La Secesión de Viena (en alemán: Wiener Secession ; también conocida como Unión de Artistas Austriacos , o Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) es un movimiento artístico, estrechamente relacionado con el Art Nouveau , que fue formado en 1897 por un grupo de pintores, artistas gráficos y artistas austriacos. escultores y arquitectos, entre ellos Josef Hoffman , Koloman Moser , Otto Wagner y Gustav Klimt . [1] Renunciaron a la Asociación de Artistas Austriacos en protesta por su apoyo a estilos artísticos más tradicionales. Su obra arquitectónica más influyente fue la sala de exposiciones de la Secesión diseñada por Joseph Maria Olbrich como lugar para las exposiciones del grupo. Su revista oficial se llamaba Ver Sacrum ( Manantial Sagrado , en latín), que publicaba obras de arte gráfico muy estilizadas e influyentes. En 1905, el grupo se dividió, cuando algunos de los miembros más destacados, incluidos Klimt, Wagner y Hoffmann, dimitieron en una disputa sobre prioridades, pero siguió funcionando, y todavía funciona hoy, desde su sede en el Edificio de la Secesión. En su forma actual, la galería de exposiciones Secession está dirigida y gestionada de forma independiente por artistas. [2]
La Secesión de Viena fue fundada el 3 de abril de 1897 por el artista Gustav Klimt, el diseñador Koloman Moser, los arquitectos Josef Hoffmann y Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil , Wilhelm Bernatzik y otros. El arquitecto Otto Wagner se unió al grupo poco después de su fundación. Los objetivos establecidos en la fundación incluían establecer contactos e intercambios de ideas con artistas fuera de Austria, cuestionar el nacionalismo artístico, renovar las artes decorativas; creando un "arte total", que unificara la pintura, la arquitectura y las artes decorativas; y, en particular, oponerse al dominio de la Academia de las Artes oficial de Viena, la Künstlerhaus de Viena y los salones de arte oficiales, con su tradicional orientación hacia el historicismo .
El movimiento tomó su nombre del movimiento de Secesión de Múnich fundado en 1892. Los objetivos del nuevo movimiento en Viena fueron expresados por el crítico literario Hermann Bahr en el primer número de la nueva revista iniciada por el grupo, llamada Ver Sacrum ("Sagrado Primavera"). Bahr escribió: "Nuestro arte no es un combate de los artistas modernos contra los del pasado, sino la promoción de las artes contra los vendedores ambulantes que se hacen pasar por artistas y que tienen un interés comercial en no dejar que el arte florezca. La elección entre comercio y arte "Es el tema que está en juego en nuestra Secesión. No es un debate sobre estética, sino una confrontación entre dos estados espirituales diferentes". [3]
Al principio, la Secesión tenía cincuenta miembros y en su primera reunión eligió como presidente al pintor Gustav Klimt. Otros miembros fundadores o primeros fueron el arquitecto Josef Hoffmann, el diseñador Koloman Moser, el diseñador y arquitecto Joseph Maria Olbrich y los pintores Max Kurzweil y Alphonse Mucha , [4] que residía en París y ya era famoso por sus carteles Art Nouveau. [3] El pintor consagrado Rudolf von Alt , de ochenta y cinco años, fue elegido presidente honorario del grupo, y encabezó una delegación con una invitación al emperador Francisco José para asistir a la primera exposición. [3]
El primer proyecto arquitectónico de la Secesión fue la creación de un espacio expositivo que presentaría Viena a artistas y movimientos artísticos internacionales. El arquitecto fue Joseph Maria Olbrich, alumno de Otto Wagner; y su galería abovedada, con un friso escultórico sobre la entrada, en el centro de Viena, se convirtió en el símbolo del movimiento. Fue la primera galería dedicada al arte contemporáneo de la ciudad. [5] Esto ayudó a que el público vienés se familiarizara con los impresionistas franceses y otros.
Especialmente famosa fue la exposición de la XIV Secesión de 1902, diseñada por Josef Hoffmann y dedicada a Ludwig van Beethoven . En el centro se encontraba una estatua de Beethoven de Max Klinger , con el friso de Beethoven de Klimt montado a su alrededor. El friso de Klimt ha sido restaurado y hoy se puede ver en la galería.
En 1899, Olbrich abandonó Viena para unirse a la Colonia de Artistas de Darmstadt . En 1900 obtuvo la ciudadanía de Hesse y no volvió a trabajar en Austria .
En 1903, Hoffmann y Moser fundaron la Wiener Werkstätte como sociedad de bellas artes con el objetivo de reformar las artes aplicadas (artes y oficios). En 1907, Wiener Werkstätte y Hoffmann se convirtieron personalmente en miembros fundadores del Deutscher Werkbund .
Tras la fundación de las Wiener Werkstätte, fue sobre todo la organización de la exposición mundial de 1904 en San Luis lo que provocó diferencias en la Secesión. Esta exhibición fallida provocó una feroz oposición dentro de la asociación. [6] Pronto surgió una importante división dentro de la Secesión entre aquellos que deseaban dar prioridad a los pintores y las bellas artes tradicionales, y otros, incluidos Klimt, Hoffmann, Wagner, Moser y otros que favorecían la igualdad de trato para las artes decorativas. Esta disputa llegó a un punto crítico en 1905 cuando el consultor artístico de la Galería Miethke (y él mismo pintor), [7] [8] Carl Moll , propuso que la Secesión comprara la Galería, como salida para su trabajo. Esto fue apoyado por Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser y otros. La cuestión fue sometida a votación por los miembros y Klimt y sus seguidores perdieron por un solo voto. El 14 de junio de 1905, Klimt, Hoffmann, Moser y un grupo de otros artistas dimitieron de la Secesión. [5] Al año siguiente, Klimt formó el grupo llamado Kunstschau (Muestra de Arte) o Klimtgruppe (grupo Klimt), en el que también estaban Moll y Otto Wagner, entre otros importantes artistas austriacos. [8]
La Secesión continuó funcionando después de la partida de Klimt, Hoffmann, Wagner y sus partidarios, realizando exposiciones periódicas en el edificio de la Secesión, pero carecían de la originalidad y el entusiasmo del período anterior. El diseñador Peter Behrens se unió a la Secesión en 1938. Bajo el régimen del Partido Nazi , el edificio de la Secesión fue destruido como símbolo del arte degenerado , pero fue reconstruido fielmente después de la Segunda Guerra Mundial .
En 1945, después de la guerra, Hoffmann se reincorporó a la Secesión de Viena, el movimiento artístico del que él, Klimt y Wagner habían abandonado dramáticamente en 1905. Fue elegido Presidente de la Secesión de 1948 a 1950. [9] La Secesión continúa funcionando hoy , realizando exposiciones periódicas en la Sala de la Secesión. [2]
Junto con pintores y escultores, varios arquitectos destacados estuvieron asociados con la Secesión de Viena, sobre todo Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner y Josef Hoffmann. En 1897-98, Olbrich diseñó el Palacio de la Secesión para exhibir el arte de Klimt y los miembros del grupo, y también de artistas extranjeros, incluidos Max Klinger, Eugène Grasset , Charles Rennie Mackintosh y Arnold Böcklin . Josef Hoffmann se convirtió en el diseñador principal de las exposiciones de la Casa de la Secesión. La cúpula y la fachada estilizada se convirtieron en un símbolo del movimiento.
Un grupo de artistas, entre ellos Koloman Moser, Othmar Schimkowitz , Jože Plečnik y otros, bajo la dirección del arquitecto Otto Wagner, decoraron dos edificios de apartamentos diseñados por Wagner; los edificios Linke Wienzeile en 1898-1899. El edificio de Linke Wienzeile 40 se conoce como Majolikahaus o Casa de Mayólica. Su fachada está completamente cubierta con mayólica , o coloridas tejas de barro cocido con diseños florales. [10] Los adornos Art Nouveau de su fachada fueron realizados por su alumno Alois Ludwig . [11] El otro edificio, Linke Wienzeile 38 , se conoce como la Casa de los medallones debido a su decoración con medallones de estuco dorados obra del alumno y colaborador frecuente de Wagner, Koloman Moser. La decoración anterior más ornamentada fue eliminada pero luego restaurada.
Durante este período, Otto Wagner también construyó estaciones extraordinariamente estilizadas para el nuevo sistema de transporte urbano de Viena, el Stadtbahn , que también se convirtió en el símbolo del estilo de la Secesión. La más famosa de ellas es la estación Karlsplatz Stadtbahn en el centro de Viena, [12] Joseph Maria Olbrich fue su colaborador en este proyecto. El estilo de estos edificios marcó una transición hacia formas más geométricas y los inicios del modernismo. [13]
Los edificios posteriores de Wagner construidos después de 1899, incluida la Iglesia de San Leopoldo (1902-1907) y especialmente la Caja Postal de Ahorros de Austria (1903-1906, ampliada en 1910-12), tenían líneas rectas y formas geométricas, un uso sorprendente de nuevas materiales, como hormigón armado y aluminio, y un mínimo de decoración en fachada o interior. [14]
El trabajo de Josef Hoffmann también mostró una transición gradual lejos de los diseños florales y las líneas curvas. Su edificio más conocido, el Palacio Stoclet en Bruselas, tenía una torre de formas cúbicas apiladas, adornos mínimos en la fachada y un interior de ángulos rectos y diseños geométricos. Los únicos elementos del Art Nouveau fueron los murales de Gustav Klimt. El Palacio Stoclet ilustró mejor la transición de Hoffmann del Art Nouveau al modernismo. [15]
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Los arquitectos de la secesión solían diseñar muebles para acompañar sus proyectos arquitectónicos, junto con alfombras, lámparas, papel pintado e incluso accesorios de baño e incluso toallas. Los muebles presentados por la Secesión en la Exposición Universal de París de 1900 fueron especialmente elogiados y atrajeron la atención internacional para sus creadores, entre ellos Else Unger y Emilio Zago. [dieciséis]
Más adelante en el movimiento, en 1902, el arquitecto Otto Wagner diseñó sillas utilizando materiales modernos, incluido el aluminio, combinados con madera, para combinar con la arquitectura del edificio de su Caja Postal de Ahorros de Austria. En 1905, Josef Hoffmann produjo una silla con respaldo ajustable que reflejaba las formas más geométricas de la Secesión tardía.
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El vidrio, especialmente las vidrieras , jugó un papel importante en la Secesión de Viena. Leopold Forstner fue un artista importante en este ámbito y trabajó en estrecha colaboración con Otto Wagner y otros arquitectos. Diseñó las ventanas de la Caja Postal de Ahorros de Austria, uno de los hitos del estilo de la Secesión de Viena, y también de la Iglesia del Cementerio de San Carlos Borromeo , la más notable de las iglesias de la Secesión de Viena.
Otra figura notable en el arte del vidrio de la Secesión fue Johann Loetz Witwe, quien hizo una sorprendente serie de jarrones iridiscentes que ganaron una medalla de oro en la Exposición de París de 1900.
Los mosaicos de baldosas cerámicas fueron otro elemento importante del estilo de la Secesión de Viena. Se utilizaron para decorar tanto fachadas como interiores de edificios. Otto Wagner los utilizó para decorar la Casa Majolika, donde sirvieron a la vez como decoración y con fines prácticos; La fachada se podría limpiar eficientemente con el uso de mangueras contra incendios.
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El Art Nouveau lleva el nombre de la Secesión de Viena en los idiomas de la antigua Austro-Hungría : húngaro : szecesszió , checo : secese , eslovaco : secesia , polaco : secesja , serbio сецесија, croata secesija . La Secesión de Viena también influyó en el movimiento polaco Młoda Polska (Polonia Joven), que también incluía estilos artísticos distintos del Art Nouveau y abarcaba un enfoque más amplio del arte, la literatura y el estilo de vida. [17]
La Secesión de Viena influyó no sólo en los movimientos sino también en arquitectos concretos, por ejemplo el ruso Illarion Ivanov-Schitz , que creó su propio estilo único sobre su base.
Desde mediados de la década de 1890 en adelante, Mintons en Inglaterra hizo importantes contribuciones a la cerámica Art Nouveau , muchas de ellas diseñadas por el hijo de Marc-Louis Solon, Leon Solon , y su colega John Wadsworth . Leon Solon fue contratado por Mintons después de que su trabajo fuera publicado en la enormemente influyente revista de diseño The Studio y trabajó para la empresa de 1895 a 1905, incluido un breve período como director de arte. Solon introdujo diseños influenciados por la Secesión de Viena, y una gama de loza fabricada aproximadamente entre 1901 y 1916 fue calificada como "artículos secesionistas". Se fabricaba principalmente utilizando técnicas industriales que lo mantenían relativamente barato y estaba dirigido a un mercado amplio. La oferta se concentraba en artículos comprados individualmente o en pares, como jarras o jarrones, en lugar de servicios de mesa completos. [18]
El movimiento de Secesión fue elegido como tema para una moneda conmemorativa de Austria: la moneda conmemorativa de la Secesión de 100 euros acuñada el 10 de noviembre de 2004.
En el anverso se muestra una vista de la sala de exposiciones de la Secesión de Viena. El reverso presenta una pequeña porción del friso de Beethoven de Gustav Klimt . El extracto de la pintura presenta tres figuras: un caballero con armadura que representa la Fuerza Armada, una mujer al fondo que simboliza la Ambición y sostiene una corona de victoria, y una segunda mujer que representa la Simpatía con la cabeza gacha y las manos entrelazadas.
En el anverso de la moneda austriaca de 50 céntimos de euro , el Palacio de la Secesión de Viena figura dentro de un círculo, simbolizando el nacimiento del movimiento y una nueva era en el país.
Los artistas de la Secesión de Viena que no se mencionan anteriormente son:
Algunos artistas de otras ciudades y países, como Max Liebermann de Berlín o Auguste Rodin y Eugène Grasset de París se convirtieron en miembros correspondientes. [4]
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![Reloj Ankeruhr [de] de Franz Matsch (1911-1914)](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Ankeruhr_Wien.jpg/1280px-Ankeruhr_Wien.jpg)