se vuelven un poco locas. ¿Cómo sucede eso?". Para ayudar a explorar esa idea, Hawley creó un "segmento educativo" que pronto decidió agregar a cada episodio de la temporada. Los segmentos están narrados y tienen como objetivo "tomar estos conceptos de enfermedad mental y visualizarlos de una manera en la que se pueda contar una historia". [28]
Entre los protagonistas de la primera temporada se encuentran Stevens como David Haller, [13] Rachel Keller como Sydney "Syd" Barrett, [14] Aubrey Plaza como Lenny Busker, [13] Bill Irwin como Cary Loudermilk, Jeremie Harris como Ptonomy Wallace, Amber Midthunder como Kerry Loudermilk y Jean Smart como Melanie Bird. [14] Hawley consideró a Barrett como coprotagonista de la temporada junto a Haller, llamándola una "temporada de dos", con la temporada explorando más a fondo su relación y comparándola con la de Melanie Bird y su esposo Oliver. [27] Hamish Linklater se une al elenco principal, después de haber interpretado a Clark Debussy en un papel invitado en la primera temporada. [16] [14]
Con el final de la primera temporada estableciendo la importancia del personaje de Jemaine Clement, Oliver Bird, ahora el anfitrión del villano Shadow King, Hawley dijo que había hablado con el actor sobre la próxima temporada y que estaba "emocionado de regresar". [21] El regreso de Clement se confirmó en julio de 2017, [13] también fue promovido al elenco principal, [14] junto con el anuncio de que Saïd Taghmaoui había sido elegido como la verdadera forma de Shadow King / Amahl Farouk, sucediendo a Plaza, quien interpretó al personaje usando la apariencia y personalidad de Busker en la primera temporada. [29] [30] En noviembre, durante la producción de la temporada, Taghmaoui anunció que ya no estaba involucrado en la serie, y FX confirmó que "se tomó la decisión de volver a interpretar" el papel de Farouk. [31] Se reveló que Navid Negahban asumió el papel en enero de 2018. [15] Hawley explicó que Taghmaoui no había sido "una gran opción", lo que llevó al reemplazo. [26] Negahban también se une al elenco principal. [14]
Jon Hamm narra los segmentos educativos a lo largo de la temporada. Hawley no quería que la narración se sintiera "contaminada" por tener a uno de los personajes de la serie dando su propio punto de vista, y quería un actor que pudiera dar "un sentido de identidad y una sensación de control [como si] el programa en sí tuviera un punto de vista y todo fuera a alguna parte". Comparó la voz que quería para la narración con la de Alec Baldwin de la película The Royal Tenenbaums , y consideró a Hamm, quien pensó que tenía "una gran voz", después de trabajar con él en la película Pale Blue Dot . Hamm aceptó asumir el papel, [28] y Hawley pensó que le dio a los segmentos "tal carácter", comparando la actuación final con Rod Serling . [32] Hawley agregó que estaba "bastante seguro" de que el actor solo brindaría su voz a la serie en lugar de aparecer en pantalla. [28]
Se confirmó que Quinton Boisclair regresaría como el Diablo con los ojos amarillos en julio de 2017. [29] Katie Aselton también regresa de la primera temporada en un papel recurrente como la hermana de David, Amy, antes de que su cuerpo sea infundido con el ADN de Busker, lo que le permite a ese personaje volver a la vida. [17]
El nuevo diseñador de vestuario Robert Blackman continuó con el tema de mezclar la moda de los años 60 y la actual. Si bien se actualizaron los atuendos de cada personaje, la paleta de colores para cada personaje se mantuvo básicamente igual: Barrett usa naranja y negro además de amarillo (con Keller diciendo que el negro representa la "barrera protectora" de su personaje); y tanto Cary como Kerry Loudermilk usan azul marino y bronceado. Los cambios notables incluyen: el estilo de Melanie Bird cambia a ropa cómoda para representar su duelo en Oliver Bird; los trajes de Wallace presentan más color y diseños florales a veces; los trajes de baño de Busker muestran cómo el personaje está siendo usado y abusado por el Rey de las Sombras; y Farouk luce trajes de tres piezas. [33] El estilo de Haller se vuelve más punk británico , inspirándose en Sid Vicious y Johnny Rotten para representar a un personaje que viene de una institución mental a otra. [34] La temporada también acerca el cabello de Haller a su aspecto único de los cómics, con Stevens diciendo que "se arrastra cada vez más". [26]
Para crear el sonido del castañeteo de dientes para las personas afectadas por el virus mental Catalyst, Hawley permitió que el supervisor de sonido Nick Forshager experimentara con diferentes enfoques. Simplemente grabar a los actores en el set castañeteando sus dientes "no tenía ese sonido de mordida que realmente necesitábamos", por lo que experimentaron con sonidos alternativos como cascos de caballo. Finalmente descubrieron que cualquier sonido que producían cercano al castañeteo de dientes sonaba como dientes falsos, por lo que intentaron grabar los dientes del personal del departamento de sonido de diferentes maneras. La versión final utilizada en la serie se grabó con un micrófono de condensador Neumann y luego se manipuló digitalmente para darle una "especie de sonido inquietante de varios niveles". [35]
El diseñador de producción Michael Wylie trabajó para mantener la ambientación "de todos los tiempos" de la serie en la segunda temporada, inspirándose en estilos y arquitecturas de distintas décadas para no hacer que el programa pareciera que se desarrolla en un tiempo o lugar específico. Debido a que gran parte de la temporada se desarrolla en la sede de la División 3, Wylie quería distinguir claramente los decorados de los utilizados para Summerland en la primera temporada cambiando un motivo recurrente: los círculos se utilizaron mucho en los diseños de la primera temporada, y los hexágonos en los decorados de la segunda temporada. Pensó que esto añadía algo de "familiaridad" a los decorados y hacía que las cosas fueran "más fáciles de diseñar, y también sabemos que siempre que ves un hexágono sabes que estás en la División 3 sin que nadie te lo tenga que decir". Debido a la tendencia de las instalaciones gubernamentales a volverse "insoportablemente estériles", Wylie buscó añadir profundidad a los decorados con papel pintado a medida y diseños de suelo complicados que no llegaban tan lejos como para hacer que los espacios parecieran personalizados. [36]
El Vermillion, que se parece a un robot y con el que se comunica el líder de la División 3, el almirante Fukyama, tiene un físico y bigotes femeninos. Pasaron por varias variaciones, ya que Hawley quería que su apariencia se basara en Dennis Franz . El set en el que se presentan el almirante y el Vermillion inicialmente iba a parecer una versión más grande de la canasta de mimbre que usa Fukyama. El comedor de la División 3 se basa en la idea de Hawley de un restaurante "sushi-go-round", pero con la comida en botes flotando en el agua, con el diseño final de Wylie etiquetado como una "versión de parque acuático italiano de los años 70". El agua para los botes zigzaguea a través del set, lo que causa problemas a la tripulación que intenta maniobrar por la habitación. También se construyó la "guarida" de Cary Loudermilk, la versión de la serie de un laboratorio de superhéroes tradicional, que incluye una "cámara de amplificación" que es un homenaje a la máquina Cerebro que aparece en los cómics y las películas. Se basa en la investigación de tanques de aislamiento en lugar de cualquier diseño originado en los cómics para evitar que la serie simplemente copie lo que vino antes. [36]
Para la temporada, Hawley buscó trasladar la producción del programa de Vancouver a California para adaptarse mejor a su apretada agenda. [37] Esto fue posible cuando el programa recibió más de 11 millones de dólares en incentivos fiscales por parte de la Comisión de Cine de California bajo su iniciativa "Programa 2.0". [38] [37] Hawley llamó a este cambio de ubicación "otra forma en la que ayudamos al programa a no asentarse en una especie de rutina familiar de sets de pie y esa especie de sensación excesivamente familiar de que es lo mismo, semana tras semana". [37] Añadió: "Voy a tratar de mirar al sur de California de una manera que no hemos mirado antes, para tratar de encontrar una manera de contar historias que sean urbanas y rurales y en el plano astral por así decirlo, y que sigan pareciéndose a nada más". [21] El rodaje comenzó el 28 de septiembre de 2017. [39] La secuencia de apertura de la temporada se filmó en el patio trasero de una casa de Hollywood Hills , bajo el sol, estableciendo claramente el entorno diferente de las ubicaciones nubladas de la primera temporada. [36]
Al igual que en la primera temporada, Hawley se comprometió a enfatizar los efectos prácticos al crear las imágenes de la temporada. Esto incluyó la creación de tarjetas de título físicas para filmar en lugar de agregar letras digitalmente. [26] Hawley también quería explorar representaciones alternativas de los elementos habituales que se encuentran en las series de superhéroes, como representar una secuencia de lucha como una batalla de baile, explicando: "Una pelea es una cosa muy en blanco y negro, bidimensional. Estamos peleando y yo estoy tratando de vencerte y tú estás tratando de vencerme. Pero, ¿qué pasa si la escena es... parte de ella es pavonearse y parte es un baile de cortejo y parte es pelear porque 'odio tener que trabajar contigo', etc. No puedes expresar eso en una secuencia de lucha, pero en una pelea de baile sí puedes". [40] Negahban se unió a la serie durante la producción del octavo episodio después de la reelaboración del Rey de las Sombras, y tuvo que volver a filmar todas las escenas de los primeros siete episodios con el personaje. [41] El rodaje de la temporada se llevó a cabo en un desierto. [26]
El compositor Jeff Russo declaró en abril de 2017 que comenzaría a trabajar en la temporada, incluido el desarrollo de nuevo material temático, en junio después de completar el trabajo en la tercera temporada de Fargo . [42]
El 25 de mayo de 2018 se lanzó digitalmente un álbum de banda sonora para la temporada con la música de Russo. Toda la música es de Jeff Russo, excepto donde se indique lo contrario: [43]
El 17 de agosto se lanzó un segundo álbum para la temporada, que presenta clásicos reimaginados por Russo. Hawley, quien presentó ideas de canciones a Russo, proporcionó la voz principal, con Russo respaldando las voces de armonía y varios instrumentos, incluido el sintetizador Moog IIIc . [44] Crear las portadas fue una "forma única de ayudar a impulsar la historia", afirmó Russo, "Todas tienen un significado lírico y pensamos que sería una gran idea hacerlas al estilo de la música del programa". La edición de lujo del álbum presenta una versión de " Behind Blue Eyes " interpretada en "Chapter 19" por Dan Stevens y Navid Negahban y una versión de " Road to Nowhere " de Rachel Keller de "Chapter 2" en la primera temporada . Toda la música fue interpretada por Noah Hawley y Jeff Russo, excepto donde se indique lo contrario: [45]
Para la segunda temporada, Hawley quería explorar más a fondo las conexiones entre la serie y el universo más amplio de los X-Men , particularmente en paralelismos con elementos comunes encontrados en todo el universo, como el "enfoque gris de la moralidad y cómo los personajes pueden cruzar esa línea, como Magneto". Esto era algo que Hawley sentía que era exclusivo de este universo, y "no el mismo tipo de universo en blanco y negro que se obtiene en otras franquicias de cómics, así que realmente quería jugar con eso". La temporada también continúa explorando al padre de Haller, Charles Xavier , aunque Hawley se mostró reacio a confirmar una aparición de uno de los actores de la película X-Men ( Patrick Stewart o James McAvoy ) repitiendo ese papel para el programa, ya que sintió que incorporar elementos directamente de las películas "demasiado rápido" era "hacer trampa en algún nivel", en lugar de contar su propia historia independiente primero. [27]
La temporada comenzó a transmitirse en FX el 3 de abril de 2018, [46] y consistió en once episodios. [22] Hawley había dicho previamente, en marzo de 2017, que esperaba que la temporada comenzara a transmitirse en febrero de 2018. [21]
Las imágenes de la temporada debutaron en el panel de la Asociación de Críticos de Televisión FX en enero de 2018, presentando a Negahban como Farouk en un anuncio de su casting. Hawley y varios miembros del elenco asistieron al panel. [26] Se lanzó un avance de la temporada en línea a principios de marzo, [16] y varios comentaristas señalaron que indicaba que los aspectos notables de la primera temporada se conservarían para la segunda: una narrativa poco confiable, imágenes "impresionantes" y miembros importantes del elenco, incluidos Stevens, Plaza y Clement. También se destacaron el baile que aparece en el avance y las imágenes introductorias de Negahban. [47] [48] [49]
Una instalación de video artística creada por Marco Brambilla Studio estuvo abierta al público en Goya Studios en Los Ángeles del 30 de marzo al 1 de abril de 2018. Consistía en una cámara en la que varias personas podían ser encerradas, con un "caleidoscopio en movimiento de imágenes de la serie" que luego se mostraba en pantallas alrededor de la cámara y en una serie de espejos encima para "envolverte por completo de una manera muy psicodélica, muy al estilo de la Legión ". Las imágenes estaban respaldadas por música e incluían avances de la segunda temporada. Los visitantes de la exhibición también podían tomarse una foto con una serie de espejos que evocaban el estilo de los carteles promocionales lanzados para la temporada. [50] Se llevó a cabo un evento de estreno de "alfombra azul" para la temporada el 2 de abril, en la sede del Directors Guild of America en Los Ángeles. [51]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 91% para la segunda temporada, con una calificación promedio de 7.75/10 basada en 160 reseñas. El consenso crítico del sitio web dice: " Legión regresa con una segunda temporada inteligente y extraña que se asienta en una narrativa más directa sin sacrificar sus sensibilidades únicas". [58] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado, asignó una puntuación de 85 sobre 100 basada en 10 críticos para la temporada, lo que indica lo que el sitio web considera como "aclamación universal". [59]
En la 70.ª edición de los premios Primetime Creative Arts Emmy Awards , Dana Gonzales recibió una nominación a Mejor fotografía para una serie de una sola cámara (una hora) por el episodio "Capítulo 9". [60]