Mor lam ( lao : ໝໍລຳ; isan : หมอลำ[mɔ̌ː lám] ; tailandés : หมอลำ , RTGS : mo lam , [mɔ̌ː lām] ) es una forma tradicional de canción laosiana en Laos e Isan . Mor lam significa "canción experta" o "cantante experto", en referencia a la música o al artista respectivamente. Otras romanizaciones utilizadas incluyen mor lum , maw lam , maw lum , moh lam , mhor lum y molum . En Laos, la música se conoce simplemente como lam (ລຳ); mor lam (ໝໍລຳ) se refiere al cantante.
El rasgo característico del canto lam es el uso de una melodía flexible adaptada a los tonos de las palabras del texto. Tradicionalmente, la melodía era desarrollada por el cantante como una interpretación de un poema klon y acompañada principalmente por el khene (un órgano de boca de lengüeta libre ). La forma moderna se compone con frecuencia y utiliza instrumentos electrificados . Las formas tradicionales (y algunos géneros laosianos ) utilizan un tempo más lento que el tempo más rápido y las interpretaciones más rápidas de la música lam más moderna. Los acompañamientos rítmicos fuertes, los saltos vocales y un estilo de canto conversacional distinguen al lam del rap estadounidense .
El mor lam, que suele tener como tema el amor no correspondido , refleja a menudo las dificultades de la vida en las zonas rurales de Isan y Laos, aliñadas con un humor irónico. En su corazón, las representaciones son una parte esencial de los festivales y ceremonias. El lam ha ganado notoriedad fuera de sus regiones de origen gracias a la expansión de los trabajadores migrantes, para quienes sigue siendo un importante vínculo cultural con su país de origen.
En Laos, la música folclórica tradicional se denomina ລຳ, lam /lám/ , que hace referencia tanto al verbo como al sustantivo "bailar", y se usa generalmente en las zonas central y sur del país. En el norte de Laos, los estilos de música folclórica regional se denominan ຂັບ, khap /kʰáp/ , y significan "cantar" o "canción". La gente de habla lao al otro lado del río en Isan llama a la música หมอลำ, mo lam , /mɔ̌ː lám/ , que se refiere tanto al cantante como al estilo musical, mientras que en Laos, el término equivalente ໝໍລຳ, molam /mɔ̌ː lám/ , solo se refiere al cantante. El lao ໝໍ y el isan หมอ, ambos mo /mɔ̌ː/ (así como el tailandés หมอ, mo /mɔ̌ː/ ) se refieren específicamente a un "experto", "chamán" o "médico". Los términos del norte de Laos ขับ, khap /kʰáp/ y mokhap /mɔ̌ː kʰáp/ , no se utilizan en isan, pero es probable que todavía se utilicen en algunas partes de habla lao de Loei , Uttaradit y Phitsanulok que fueron colonizadas por personas originarias del norte de Laos; sin embargo, khap se entiende como una palabra más rara para "cantar" o "canción" y en referencia a estilos específicamente norteños de lam . En las zonas del norte de Laos se refieren al jugador de khène / khaen como mokhène / mokhaen , al igual que en el resto de Laos e Isan.
En tailandés estándar , la música y el cantante, tal como se adoptó del uso de Isan, también se conocen como หมอลำ, molam , pero debido a las diferencias de tono generalmente se pronuncia /mɔ̌ː làm/ . También es común "corregir" o "traducir" el término Isan al tailandés estándar como หมอรำ, mo ram /mɔ̌ː ram/ , ya que tailandés รำ, ram /ram/ , es cognado de Lao ລຳ e Isan ลำ y comparte el mismo significado. Aunque el ขับkhap /kʰàp/ tailandés es un ancestro del ຂັບ lao y del ขับ isan, solo se refiere al verbo "cantar" en tailandés y es una palabra bastante arcaica y poética que generalmente se confunde con el homónimo ขับ que significa "conducir" (un vehículo), "alejar" o "expulsar". Por lo tanto, las formas del norte de Laos son casi desconocidas en las referencias de los medios de comunicación tailandeses estándar a la música folclórica lao e isan.
Como las tierras bajas de Laos e Isan son esencialmente una región cultural compartida por el pueblo lao , hay pocas diferencias, especialmente en su nivel más tradicional, que distingan las formas tradicionales de ambos lados. En las zonas centrales de habla lao, el único acompañamiento a las interpretaciones de khap y lam era el órgano de boca de lengüeta libre local, el khène (BGN/PCGN)/ khaen (RTGS). Similar en muchos aspectos a la función de la gaita en las Tierras Altas de Escocia , el khène/khaen no solo proporciona la melodía, sino que también se puede utilizar para proporcionar un zumbido al tocarse con respiración circular. Tan importante es el khène/khaen en la música lao, que el instrumento incluso llegó a utilizarse en el conjunto de música clásica lao conocido como sép noy (BGN/PCGN)/ sep noi (RTGS), donde la mayoría de los instrumentos están influenciados por el barniz de las tradiciones musicales indias, así como por las tradiciones musicales clásicas de los países vecinos Tailandia, Camboya y Java. [1]
En los estilos lam del centro y sur de Laos y la mayor parte de Isan, las interpretaciones tradicionales a menudo incluían conjuntos. La mayoría de los estilos khap del norte se basaban únicamente en el khène/khaen , a excepción de unos pocos estilos, como los de Luang Phrabang , muchos de los cuales eran adaptaciones de las tradiciones musicales clásicas locales, ya que la ciudad era la sede de la monarquía lao hasta su abdicación forzada en 1975. [1] Los estilos lam del sur , fuertemente influenciados por las antiguas tradiciones musicales de los pueblos mon-jemer, como los mon , jemer , kuy y bru , que fueron los antiguos habitantes o continúan viviendo entre los pueblos tai que ahora constituyen la mayoría en la región de habla lao. [1]
La mayoría de los estilos modernos, incluidas las variedades de khap del norte , se escuchan generalmente con conjuntos que consisten en una mezcla de instrumentos occidentales y tradicionales. Los conjuntos contemporáneos a menudo incluyen guitarras eléctricas, baterías, bajos, acordeones , saxofones , violines y teclados configurados para sonar como los órganos farsifa de los años 60 o para proporcionar equivalentes de instrumentos nativos.
El morlam nació en el corazón de Laos, donde sigue siendo una forma de arte popular. Aunque sus precursores probablemente se encuentren en las tradiciones musicales de las históricas tribus Tai que migraron al sur desde China y el norte de Vietnam, la polinización cruzada con la música indígena de la región, así como la importación de influencias chinas, mon-jemeres, indias y malayas, también ha tenido un efecto pronunciado en las danzas, la instrumentación y las melodías del morlam .
En su Música tradicional de Lao , Terry Miller identifica cinco factores que ayudaron a producir los diversos géneros de lam en Isan: animismo , budismo , narración de historias , cortejo ritual y canciones populares competitivas entre hombres y mujeres ; estos se ejemplifican con lam phi fa , an nangsue , lam phuen y lam gon (para los dos últimos factores) respectivamente. [2] De estos, lam phi fa y lam phuen son probablemente los más antiguos, mientras que fue mor lam gon el principal antepasado del mor lam comercial que se interpreta hoy.
A finales del siglo XVIII y en el siglo XIX, la música de Laos comenzó a extenderse al corazón de Tailandia, extendiendo la influencia lao a Siam. Los traslados forzados de población desde Laos a la recién adquirida región de Isan y lo que ahora es Tailandia central aceleraron la rápida adopción del mor lam . Incluso el virrey del rey Mongkut, Pinklao, se enamoró de él. Pero en 1857, [3] después de la muerte del virrey, Mongkut prohibió las interpretaciones públicas, citando la amenaza que representaba para la cultura tailandesa y su presunto papel en causar una sequía . [4] A partir de entonces, la interpretación del mor lam fue un asunto principalmente local, confinado a eventos como festivales en Isan y Laos. Sin embargo, cuando los habitantes de Isan comenzaron a migrar al resto del país, la música llegó con ellos. La primera gran representación de mor lam del siglo XX en Bangkok tuvo lugar en el estadio Rajadamnern en 1946. [5] Incluso entonces, el número de trabajadores inmigrantes de Isan era bastante pequeño y el mundo exterior prestaba poca atención al mor lam .
En los años 1950 y 1960, tanto en Tailandia como en Laos hubo intentos de apropiarse del lam con fines políticos. El Servicio Secreto de Estados Unidos en Tailandia y ambos bandos de la Guerra Civil de Laos (la "Guerra Secreta") reclutaron a cantantes de mor lam para que insertaran propaganda en sus actuaciones, con la esperanza de persuadir a la población rural para que apoyara su causa. El intento tailandés no tuvo éxito, ya que no tuvo en cuenta las prácticas de los intérpretes ni las demandas del público, pero tuvo más éxito en Laos. Los comunistas victoriosos siguieron manteniendo una troupe de propaganda incluso después de tomar el poder en 1975. [6]
El mor lam empezó a difundirse en Tailandia a finales de los años 70 y principios de los 80, cuando cada vez más gente abandonaba la zona rural de Isan para buscar trabajo. Los intérpretes de mor lam empezaron a aparecer en televisión, encabezados por Banyen Rakgaen , y la música pronto adquirió un perfil nacional. Sigue siendo un importante vínculo con el hogar para los inmigrantes de Isan en la capital, donde los clubes de mor lam y los bares de karaoke son lugares de encuentro para los recién llegados.
El mor lam contemporáneo es muy diferente al de generaciones anteriores. Ninguno de los géneros tradicionales de Isan se interpreta comúnmente hoy en día; en su lugar, los cantantes interpretan canciones de tres minutos que combinan segmentos de lam con luk thung [7] o secciones de estilo pop , mientras que los comediantes realizan sketches entre bloques de canciones. Las actuaciones de mor lam sing suelen consistir en popurrís de canciones de luk thung y lam , con instrumentos eléctricos dominantes y réplicas obscenas. Sing proviene de la palabra inglesa 'racing' (una referencia al origen de la música entre la fraternidad de motociclistas de Isan; pai sing significa 'ir a correr en moto'). [8]
El Lam en Laos se ha mantenido más conservador y se mantienen los estilos tradicionales, pero la exposición masiva a los medios y la cultura tailandeses ha llevado a una creciente influencia y a la adopción de los estilos Isan, más modernos y populares.
El académico tailandés Prayut Wannaudom ha sostenido que el mor lam moderno está cada vez más sexualizado y carece de las enseñanzas morales que transmitía tradicionalmente, y que las presiones comerciales fomentan la producción rápida y la imitación en lugar de la calidad y la originalidad. Por otra parte, estas adaptaciones han permitido que el mor lam no sólo sobreviva, sino que se haya difundido al resto de Tailandia y a nivel internacional, validando la cultura de Isan y Laos y proporcionando modelos a seguir para los jóvenes. [9]
El profesor Charles F. Keyes defiende el valor de las formas antiguas como geomitología : "El pueblo tailandés-lao del noreste de Tailandia tiene una tradición bien desarrollada de 'leyendas' ( nithān ) que se ha perpetuado en el pasado a través de los medios de la ópera popular... conocida como mō lam mū ... un número no pequeño de registros de eventos que sucedieron 'hace mucho tiempo' en la meseta de Khorat ... [N]o son relatos históricos, no carecen totalmente de valor histórico. Un número... hace referencia a lugares que pueden identificarse como los sitios de las ciudades antiguas.... [L]a literatura de la región aún debe inventariarse por completo, mucho menos analizarse", y agrega en una nota a pie de página: "Desafortunadamente, la mayoría de estas publicaciones han tenido poca circulación fuera de las compañías de ópera popular para las que estaban destinadas". A continuación comenta cinco topónimos mencionados en el mito de Phadaeng y Nang Ai , [10] y los compara con los de los "Relatos de Fā Dāēet-Song Yāng". [11]
Existen muchas formas de mor lam . No puede haber una lista definitiva, ya que no son mutuamente excluyentes, mientras que algunas formas se limitan a localidades particulares o tienen nombres diferentes en diferentes regiones. Por lo general, la categorización se realiza por región en Laos y por género en Isan , aunque ambos estilos son populares en la otra región. Las formas tradicionales de Isan son históricamente importantes, pero ahora rara vez se escuchan:
Isan tiene estilos regionales, pero estos son estilos de interpretación más que géneros separados. Los estilos más importantes fueron Khon Kaen y Ubon , cada uno tomando como referencia la forma dominante de lam gon en su área: el lam jotgae de Khon Kaen, con su función de mostrar y transmitir conocimientos en varios campos, condujo a una presentación entrecortada y de estilo recitativo , mientras que las historias de amor de Ubon promovieron un estilo más lento y fluido. En la segunda mitad del siglo XX, el estilo Ubon llegó a dominar; la adaptación del material de Khon Kaen para imitar el estilo Ubon a veces se llamó estilo Chaiyaphum . [15]
Los estilos regionales de Laos se dividen en estilos meridionales y centrales ( lam ) y estilos septentrionales ( khap ). Los estilos septentrionales son más diferenciados, ya que el terreno del norte de Laos ha dificultado especialmente las comunicaciones, mientras que en el sur y el centro de Laos la fertilización cruzada ha sido mucho más fácil. Los cantantes del norte de Laos suelen interpretar un solo estilo, pero los del sur suelen poder interpretar varios estilos regionales, así como algunos géneros importados de Isan. [16]
Los principales estilos laosianos son: [17]
A continuación se muestra una tabla comparativa de estilos regionales de mor lam , obtenida de Compton (1979).
Tradicionalmente, los jóvenes mor lam recibían clases de artistas consagrados, a quienes se les pagaba por sus enseñanzas con dinero o en especie. La educación se centraba en la memorización de los textos de los versos que se iban a cantar; estos textos podían transmitirse de forma oral o escrita, pero siempre provenían de una fuente escrita. Como solo los hombres tenían acceso a la educación, eran solo ellos quienes escribían los textos. La educación musical se basaba exclusivamente en la imitación. Los intérpretes de khaen no solían tener formación formal, aprendían los conceptos básicos de la interpretación de amigos o familiares y, a partir de entonces, volvían a depender de la imitación. [20] Con la decadencia de los géneros tradicionales, este sistema ha caído en desuso; el énfasis en la capacidad para cantar (o en la apariencia) es mayor, mientras que la letra de una breve canción moderna no presenta ningún desafío particular para la memorización.
El estatus social del mor lam es ambiguo. Incluso en el corazón de Isan, Miller observa una clara división entre las actitudes de la gente rural y urbana: los primeros ven al mor lam como "maestro, artista, fuerza moral y preservador de la tradición", mientras que los segundos "tienen a los cantantes de mawlum en baja estima, llamándolos patanes del campo, reaccionarios y relegándolos a las clases bajas ya que ganan su dinero cantando y bailando". [21]
En Laos , el lam se puede realizar de pie ( lam yuen ) o sentado ( lam nang ). El lam del norte se suele llamar lam yuen y el del sur lam nang. En Isan, el lam se realizaba tradicionalmente sentado, con un pequeño público rodeando al cantante, pero durante la segunda mitad del siglo XX, la introducción de escenarios y amplificación permitió un cambio hacia actuaciones de pie frente a un público más grande. [22]
En la actualidad, las actuaciones en vivo suelen ser eventos a gran escala en los que participan varios cantantes , un grupo de baile y comediantes . Los bailarines (o hang khreuang ) en particular suelen llevar trajes espectaculares , mientras que los cantantes pueden pasar por varios cambios de vestuario en el transcurso de una actuación. Además, las actuaciones informales a menor escala son comunes en festivales, ferias de templos y ceremonias como funerales y bodas . Estas actuaciones a menudo incluyen material improvisado entre canciones y pasajes de diálogo burlón (Isan สอย, soi ) entre el cantante y los miembros de la audiencia.
El canto Lam se caracteriza por la adaptación de la línea vocal para ajustarse a los tonos de las palabras utilizadas. [23] También presenta una articulación staccato y un cambio rápido entre el número limitado de notas en la escala que se utiliza, entregando comúnmente alrededor de cuatro sílabas por segundo. [24] Hay dos escalas pentatónicas , cada una de las cuales corresponde aproximadamente a los intervalos de una escala mayor diatónica occidental como sigue:
Los tonos reales utilizados varían según el khene particular que acompaña al cantante. [25] El khene en sí se toca en uno de seis modos según la escala que se utilice. [26]
Como el tailandés y el lao no incluyen el acento fonémico , el ritmo utilizado en su poesía es demarcativo, es decir, se basa en el número de sílabas en lugar de en el número de acentos. [27] En el verso gon (la forma más común de texto lam tradicional ) hay siete sílabas básicas en cada línea, divididas en hemistiquios de tres y cuatro sílabas . Cuando se combina con el ritmo musical, esto produce un ritmo natural de cuatro sílabas a tiempo, tres sílabas fuera de tiempo y un silencio final de un tiempo :
En la práctica, este patrón se complica por la subdivisión de los pulsos en pares de dos sílabas pares o con puntillo y la adición de sílabas prefijo que ocupan el resto al final de la línea anterior; por lo tanto, cada línea puede incluir once o doce sílabas reales. [28] En la forma moderna, hay cambios repentinos de tempo desde la introducción lenta hasta la sección principal más rápida de la canción. Casi todas las canciones mor lam contemporáneas presentan el siguiente ritmo de línea de bajo , que a menudo se adorna melódica o rítmicamente, como dividiendo las corcheas en semicorcheas :
El ching normalmente toca un ritmo sincopado fuera del tiempo , dándole a la música un ritmo rápido y un sonido metálico característicos.
El mor lam se canta tradicionalmente en laosiano . El tema varía según el género: amor en el lam gon de Ubon; conocimiento general en el lam jot de Khon Kaen; o historias de Jataka en el lam phun . La forma de verso más común era la estrofa gon de cuatro líneas con siete sílabas principales por línea, aunque en Khon Kaen el tema técnico llevó al uso de una serie de líneas individuales de forma libre, llamada gon gap . [15] En Laos, son los estilos regionales los que determinan la forma del texto. Cada estilo puede utilizar una forma métrica o una forma de ritmo del habla, o ambas; cuando las líneas son métricas, los estilos lam suelen utilizar siete sílabas, como en Isan, mientras que los estilos khap utilizan cuatro o cinco sílabas por línea. [29] El ritmo más lento de algunos estilos laosianos permite al cantante improvisar el verso, pero por lo demás el texto se memoriza. [30]
En las últimas décadas, el estilo Ubon ha llegado a dominar el lam en Isan, mientras que la influencia tailandesa central ha hecho que la mayoría de las canciones se escriban en una mezcla de isan y tailandés . El amor no correspondido es un tema destacado, aunque está aderezado con una considerable cantidad de humor. Muchas canciones presentan a un chico o chica leal que se queda en casa en Isan, mientras su pareja va a trabajar como trabajador migrante en Bangkok y encuentra un nuevo amante más rico.
Los versos gon en el lam tang san solían ir precedidos de una introducción más lenta, con ritmo hablado, que incluía las palabras o la no ("oh, querido", una exhortación a los oyentes a prestar atención) y, a menudo, un resumen del contenido del poema. [31] De aquí se deriva el groen (tailandés เกริ่น) utilizado en muchas canciones modernas: una introducción lenta y cantada, generalmente acompañada por el khene, que introduce el tema de la canción y, a menudo, incluye el o la naw . (muestra) El pleng (tailandés เพลง) es un verso cantado , a menudo en tailandés central. (muestra), mientras que el lam (tailandés ลำ) real aparece como un coro entre secciones de pleng . (muestra)
Como pocos artistas de mor lam escriben todo su material, muchos de ellos son extremadamente prolíficos y producen varios álbumes cada año. Los cantantes más importantes lanzan sus grabaciones en formatos de cinta de audio , CD y VCD . El álbum puede tomar su nombre de una canción principal, pero a otros simplemente se les asigna un número de serie.
Los VCD de Mor lam también se pueden usar a menudo para karaoke . Un video de canción VCD típico consiste en una actuación, una película narrativa o ambas intercaladas . La narrativa describe el tema de la canción; en algunos casos, el papel principal en la película lo desempeña el cantante. En la actuación, el cantante interpreta la canción frente a un grupo estático de bailarinas, generalmente mujeres. Puede haber varias de estas grabaciones con diferentes disfraces, y los disfraces pueden ser modernos o tradicionales; el cantante a menudo usa el mismo disfraz en diferentes videos del mismo álbum. La actuación puede ser al aire libre o en un estudio ; las actuaciones en estudio a menudo tienen un fondo animado psicodélico . Los videos de Laos tienden a ser mucho más básicos, con valores de producción más bajos.
Algunos de los artistas más populares en la actualidad son Banyen Rakgan , Chalermphol Malaikham , Somjit Borthong , Pornsak Songsaeng , Jintara Poonlarp , Siriporn Ampaipong y Vieng Narumon . En 2001 se publicó el primer álbum de la cantante holandesa Christy Gibson .
En 2000, el músico británico Jah Wobble lanzó el álbum Molam Dub (30 Hertz Records), una fusión de su bajo con influencia de reggae con apariciones especiales de cantantes e intérpretes laosianos. [32] En 2007, el cantante Jonny Olsen lanzó el primer álbum de mor lam de un occidental, o "farang" en Laos.)
Existen varios lugares populares donde se interpreta música mor lam y luk thung . Estos lugares suelen llevar la palabra "Isan" en sus nombres, como "Tawan Daeng Isan" e "Isan Isan" en Bangkok.