El trino (o shake , como se lo conocía desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX) es un ornamento musical que consiste en una alternancia rápida entre dos notas adyacentes , generalmente separadas por un semitono o tono , que se puede identificar con el contexto del trino [2] (compárese con mordent y tremolo ). A veces se lo menciona por el alemán Triller , el italiano trillo , el francés trille o el español trino . Un trino cadencial es un trino asociado con cada cadencia . Un groppo o gruppo es un tipo específico de trino cadencial que se alterna con la nota auxiliar directamente sobre él y termina con un giro musical como ornamentación adicional. [3] [4]
Un trino aporta interés rítmico , interés melódico y, a través de la disonancia , interés armónico . [5] A veces se espera que el trino termine con un giro (haciendo sonar la nota inferior en lugar de la nota superior a la nota principal, inmediatamente antes del último sonido de la nota principal) o alguna otra variación. Dichas variaciones suelen estar marcadas con algunas apoyaturas después de la nota que lleva la indicación del trino.
En la mayoría de las notaciones musicales modernas , un trino se indica generalmente con las letras tr (o, a veces, simplemente t ) [2] sobre la nota trinada. A esto a veces le ha seguido una línea ondulada y, a veces, en los períodos barroco y clásico temprano, [2] la línea ondulada se usaba sola. En aquellos tiempos, el símbolo se conocía como chevron . [6] Las dos notaciones siguientes son equivalentes:
Tanto el " tr " como la línea ondulada son necesarios para lograr claridad cuando se espera que el trino se aplique a más de una nota (o a notas ligadas). Además, cuando se adjunta a una sola cabeza de nota en una parte que corresponde a valores de nota más pequeños en otra parte, no deja lugar a dudas si se utilizan tanto la letra como la línea.
La forma habitual de ejecutar un trino, conocido como trino diatónico , es alternar rápidamente entre la nota escrita y la que está directamente encima de ella en la escala dada (a menos que el símbolo del trino sea modificado por una alteración , entendida como aplicada a la nota añadida arriba; esto es un trino cromático ).
![{ \relativo c'' { \tiempo 2/4 g32[ ag \establecer talloDerechoBeamCount = #1 a \establecer talloIzquierdoBeamCount = #1 gaga] g32[ ag \establecer talloDerechoBeamCount = #1 a \establecer talloIzquierdoBeamCount = #1 gaga] } }](http://upload.wikimedia.org/score/e/m/em7kgz8ygql5crarc83lxawq0wo8jd2/em7kgz8y.png)
Escuche un ejemplo de un pasaje breve que termina con un trino. La primera vez, el pasaje termina con un trino y la segunda, no.
Este es un trino alternativo:
![{ \relativo c'' { \tiempo 2/4 a32[ ga \establecer talloHazDerechoCount = #1 g \establecer talloHazIzquierdoCount = #1 agag] a32[ ga \establecer talloHazDerechoCount = #1 g \establecer talloHazIzquierdoCount = #1 agag] } }](http://upload.wikimedia.org/score/h/w/hwgsj782phoj9fgb5p15lugtb9n18fn/hwgsj782.png)
Estos ejemplos son aproximaciones de cómo se pueden ejecutar los trinos. En muchos casos, la velocidad del trino no permanece constante como se indica aquí, sino que comienza más lentamente y aumenta. Que se toque de esta manera o no es en gran medida una cuestión de gustos.
El número de alternancias entre las notas tocadas en un trino puede variar según la duración de la nota escrita. En tempos más lentos , una nota escrita dura más, lo que significa que se pueden tocar más notas en el trino que se le aplica; pero en tempos rápidos y con una nota corta, un trino puede reducirse a nada más que la nota indicada, la nota superior y la nota indicada nuevamente, en cuyo caso se asemeja a un mordente superior.
Los trinos también pueden comenzar con la nota que está encima de la nota anotada (la nota auxiliar ). Además, un trino suele terminar tocando la nota que está debajo de la anotada, seguida de la nota en sí.
El gusto por las cadencias (como el gusto por las secuencias ), y con ellas la obligación de introducir sus trinos cadenciales implícitos, estaba... arraigado en la musicalidad barroca... Para aquellos a quienes no les gustan las cadencias, las secuencias y los trinos cadenciales, la música barroca no es el escenario.
— Robert Donington , Música, estilo e interpretación barroca [1]
Hugo Riemann describió el trino como "el principal y más frecuente" de todos los adornos musicales. [8] En el período barroco , se utilizaron una serie de signos que indicaban patrones específicos con los que debía comenzar o terminar un trino. En el Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach , Johann Sebastian Bach enumera varios de estos signos junto con la forma correcta de interpretarlos. A menos que se indique uno de estos signos específicos, los detalles de cómo tocar el trino dependen del intérprete. Sin embargo, en general, los trinos en esta era se ejecutan comenzando en la nota auxiliar, antes de la nota escrita, a menudo produciendo el efecto de una suspensión armónica que se resuelve en la nota principal. Pero, si la nota que precede a la nota ornamentada está en sí misma un grado de escala por encima de la nota principal, entonces la nota disonante ya se ha indicado y el trino generalmente comienza en la nota principal.
Varios símbolos y técnicas de trino comunes en el Barroco y en la era clásica temprana han caído completamente en desuso, incluyendo por ejemplo el breve Pralltriller , representado por una línea ondulada muy breve, al que se refiere Carl Philipp Emanuel Bach en su Ensayo sobre el verdadero arte de tocar instrumentos de teclado ( Versuch ) (1753-1762).
Más allá de la época barroca, los signos específicos de ornamentación son muy raros. Continuando con la época de Mozart, las expectativas predeterminadas para la interpretación de los trinos continuaron siendo similares a las del barroco. En la música posterior a la época de Mozart, el trino generalmente comienza en la nota principal.
Todas estas son solo reglas generales y, junto con la velocidad general del trino y si esa velocidad es constante o variable, solo se pueden determinar considerando el contexto en el que aparece el trino y, por lo general, es en gran medida una cuestión de opinión sin una única forma "correcta" de ejecutar el adorno.
El trino se encuentra con frecuencia en la música clásica para todos los instrumentos, aunque se ejecuta más fácilmente en algunos que en otros. Por ejemplo, mientras que es relativamente fácil producir un trino en la flauta , la ejecución adecuada en los instrumentos de viento metal requiere una mayor habilidad y se produce alternando rápidamente los parciales. Al tocar un trino en el piano, el pianista puede encontrar que se vuelve cada vez más difícil ejecutar un trino que incluya los dedos débiles de la mano (3, 4 y 5), siendo un trino que consta de 4 y 5 el más difícil. En la guitarra , un trino puede ser una serie de hammer-ons y pull-offs (generalmente ejecutados usando solo los dedos de la mano que presiona los trastes, pero los intérpretes pueden usar ambas manos), o un par de notas pulsadas rápidamente en cuerdas adyacentes, conocido como trino de cuerda cruzada. Las teclas de trino se utilizan para alternar rápidamente entre una nota y una nota adyacente, a menudo en otro registro en los instrumentos de viento madera . En los instrumentos de arco, en particular el violín y la viola, el trino es relativamente fácil de ejecutar, con un toque de arco sencillo y un trino que implica la oscilación de un solo dedo contra la nota principal que es detenida por el dedo detrás, o más raramente, la cuerda al aire.
Los trinos se pueden realizar en instrumentos de viento metal sin válvulas mediante un rápido arrastre entre dos notas adyacentes por medio de la embocadura ; esto se conoce coloquialmente como "trino de labios". Esta era una práctica común en las trompetas y trompas naturales de la era barroca / clásica . Sin embargo, el trino de labios todavía se usa a menudo en la trompa moderna en lugares donde los armónicos están separados por solo un tono (aunque esto puede ser difícil para los intérpretes inexpertos). Estos trinos también son una característica estilística de la música jazz , particularmente en las partes de trompeta.
La música vocal de la tradición clásica ha incluido una variedad de ornamentos conocidos como trinos desde la época de Giulio Caccini . En el prefacio de su obra Le nuove musiche , describe tanto el "shake" (lo que comúnmente se conoce hoy como trino) como el "trino" (ahora a menudo llamado trino barroco o de Monteverdi). Sin embargo, en la época de los compositores italianos del bel canto como Rossini , Donizetti y Bellini , la alternancia rápida entre dos notas que Caccini describe como shake se conocía como trino y era la preferida.
A los cantantes de coloratura, en particular a las sopranos y tenores de voz aguda, se les exige con frecuencia que trinen no solo en las obras de estos compositores sino en gran parte de su repertorio. La soprano Dame Joan Sutherland era particularmente famosa por la uniformidad y rapidez de su trino, y afirmó en una entrevista que "nunca tuvo que aprender a trinar". [9] El trino suele ser una característica de una línea solista ornamentada, pero también aparecen trinos corales o de coro.
A pesar de que el trino está escrito en muchas obras para voz, un cantante con un trino rápido y uniforme es una rareza. Las opiniones están divididas en cuanto a si un trino se puede enseñar o aprender y en qué medida, aunque la mezzosoprano Marilyn Horne afirmó con frecuencia que adquirió su trino mediante un ejercicio comúnmente enseñado, alternando entre dos notas, comenzando lentamente y aumentando la velocidad con el tiempo. [10] El director del Festival de Ópera Rossini , Alberto Zedda, ha opinado en una entrevista que la "deficiencia técnica generalizada", [11] la incapacidad para hacer trinos, es una fuente de "frustración y angustia". De hecho, se han juzgado interpretaciones y grabaciones completas, especialmente de obras de bel canto, en función de la interpretación (o falta de ella) de trinos, especialmente trinos escritos en la partitura en contraposición a trinos en una cadencia o variación. [ cita requerida ]
La palabra trillo se utiliza a veces para significar lo mismo que trino. Sin embargo, en la música antigua algunos hacen referencia a un ornamento relacionado llamado específicamente trillo :
El trillo es la maniobra vocal menos conocida y, en el uso actual, se realiza ya sea en una sola nota o como una técnica para ejecutar pasajes rápidos similares a escalas. Perceptualmente, se escucha como una interrupción rítmica, o casi interrupción, de la fonación que generalmente comienza lentamente con pulsos individuales separados por un breve período de silencio y luego a menudo aumenta en ritmo hasta algo parecido a una imitación vocal de disparos de ametralladora, aunque sin la cacofonía que lo acompaña. [12]
Montserrat Caballé fue una conocida exponente del trillo , como se puede escuchar en su famosa Norma de 1974 .
