La investigación sobre la música y las emociones busca comprender la relación psicológica entre los afectos humanos y la música . Este campo, una rama de la psicología musical , abarca numerosas áreas de estudio, incluida la naturaleza de las reacciones emocionales a la música, cómo las características del oyente pueden determinar qué emociones se sienten y qué componentes de una composición o interpretación musical pueden provocar determinadas reacciones.
La investigación se basa en áreas como la filosofía , la musicología , la musicoterapia , la teoría musical y la estética , así como en los actos de composición musical y de interpretación musical como un concierto , y tiene implicaciones significativas para ellas .
Dos de los filósofos más influyentes en la estética de la música son Stephen Davies y Jerrold Levinson . [1] [2] Davies llama a su visión de la expresividad de las emociones en la música "emocionalismo de la apariencia", que sostiene que la música expresa emoción sin sentirla. Stephen Davies fue el primero en afirmar que "la música es expresiva de emociones en virtud de mostrar características emocionales en apariencia". [3] Los objetos pueden transmitir emociones porque sus estructuras pueden contener ciertas características que se asemejan a la expresión emocional. Dice: "La semejanza que más cuenta para la expresividad de la música... es entre la estructura dinámica que se desarrolla temporalmente de la música y las configuraciones del comportamiento humano asociadas con la expresión de la emoción". [4] El observador puede notar emociones a partir de la postura, el andar, los gestos, la actitud y el comportamiento del oyente. [5]
Las asociaciones entre las características musicales y la emoción difieren entre individuos. El emocionalismo de la apariencia afirma que las asociaciones que perciben muchos oyentes constituyen la expresividad de la música. Qué características musicales se asocian más comúnmente con qué emociones es parte de la psicología musical . Davies dice que la expresividad es una propiedad objetiva de la música y no subjetiva en el sentido de ser proyectada en la música por el oyente. La expresividad de la música ciertamente depende de la respuesta, es decir, se realiza en el juicio del oyente. Los oyentes expertos atribuyen de manera muy similar expresividad emocional a cierta pieza musical, lo que indica según Davies que la expresividad de la música es algo objetivo porque si la música careciera de expresividad, entonces no se podría proyectar ninguna expresión en ella como reacción a la música. [6]
La filósofa Jennifer Robinson asume la existencia de una dependencia mutua entre la cognición y la elicitación en su descripción de la teoría de las "emociones como proceso, la música como proceso" o teoría del proceso. Robinson sostiene que el proceso de elicitación emocional comienza con una "respuesta automática e inmediata que inicia la actividad motora y autónoma y nos prepara para una posible acción", lo que provoca un proceso de cognición que puede permitir a los oyentes nombrar la emoción sentida. Esta serie de eventos se intercambia continuamente con nueva información entrante. Robinson sostiene que las emociones pueden transformarse entre sí, causando mezclas, conflictos y ambigüedades que impiden describir con una palabra el estado emocional que uno experimenta en un momento dado; en cambio, es mejor pensar en los sentimientos internos como productos de múltiples corrientes emocionales. Robinson sostiene que la música es una serie de procesos simultáneos y que, por lo tanto, es un medio ideal para reflejar aspectos más cognitivos de la emoción, como el deseo de resolución de los temas musicales o los procesos de memoria reflejados por los leitmotivs. Estos procesos musicales simultáneos pueden reforzarse o entrar en conflicto entre sí y, por lo tanto, también expresar la forma en que una emoción "se transforma en otra con el tiempo". [7] [ página necesaria ]
Cuando se trata de entender cómo las emociones pueden afectar a los niños, gran parte de la información que tenemos disponible hoy en día proviene de la Teoría de Piaget y las Etapas del Desarrollo Cognitivo. [8] La Teoría de Piaget establece:
Se sabe que la capacidad de percibir emociones en la música se desarrolla en la infancia temprana y mejora significativamente a lo largo del desarrollo. [9] La capacidad de percibir emociones en la música también está sujeta a influencias culturales, y se han observado similitudes y diferencias en la percepción de las emociones en estudios transculturales. [10] [11] La investigación empírica ha analizado qué emociones se pueden transmitir, así como qué factores estructurales en la música ayudan a contribuir a la expresión emocional percibida. Hay dos escuelas de pensamiento sobre cómo interpretamos la emoción en la música. El enfoque de los cognitivistas sostiene que la música simplemente muestra una emoción, pero no permite la experiencia personal de la emoción en el oyente. Los emotivistas sostienen que la música provoca respuestas emocionales reales en el oyente. [12] [13]
Se ha argumentado que la emoción experimentada por una pieza musical es una función multiplicativa de características estructurales, características de interpretación, características del oyente, características contextuales y características extramusicales de la pieza, que se muestran como:
dónde:
Las características estructurales se dividen en dos partes, características segmentales y características suprasegmentales. Las características segmentales son los sonidos o tonos individuales que componen la música; esto incluye estructuras acústicas como duración , amplitud y tono . Las características suprasegmentales son las estructuras fundamentales de una pieza, como melodía , tempo y ritmo . [12] Hay una serie de características musicales específicas que están altamente asociadas con emociones particulares. [15] Dentro de los factores que afectan la expresión emocional en la música, el tempo generalmente se considera el más importante, pero una serie de otros factores, como el modo , la sonoridad y la melodía , también influyen en la valencia emocional de la pieza. [15]
Algunos estudios encuentran que la percepción de características emocionales básicas es un universal cultural , aunque las personas pueden percibir emociones más fácilmente y percibir emociones más matizadas en la música de su propia cultura. [16] [17] [18] Es poco probable que la música sin letra provoque emociones sociales como ira, vergüenza y celos; por lo general solo provoca emociones básicas, como felicidad y tristeza. [19]
La música tiene una conexión directa con los estados emocionales presentes en los seres humanos. Se ha descubierto que diferentes estructuras musicales tienen una relación con las respuestas fisiológicas. Las investigaciones han demostrado que las estructuras suprasegmentales como el espacio tonal, específicamente la disonancia , crean emociones negativas desagradables en los participantes. Las respuestas emocionales se midieron con evaluaciones fisiológicas, como la conductancia de la piel y las señales electromiográficas (EMG), mientras los participantes escuchaban fragmentos musicales. [20] Se realizaron más investigaciones sobre medidas psicofisiológicas relacionadas con la música y se encontraron resultados similares; se descubrió que las estructuras musicales de articulación rítmica, acentuación y tempo se correlacionaban fuertemente con las medidas fisiológicas, las medidas utilizadas aquí incluyeron monitores de frecuencia cardíaca y respiratoria que se correlacionaron con cuestionarios de autoinforme. [21]
Estas asociaciones pueden ser innatas, aprendidas o ambas. Los estudios sobre niños pequeños y culturas aisladas muestran que las asociaciones innatas para las características son similares a una voz humana (por ejemplo, bajo y lento es triste, más rápido y alto es feliz). Los estudios transculturales muestran que las asociaciones entre el modo mayor frente al modo menor y la consonancia frente a la disonancia probablemente sean aprendidas. [22] [23] Aunque esto todavía puede seguir siendo un debate de naturaleza frente a crianza, ya que muchas canciones infantiles son lentas, de sonido triste (algunas con lo que algunos podrían describir como letras perturbadoras, como en "Rock-a-bye Baby" [24] ), y en una tonalidad menor, pero tienen la capacidad de calmar a los niños pequeños.
La música también afecta a los recuerdos socialmente relevantes, específicamente a los recuerdos producidos por fragmentos musicales nostálgicos (por ejemplo, música de un período significativo de la vida de uno, como la música que se escucha en los viajes por carretera). Las estructuras musicales se interpretan con mayor fuerza en ciertas áreas del cerebro cuando la música evoca nostalgia. Se identificó que el giro frontal interior, la sustancia negra, el cerebelo y la ínsula tenían una correlación más fuerte con la música nostálgica que sin ella. [25] La actividad cerebral es un concepto muy individualizado y muchos de los fragmentos musicales tienen ciertos efectos basados en las experiencias de vidas pasadas de los individuos, por lo que esta advertencia debe tenerse en cuenta al generalizar los hallazgos entre individuos.
Las características de interpretación se refieren a la manera en que el intérprete o los intérpretes ejecutan una pieza musical. Se dividen en dos categorías: habilidades del intérprete y estado del intérprete. Las habilidades del intérprete son la combinación de la capacidad y la apariencia del intérprete, que incluye la apariencia física, la reputación y las habilidades técnicas. El estado del intérprete es la interpretación, la motivación y la presencia escénica del intérprete. [12]
Existen muchos ejemplos de las características de una interpretación y de cómo un intérprete puede provocar emociones a lo largo de una actuación, así como de su capacidad para provocar emociones en su público. Tomemos, por ejemplo, la forma en que un intérprete como Freddie Mercury [26] actuó y provocó emociones. Tenía la capacidad de provocar emociones en su público gracias a su gran capacidad para mostrarlas a través de su actuación. Cuando las emociones se expresan en una actuación, el público puede comprender mejor lo que representa la música. [27]
En relación con el uso de tonos menores y mayores, se cree ampliamente que los tonos mayores producen sentimientos de felicidad en el oyente y los tonos menores producen sentimientos de tristeza en el oyente, sin embargo, cuando se trata del intérprete, aunque la mayoría está de acuerdo en que los tonos menores a menudo causan tristeza y los tonos mayores a menudo causan felicidad, lo mismo puede no ser lo mismo para el intérprete. En un experimento realizado por Matthew Poon y Michael Shutz en 2015, donde hicieron que una orquesta interpretara piezas compuestas por Bach y Chopin, se cantaron intervalos menores con expresiones faciales de felicidad y los observadores lo percibieron como felicidad. Lo mismo sucedió con los intervalos mayores acompañados de expresiones faciales tristes, lo que provocó la percepción de tristeza. Esto demostró que las expresiones visuales dominaban la música escuchada. [28]
Las características del oyente se refieren a la identidad individual y social del oyente o los oyentes. Esto incluye su personalidad, edad, conocimiento de la música y motivación para escuchar la música. [12]
Una de las características del oyente sería la mentalidad del oyente. La mentalidad del oyente mientras escucha música juega un papel importante en sus emociones cuando se trata de escuchar música. En un estudio realizado por investigadores japoneses de la Universidad de las Artes de Tokio, el estudio afirma que "la música triste en realidad puede evocar emociones positivas, así como tristeza y puede ser una buena forma de afrontar la situación". [29] Una cita importante del artículo de Reece Alvarez, "¿La música triste hace felices a los humanos?", es: "La emoción experimentada por la música no tiene ningún peligro o daño directo a diferencia de la emoción experimentada en la vida cotidiana. Por lo tanto, incluso podemos disfrutar de emociones desagradables como la tristeza", dijeron los investigadores. "Si sufrimos emociones desagradables evocadas a través de la vida diaria, la música triste puede ser útil para aliviar las emociones negativas". [30]
Otra característica del oyente, como se ha dicho, sería la personalidad del oyente. Algunas personas se conmueven más con la música que otras, especialmente aquellas que tienen una formación musical o algún conocimiento particular de la música. Algunas personas con trastornos de la personalidad son más fácilmente alcanzables emocionalmente a través de la música. Como se afirma en el Journal of Clinical Psychology, "Las personas con trastornos de la personalidad (TP) suelen ser difíciles de alcanzar emocionalmente en terapia. Como la musicoterapia (MT) proporciona un punto de entrada a las emociones y facilita el contacto y la comunicación, se utiliza regularmente con este grupo objetivo". [31] Esto es algo que también se analiza en la sección Musicoterapia del artículo.
Las características contextuales son aspectos de la interpretación, como la ubicación y la ocasión particular en la que se realizará (es decir, funeral, boda, baile). [12] La mayoría de la música que se va a reproducir en un funeral va a evocar emociones tristes, a diferencia de la música que se reproduce en bodas, que está destinada a evocar sentimientos de felicidad y emoción. El lugar donde se reproduce la música va a desempeñar un papel en las emociones que el oyente va a sentir mientras escucha la música que se reproduce.
Las características extramusicales se refieren a información extramusical separada de las señales musicales auditivas, como el género o el estilo de música. [14]
Estos diferentes factores influyen en la emoción expresada en diferentes magnitudes y sus efectos se potencian entre sí. Por lo tanto, la emoción experimentada se siente en mayor grado si hay más factores presentes. El orden en que se enumeran los factores dentro del modelo indica cuánto peso tienen en la ecuación. Por este motivo, la mayor parte de la investigación se ha centrado en las características estructurales y las características del oyente. [12]
La emoción que se percibe depende del contexto de la pieza musical. Investigaciones anteriores han sostenido que emociones opuestas como la felicidad y la tristeza caen en una escala bipolar, donde ambas no pueden sentirse al mismo tiempo. [32] Investigaciones más recientes han sugerido que la felicidad y la tristeza se experimentan por separado, lo que implica que pueden sentirse simultáneamente. [32] Un estudio investigó la última posibilidad haciendo que los participantes escucharan fragmentos musicales manipulados por computadora que tenían pistas mixtas entre el tempo y el modo. [32] Los ejemplos de música con pistas mixtas incluyen una pieza con una tonalidad mayor y un tempo lento, y una pieza con acordes menores con un tempo rápido. Luego, los participantes calificaron el grado en que la pieza transmitía felicidad o tristeza. Los resultados indicaron que la música con pistas mixtas transmite tanto felicidad como tristeza; sin embargo, no quedó claro si los participantes percibieron felicidad y tristeza simultáneamente o vacilaron entre estas dos emociones. [32] Se realizó un estudio de seguimiento para examinar estas posibilidades. Mientras escuchaban música con pistas mixtas o consistentes, los participantes presionaron un botón cuando la música transmitía felicidad y otro botón cuando transmitía tristeza. [33] Los resultados revelaron que los sujetos presionaron ambos botones simultáneamente durante canciones con señales contradictorias. [33] Estos hallazgos indican que los oyentes pueden percibir tanto felicidad como tristeza al mismo tiempo. Esto tiene implicaciones significativas sobre cómo las características estructurales influyen en la emoción, porque cuando se utiliza una combinación de señales estructurales, se pueden transmitir varias emociones. [33]
Los estudios indican que la capacidad de comprender los mensajes emocionales en la música comienza temprano y mejora a lo largo del desarrollo infantil. [9] [15] [34] Los estudios que investigan la música y la emoción en los niños principalmente reproducen un fragmento musical para los niños y les piden que observen expresiones faciales pictóricas. Estas expresiones faciales muestran diferentes emociones y se les pide a los niños que seleccionen la cara que mejor se adapte al tono emocional de la música. [35] [36] [37] Los estudios han demostrado que los niños pueden asignar emociones específicas a piezas musicales; sin embargo, existe un debate sobre la edad en la que comienza esta capacidad. [9] [15] [34]
Los bebés suelen estar expuestos al habla de su madre, que es de naturaleza musical. Es posible que el canto materno le permita transmitir mensajes emocionales al bebé. [38] Los bebés también tienden a preferir el habla positiva al habla neutra, así como la música alegre a la música negativa. [35] [38] También se ha postulado que escuchar el canto de su madre puede desempeñar un papel en la formación de la identidad. [38] Esta hipótesis está respaldada por un estudio que entrevistó a adultos y les pidió que describieran experiencias musicales de su infancia. Los hallazgos mostraron que la música era buena para desarrollar el conocimiento de las emociones durante la infancia. [39] Cuando piensas en canciones de cuna, se cantan a los bebés como una forma de calmarlos, por lo tanto, la música puede calmar a los bebés. En el artículo, "Beyond Twinkle, Twinkle: Using Music with Infants and Toddlers", se dice que "Cuando los adultos ayudan a los bebés a calmarse, están apoyando el desarrollo de la autorregulación (la capacidad de gestionar el propio estado emocional y las necesidades físicas)". [40]
Estos estudios han demostrado que los niños de 4 años son capaces de empezar a distinguir entre las emociones que se encuentran en los fragmentos musicales de maneras similares a los adultos. [35] [36] La capacidad de distinguir estas emociones musicales parece aumentar con la edad hasta la edad adulta. [37] Sin embargo, los niños de 3 años no podían distinguir entre las emociones expresadas en la música al hacer coincidir una expresión facial con el tipo de emoción que se encuentra en la música. [36] También se descubrió que algunas emociones, como la ira y el miedo, eran más difíciles de distinguir dentro de la música. [37] [41] Sin embargo, cantar sobre los sentimientos ayuda a los bebés y niños pequeños a aprender las palabras para describir sus experiencias emocionales ("Si estás feliz y lo sabes..."). El hecho es que la música evoca sentimientos, incluso cuando no hay palabras. Un estudio reciente descubrió que los bebés de tan solo 5 meses de edad son capaces, en ciertas condiciones, de discriminar entre fragmentos musicales felices y tristes (Flom, Gentile y Pick 2008). [42]
En estudios con niños de cuatro y cinco años, se les pide que etiqueten fragmentos musicales con las etiquetas afectivas "feliz", "triste", "enojado" y "asustado". [9] Los resultados de un estudio mostraron que los niños de cuatro años no obtuvieron mejores resultados que los de la casualidad con las etiquetas "triste" y "enojado", y los de cinco años no obtuvieron mejores resultados que los de la casualidad con la etiqueta "asustado". [9] Un estudio de seguimiento encontró resultados contradictorios, donde los niños de cinco años obtuvieron resultados muy similares a los de los adultos. Sin embargo, todas las edades confundieron la categorización de "enojado" y "asustado". [9] Los niños en edad preescolar y primaria escucharon doce melodías cortas, cada una en modo mayor o menor, y se les pidió que eligieran entre cuatro imágenes de caras: feliz, contento, triste y enojado. [15] Todos los niños, incluso de tan solo tres años, obtuvieron mejores resultados que los de la casualidad al asignar caras positivas al modo mayor y caras negativas al modo menor. [15]
Diferentes personas perciben eventos de manera diferente en función de sus características individuales. De manera similar, las emociones provocadas al escuchar diferentes tipos de música parecen verse afectadas por factores como la personalidad y la formación musical previa. [43] [44] [45] Se ha descubierto que las personas con el tipo de personalidad de amabilidad tienen respuestas emocionales más altas a la música en general. Los sentimientos de tristeza más fuertes también se han asociado con personas con tipos de personalidad de amabilidad y neuroticismo. Si bien algunos estudios han demostrado que la formación musical puede correlacionarse con la música que evoca sentimientos mixtos [43] , así como con puntuaciones más altas de CI y pruebas de comprensión emocional, [44] otros estudios refutan la afirmación de que la formación musical afecta la percepción de la emoción en la música. [41] [46] Sin embargo, la formación musical puede ser capaz de afectar las emociones en el oyente, ya que aquellos que tienen formación musical están entrenados para tener (o nacen naturalmente ((prodigio [47] )) con) un oído para componentes particulares de la música que pueden evocar ciertas emociones en aquellos con formación musical que no afectarían a los que no la tienen. También cabe señalar que la exposición previa a la música puede afectar las decisiones de comportamiento, el trabajo escolar y las interacciones sociales posteriores. [48] Por lo tanto, la exposición previa a la música parece tener un efecto en la personalidad y las emociones de un niño más adelante en su vida, y posteriormente afectaría su capacidad para percibir y expresar emociones durante la exposición a la música. Sin embargo, no se ha demostrado que el género conduzca a una diferencia en la percepción de las emociones que se encuentran en la música. [41] [46] Se necesitan más investigaciones sobre qué factores afectan la percepción de la emoción de un individuo en la música y la capacidad del individuo para tener emociones inducidas por la música.
Junto con la investigación que demuestra que la música transmite una emoción a quien la escucha, también se ha demostrado que la música puede producir emociones en quien la escucha. [49] Esta visión a menudo genera debate porque la emoción se produce dentro del oyente y, en consecuencia, es difícil de medir. A pesar de la controversia, los estudios han demostrado respuestas observables a las emociones provocadas, lo que refuerza la visión de los emotivistas de que la música sí provoca respuestas emocionales reales. [9] [13]
Las características estructurales de la música no sólo ayudan a transmitir un mensaje emocional al oyente, sino que también pueden crear emociones en él. [12] Estas emociones pueden ser sentimientos completamente nuevos o pueden ser una extensión de eventos emocionales previos. La investigación empírica ha demostrado cómo los oyentes pueden absorber la expresión de la pieza como su propia emoción, así como invocar una respuesta única basada en sus experiencias personales. [34]
En las investigaciones sobre la provocación de emociones, los participantes informan que sienten personalmente una determinada emoción en respuesta a escuchar una pieza musical. [49] Los investigadores han investigado si las mismas estructuras que transmiten una emoción particular también podrían provocarla. Los investigadores presentaron a los participantes fragmentos de música de tempo rápido y modo mayor y música de tempo lento y tono menor; estas estructuras musicales se eligieron porque se sabe que transmiten felicidad y tristeza respectivamente. [32] Los participantes calificaron sus propias emociones con niveles elevados de felicidad después de escuchar música con estructuras que transmiten felicidad y de tristeza elevada después de escuchar música con estructuras que transmiten tristeza. [32]
Esta evidencia sugiere que las mismas estructuras que transmiten emociones en la música también pueden provocar esas mismas emociones en el oyente. A la luz de este hallazgo, ha habido una controversia particular sobre la música que provoca emociones negativas. Los cognitivistas argumentan que elegir escuchar música que provoca emociones negativas como la tristeza sería paradójico, ya que los oyentes no se esforzarían voluntariamente por inducir la tristeza, [13] mientras que los emotivistas sostienen que la música puede provocar emociones negativas, y los oyentes eligen conscientemente escuchar para sentir tristeza de una manera impersonal, similar al deseo de un espectador de ver una película trágica. [13] [49] Las razones por las que las personas a veces escuchan música triste cuando se sienten tristes se han explorado mediante entrevistas a personas sobre sus motivaciones para hacerlo. Como resultado de esta investigación, se ha descubierto que las personas a veces escuchan música triste cuando se sienten tristes para intensificar los sentimientos de tristeza. Otras razones para escuchar música triste cuando uno se siente triste son recordar recuerdos, sentirse más cerca de otras personas, realizar una reevaluación cognitiva , sentirse amigo de la música, distraerse y mejorar el estado de ánimo. [50] Esto se remonta a una de las características de los oyentes, donde se afirmó que "la emoción experimentada por la música no tiene ningún peligro o daño directo a diferencia de la emoción experimentada en la vida cotidiana. Por lo tanto, incluso podemos disfrutar de emociones desagradables como la tristeza", dijeron los investigadores. "Si sufrimos emociones desagradables evocadas a través de la vida diaria, la música triste podría ser útil para aliviar las emociones negativas". [51]
Esto nos lleva a preguntarnos qué otras emociones básicas se sienten al escuchar una pieza musical. Se puede suponer que la música alegre puede hacernos sentir felices, o puede ser que si estamos felices, tengamos más probabilidades de escuchar música que nos evoque sentimientos de felicidad. Así como una persona que sufre una emoción desagradable puede escuchar música que suene más triste para ayudar a aliviar la emoción negativa, las personas más felices tienden a escuchar música con un tono más alegre.
Los investigadores también han encontrado un efecto entre la familiaridad de uno con una pieza musical y las emociones que provoca. [52] Un estudio sugirió que la familiaridad con una pieza musical aumenta las emociones experimentadas por el oyente; a la mitad de los participantes se les reprodujeron doce fragmentos musicales aleatorios una vez, y calificaron sus emociones después de cada pieza. La otra mitad de los participantes escuchó doce fragmentos aleatorios cinco veces, y comenzó sus calificaciones en la tercera repetición. Los hallazgos mostraron que los participantes que escucharon los fragmentos cinco veces calificaron sus emociones con mayor intensidad que los participantes que los escucharon solo una vez. [52] Esto demuestra que cuanto más familiarizado esté uno con una pieza musical y sus componentes musicales, más fuerte será la respuesta emocional a ella.
La música no sólo puede provocar nuevas emociones, sino que también conecta a los oyentes con otras fuentes emocionales. [12] La música sirve como una poderosa señal para recuperar recuerdos emocionales y hacer que vuelvan a la conciencia. [53] Debido a que la música es una parte tan omnipresente de la vida social, presente en bodas, funerales y ceremonias religiosas, trae de vuelta recuerdos emocionales que a menudo ya están asociados con ella. [12] [34] La música también es procesada por los niveles sensoriales inferiores del cerebro, lo que la hace inmune a distorsiones posteriores de la memoria. Por lo tanto, crear una fuerte conexión entre la emoción y la música dentro de la memoria hace que sea más fácil recordar una cuando la otra lo incita. [12] La música también puede apelar a la empatía, induciendo emociones que se supone que siente el intérprete o compositor. Los oyentes pueden entristecerse porque reconocen que esas emociones deben haber sido sentidas por el compositor, [54] [55] de manera similar a como el espectador de una obra de teatro puede empatizar con los actores.
Los oyentes también pueden responder a la música emocional a través de la acción. [12] A lo largo de la historia, la música se componía para inspirar a las personas a realizar acciones específicas: marchar, bailar, cantar o luchar, intensificando así las emociones en todos estos eventos. De hecho, muchas personas informan que no pueden permanecer quietas cuando se tocan ciertos ritmos, y en algunos casos incluso realizan acciones subliminales cuando las manifestaciones físicas deberían suprimirse. [34] Se pueden ver ejemplos de esto en los arranques espontáneos de movimiento de los niños pequeños al escuchar música o en las expresiones exuberantes que muestran en los conciertos. [34]
Juslin y Västfjäll desarrollaron un modelo de siete formas en las que la música puede provocar emociones, llamado modelo BRECVEM. [56] [57]
Susino y sus colegas desarrollaron el Marco de Emociones Musicales Adaptables (FAME, por sus siglas en inglés) [60] , que explica las respuestas emocionales a la música a través del mecanismo de adaptabilidad de las emociones en un continuo de marcos temporales evolutivos a fugaces. FAME representa un avance en los modelos de música y emoción que se centran principalmente en decodificar las señales emocionales de la música que suena. En cambio, el marco explica que las respuestas emocionales pueden verse influenciadas por contextos situacionales que pueden evaluarse sistemáticamente. El marco también explica la idea de que las respuestas emocionales a la música se forman de manera adaptativa para acomodar o asimilar una amplia gama de señales que surgen de variables psicofísicas, culturales y personales que interactúan con contextos situacionales. El concepto de adaptabilidad de las emociones ilustra cómo las respuestas emocionales cambian continuamente para alinearse con contextos situacionales fluidos a lo largo del tiempo. La adaptabilidad de las emociones ayuda a explicar y predecir la convergencia y divergencia de las respuestas emocionales a la música en individuos y culturas a lo largo de marcos temporales evolutivos a momentos fugaces. También enriquece la dicotomía tradicional entre las influencias universales y culturales en la comprensión emocional, tomando en consideración interacciones fluidas a lo largo del tiempo que dependen del conocimiento, la experiencia y las señales disponibles dentro de un contexto situacional.
En lo que respecta a las violaciones de las expectativas en la música, se han encontrado varios resultados interesantes. Por ejemplo, se ha descubierto que escuchar música no convencional puede a veces causar una amenaza al significado y dar lugar a un comportamiento compensatorio para restablecer el significado. [61] La expectativa musical se define como un proceso por el cual se despierta una emoción en un oyente porque una característica específica de la música viola, retrasa o confirma las expectativas del oyente sobre la continuación de la música. Cada vez que el oyente escucha una pieza musical, tiene tales expectativas, basadas en la música que ha escuchado antes. Por ejemplo, la progresión secuencial de EF# puede generar la expectativa de que la música continuará con G#. En otras palabras, algunas notas parecen implicar otras notas; y si estas implicaciones musicales no se cumplen —si las expectativas del oyente se ven frustradas— se puede inducir una respuesta afectiva. [62]
En 2013, Juslin creó un aspecto adicional al modelo BRECVEM llamado juicio estético. [63] Este es el criterio que cada individuo tiene como métrica para el valor estético de la música. Esto puede involucrar una serie de preferencias personales variables, como el mensaje transmitido, la habilidad presentada o la novedad del estilo o la idea.
Hay una gran cantidad de evidencia de que los oyentes pueden identificar emociones específicas con ciertos tipos de música, pero hay menos evidencia concreta de que la música pueda provocar emociones. [12] Esto se debe al hecho de que la emoción provocada es subjetiva y, por lo tanto, es difícil encontrar un criterio válido para estudiarla. [12] Sin embargo, estudios más recientes han descubierto que la música tiene la capacidad de afectar los principales componentes de reacción de la emoción, "incluido el sentimiento subjetivo, la excitación fisiológica (cambios autónomos y endocrinos), la expresión motora de la emoción (como sonreír) y las tendencias de acción (por ejemplo, bailar, cantar, tocar un instrumento, golpear el pie y aplaudir, incluso si es de manera encubierta). [64] La emoción provocada y transmitida en la música generalmente se entiende a partir de tres tipos de evidencia: autoinforme, respuestas fisiológicas y comportamiento expresivo. Los investigadores utilizan uno o una combinación de estos métodos para investigar las reacciones emocionales a la música. [12]
El método de autoinforme es un informe verbal del oyente sobre lo que está experimentando. Este es el método más utilizado para estudiar las emociones y ha demostrado que las personas identifican emociones y experimentan emociones personalmente mientras escuchan música. [12] La investigación en el área ha demostrado que las respuestas emocionales de los oyentes son altamente consistentes. De hecho, un metaanálisis de 41 estudios sobre interpretación musical encontró que la felicidad, la tristeza, la ternura, la amenaza y la ira fueron identificadas por encima de la casualidad por los oyentes. [65] Otro estudio comparó a oyentes no entrenados con oyentes entrenados musicalmente. [65] Se pidió a ambos grupos que categorizaran fragmentos musicales que transmitieran emociones similares. Los hallazgos mostraron que las categorizaciones no fueron diferentes entre los entrenados y los no entrenados, lo que demuestra que los oyentes no entrenados son muy precisos en la percepción de las emociones. [65] Es más difícil encontrar evidencia de emoción provocada, ya que depende únicamente de la respuesta subjetiva del oyente. Esto deja los informes vulnerables a sesgos de autoinforme, como que los participantes respondan de acuerdo con prescripciones sociales o respondan como creen que el experimentador quiere que lo hagan. [12] Como resultado, la validez del método de autoinforme a menudo se cuestiona y, en consecuencia, los investigadores son reacios a sacar conclusiones definitivas únicamente de estos informes. [12]
Se sabe que las emociones generan cambios fisiológicos o corporales en una persona, que pueden comprobarse experimentalmente. Algunas pruebas muestran que uno de estos cambios se produce en el sistema nervioso. [12] La música excitante está relacionada con un aumento de la frecuencia cardíaca y la tensión muscular; la música relajante está relacionada con una disminución de la frecuencia cardíaca y la tensión muscular, y un aumento de la temperatura de la piel. [12] Otras investigaciones identifican que las respuestas físicas externas, como los escalofríos o la piel de gallina, son causadas por cambios en la armonía, mientras que las lágrimas y la sensación de un nudo en la garganta son provocadas por cambios en la melodía. [66] Los investigadores prueban estas respuestas mediante el uso de instrumentos de medición fisiológica, como el registro de la frecuencia cardíaca. [12] Como se afirma en el artículo de la página web de la NAMI (Alianza Nacional de Enfermedades Mentales), "Cómo la música puede hacernos sentir bien", de Alex Fuentes, "Muchos estudios respaldan los efectos curativos de la música. Nuestras melodías favoritas liberan dopamina, conocida como la hormona del bienestar, que activa el sistema de placer y recompensa de nuestro cerebro. La música puede tener un impacto positivo e inmediato en nuestro estado mental; los ritmos rápidos pueden despertarnos psicológica y fisiológicamente, ayudándonos a energizarnos para el día. Las melodías más lentas y meditativas pueden ayudarnos a relajarnos y reducir nuestros niveles de estrés". [67]
También se sabe que las personas muestran manifestaciones externas de sus estados emocionales mientras escuchan música. Estudios que utilizan electromiografía facial (EMG) han descubierto que las personas reaccionan con expresiones faciales subliminales cuando escuchan música expresiva. [34] Además, la música proporciona un estímulo para el comportamiento expresivo en muchos contextos sociales, como conciertos, bailes y ceremonias. [12] [34] Aunque estos comportamientos expresivos se pueden medir experimentalmente, ha habido muy pocos estudios controlados que observen este comportamiento. [12]
En el marco de la comparación entre las emociones provocadas y transmitidas, los investigadores han examinado la relación entre estos dos tipos de respuestas a la música. En general, la investigación coincide en que las valoraciones de los sentimientos y las percepciones están muy correlacionadas, pero no son idénticas. [32] Más concretamente, los estudios no son concluyentes en cuanto a si una respuesta tiene un efecto más fuerte que la otra y de qué manera se relacionan estas dos respuestas. [32] [52] [68]
En un estudio, los participantes escucharon una selección aleatoria de 24 fragmentos, que mostraban seis tipos de emociones, cinco veces seguidas. [52] La mitad de los participantes describieron las emociones que transmitía la música, y la otra mitad respondió con cómo les hacía sentir la música. Los resultados encontraron que las emociones transmitidas por la música eran más intensas que las emociones provocadas por la misma pieza musical. [52] Otro estudio investigó bajo qué condiciones específicas se transmitían emociones fuertes. Los hallazgos mostraron que las calificaciones para las emociones transmitidas fueron más altas en las respuestas felices a la música con señales consistentes de felicidad (es decir, tempo rápido y modo mayor), para las respuestas tristes a la música con señales consistentes de tristeza (es decir, tempo lento y modo menor) y para las respuestas tristes en general. [32] Estos estudios sugieren que las personas pueden reconocer la emoción mostrada en la música más fácilmente que sentirla personalmente.
Otro estudio en el que 32 participantes escucharon doce piezas musicales descubrió que la fuerza de las emociones percibidas y provocadas dependía de las estructuras de la pieza musical. [68] Las emociones percibidas fueron más fuertes que las emociones sentidas cuando los oyentes calificaron la excitación y la activación positiva y negativa. Por otro lado, las emociones provocadas fueron más fuertes que las emociones percibidas cuando se evaluó el agrado. [68]
En otro estudio, el análisis reveló que las respuestas emocionales eran más fuertes que las percepciones de las emociones de los oyentes. [68] Este estudio utilizó un diseño entre sujetos, donde 20 oyentes juzgaron en qué medida percibían cuatro emociones: feliz, triste, tranquilo y asustado. Otros 19 oyentes calificaron en qué medida experimentaron cada una de estas emociones. Los hallazgos mostraron que todos los estímulos musicales provocaron emociones específicas para el grupo de participantes que calificaron la emoción provocada, mientras que los estímulos musicales solo transmitieron emociones ocasionalmente a los participantes del grupo que identificaron qué emociones transmitía la música. [68] Con base en estos hallazgos inconsistentes, queda mucha investigación por hacer para determinar en qué medida las emociones transmitidas y provocadas son similares y diferentes. Existe un desacuerdo sobre si la música induce emociones "verdaderas" o si las emociones reportadas como sentidas en los estudios son en cambio solo participantes que declaran las emociones encontradas en la música que están escuchando. [69] [70]
Se ha demostrado que la musicoterapia como herramienta terapéutica es un tratamiento eficaz para diversas dolencias. Las técnicas terapéuticas implican provocar emociones escuchando música, componiendo música o letras e interpretando música. [71]
Las sesiones de musicoterapia pueden tener la capacidad de ayudar a los consumidores de drogas que están tratando de dejar el hábito, y los usuarios informan que se sienten más capaces de sentir emociones sin la ayuda del consumo de drogas. [72] La musicoterapia también puede ser una opción viable para las personas que experimentan estancias prolongadas en un hospital debido a una enfermedad. En un estudio, la musicoterapia proporcionó a los pacientes oncológicos infantiles elementos de apoyo ambiental mejorados y provocó conductas más atractivas en el niño. [73] Al tratar a adolescentes con problemas, un estudio de Keen reveló que la musicoterapia ha permitido a los terapeutas interactuar con los adolescentes con menos resistencia, facilitando así la autoexpresión en el adolescente. [ cita requerida ]
La musicoterapia también ha demostrado ser muy prometedora en personas con autismo, ya que sirve como una válvula de escape emocional para estos pacientes. Si bien otras vías de expresión y comprensión emocional pueden resultar difíciles para las personas con autismo, la música puede proporcionar a quienes tienen una comprensión limitada de las señales socioemocionales una forma de acceder a las emociones [74] y mostrarlas de una manera más segura y saludable. Se sabe que la musicoterapia es útil para quienes luchan contra enfermedades mentales, niños y adolescentes que han experimentado traumas, el espectro del autismo y aquellos con problemas de adicción, al brindarles una alternativa a la terapia de conversación estándar, donde estas personas pueden tener dificultades para poder comunicar cómo se sienten o por lo que están pasando. La musicoterapia les ofrece la capacidad de expresarse a través de la música, los ayuda a abrirse para hablar sobre temas difíciles y a trabajar con esas emociones. [75]
El impacto negativo de la música ofrece una perspectiva de cómo la música puede influir en los sentimientos colectivos, fomentando a veces emociones compartidas como el miedo a través de sus letras y melodías. Partiendo de conceptos filosóficos, esta sección profundiza en el poder único de la música para moldear las creencias grupales. [76]
Para entender cómo la música se comunica con las emociones colectivas es necesario examinar los elementos constitutivos de una canción, su ejecución y su resonancia en el público. [77] A través de este análisis, se descubre cómo la música sirve como conducto para la expresión y la evocación emocional dentro de los grupos. Se introducen nociones fundamentales como la "disonancia cognitiva" y la "resonancia emocional" para dilucidar los procesos cognitivos que intervienen cuando la música combina sus elementos líricos y melódicos para dar forma a las emociones colectivas. Esta exploración arroja luz sobre las formas en que la música, con su mezcla de palabras y melodías, puede contribuir potencialmente a dar forma a las creencias grupales y a suscitar miedos compartidos dentro del intrincado paisaje de las emociones humanas.
Las letras que infunden miedo están meticulosamente construidas para evocar sentimientos de inquietud o aprensión al escucharlas. Emplean palabras y frases específicas diseñadas para infundir dudas o una sensación de rechazo.
Por ejemplo, se utilizan a menudo términos negativos como "no", lo que contribuye a generar miedo. [78] Además, se pueden emplear expresiones como "pasar" o "desaparecer" para sugerir emociones fluctuantes, lo que intensifica aún más la sensación de incertidumbre. Estas letras suelen representar escenarios aterradores a través de imágenes vívidas y un lenguaje impactante que involucra los sentidos.
Esto sirve para sumergir a los oyentes en el peligro percibido y aumenta su respuesta emocional. A veces, la interpretación de la letra o el acompañamiento musical realzan la sensación de miedo, amplificando su impacto. [79] En conjunto, estas estrategias colaboran para provocar una potente sensación de miedo al encontrarse con la letra. Incluso después de que cesa la música, el miedo persistente persiste en la psique del oyente debido a las poderosas emociones que despierta la letra. [80]
Sin embargo, las letras de las canciones no solo provocan la emoción del miedo, sino que también provocan muchas emociones como la tristeza, la desesperación, la felicidad, la emoción, etc. Las letras de las canciones incluso tienen la capacidad de persuadir al oyente a cambiar su comportamiento, ayudar con cuestiones y problemas interpersonales, crear debates entre los oyentes e inspirar al oyente a pensar un poco más profundamente sobre sus propios sentimientos, emociones, problemas y cualquier dificultad con la que pueda estar lidiando. Las letras de las canciones no solo afectan las emociones de una persona, sino que las palabras que se utilizan pueden connotar ciertas emociones. Por ejemplo, observamos que los valores de valencia percibidos se correlacionaron negativamente con la frecuencia de uso de palabras relacionadas con emociones negativas ( por ejemplo , "triste", "horrible", "enojado" y "amargo"), indecisión ( por ejemplo , "parecer", "vacío", "adivinar" y "duda"), perspicacia ( por ejemplo , "entender", "observar", "analizar" y "saber") y exclusividad ( por ejemplo , "excluir", "olvidar", "ignorar" y "cancelar"). Es obvio que el uso de palabras emocionales está relacionado con las emociones percibidas porque las palabras emocionales dan forma a las percepciones emocionales (Gendron et al., 2012). [81]
Junto con la idea de que las letras de las canciones crean una determinada emoción en el oyente, está el tema de cómo han cambiado las letras con el tiempo. Las letras se han utilizado durante mucho tiempo en canciones que tenían que ver con el amor y, por lo tanto, ayudaban a provocar sentimientos de cercanía y fomentar las relaciones, pero más recientemente, en los tiempos modernos, se ha demostrado que las letras de la música están empezando a crear un comportamiento más antisocial en sus oyentes. Un hecho interesante con respecto a la música y las emociones es cómo se ha utilizado la música para ayudar a regular el estado de ánimo. De hecho, como ya se mencionó en el artículo, la música se utiliza como una forma de terapia, pero un hecho intrigante con respecto a la música y las emociones es que los musicoterapeutas a menudo utilizan la música para ayudar en el tratamiento de muchos trastornos del estado de ánimo y de la personalidad, y a menudo hacen que sus pacientes analicen las letras de la música como una de las "intervenciones más comunes".
Los intrincados elementos de la música que evocan miedo arrojan luz sobre la profunda interacción entre el sonido y la emoción humana. El análisis revela que los acordes disonantes, las melodías inesperadas y los ritmos sincopados aumentan la tensión, mientras que los temas líricos oscuros y las asociaciones culturales amplifican aún más los sentimientos de miedo. [82] A través de una combinación estratégica de tensión armónica, progresión melódica y elementos rítmicos, la música se convierte en un potente conducto para despertar el miedo en los oyentes. Estos conocimientos subrayan la naturaleza multifacética de la composición musical y su capacidad para evocar respuestas emocionales intensas. [83]
Los resultados de una investigación reciente de Aubé et al. (autor correspondiente: William Aubé) arrojaron luz sobre las respuestas fisiológicas a la música que induce miedo. [84] Su estudio revela que el miedo es de hecho un potente estímulo emocional en la música, que provoca la activación de las regiones cerebrales asociadas con el procesamiento emocional. En concreto, la exposición a breves fragmentos musicales que transmitían miedo provocó una actividad significativa en regiones como la amígdala y la ínsula anterior, conocidas por su participación en el procesamiento de las emociones y la detección de amenazas. En particular, hubo una respuesta intensificada en el giro temporal superior anterior (GTS), una región sensible a los estímulos musicales, cuando se expuso a música que inspiraba miedo y alegría en comparación con música neutra o triste. Esto sugiere que la intensidad de la emoción, en lugar de su valencia específica, influye en las respuestas neuronales en esta área. En general, estos conocimientos combinados subrayan los diversos mecanismos a través de los cuales la música puede evocar miedo y activar vías neuronales similares a otras formas de expresión emocional, como las expresiones faciales y las vocalizaciones. [84]
Como destaca Ignatowicz (2023), la música es profunda y multifacética. La música sirve como un poderoso medio para el compromiso emocional y la conexión espiritual en entornos religiosos. [85] Las melodías y las letras elegidas para la misa pueden evocar emociones profundas y reforzar las enseñanzas religiosas, fomentando un sentido de unidad entre los fieles. Además, la música desempeña un papel crucial en la preservación de las tradiciones culturales y en la orientación de la reflexión personal y el crecimiento espiritual. Esta exploración de la influencia de la música en las creencias de las masas ofrece valiosas perspectivas sobre la intersección de la espiritualidad, la cultura y la experiencia humana.
El poder persuasivo de la música, encapsulado dentro del ámbito de la retórica sonora, es un fenómeno multifacético que influye significativamente en las creencias e ideologías colectivas dentro de la sociedad. [85] La capacidad de la música para evocar respuestas emocionales profundas sirve como piedra angular de su impacto persuasivo, trascendiendo las barreras lingüísticas y resonando profundamente en individuos de diversos orígenes culturales.
Además de transmitir mensajes, la música posee una capacidad única para despertar emociones humanas, fomentando la empatía y la conexión entre los oyentes. Además, más allá del ámbito emocional, la música también funciona como vehículo para transmitir ideas y valores complejos mediante la representación simbólica. Al recurrir a símbolos y temas familiares, las canciones sirven como vehículos para la transmisión cultural, reforzando la identidad colectiva y perpetuando creencias y tradiciones compartidas. Esta resonancia simbólica no solo fortalece las conexiones culturales, sino que también da forma a las narrativas sociales, contribuyendo a la construcción de la memoria colectiva y la preservación del patrimonio cultural. [85] [79]
Además, la música actúa como una poderosa fuerza unificadora, capaz de unir a las comunidades en torno a experiencias y valores compartidos. Ya sea a través del canto comunitario en eventos culturales o de los cantos rítmicos de los manifestantes en las manifestaciones, las reuniones musicales tienen la capacidad inherente de fomentar un sentido de pertenencia y cohesión entre los participantes. [86] Este compromiso comunitario con la música no solo mejora los vínculos sociales, sino que también amplifica el impacto persuasivo de la retórica sonora, ya que las creencias e ideologías colectivas se refuerzan a través de experiencias e interacciones compartidas.
Además de su papel en la formación de creencias e identidades colectivas, la música también cataliza el cambio social y la evolución cultural. Al desafiar las normas y narrativas existentes, la música tiene el potencial de provocar una reflexión crítica e inspirar la acción, impulsando movimientos en pro de la justicia social y la transformación cultural. Ya sea a través de las letras subversivas del punk rock o de los coros antémicos de los himnos de los derechos civiles, la música ha desempeñado históricamente un papel central en la movilización de individuos y comunidades hacia un cambio significativo. [87]
En general, el poder persuasivo de la música no reside sólo en su resonancia emotiva y riqueza simbólica, sino también en su capacidad para fomentar la solidaridad, inspirar la acción e impulsar la evolución cultural. Al aprovechar las herramientas de la retórica sonora, la música comunica ideas complejas, refuerza la identidad cultural y da forma a las narrativas sociales, lo que la convierte en una potente fuerza para impulsar el progreso y fomentar el entendimiento colectivo en un mundo cada vez más interconectado.
Este artículo incorpora material del artículo de Citizendium "Música y emoción", que se encuentra bajo la licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported pero no bajo la GFDL .