La reposición de 1895 de El lago de los cisnes por Petipa/Ivanov/Drigo es una famosa versión del ballet El lago de los cisnes ( en rumano : Лебединое Озеро ), ( en francés : Le Lac des Cygnes ). Se trata de un ballet de Piotr Ilich Chaikovski basado en una antigua leyenda alemana, presentado en cuatro actos, cuatro escenas (principalmente fuera de Rusia y Europa del Este), tres actos, cuatro escenas (principalmente en Rusia y Europa del Este) o, más raramente, en dos actos, cuatro escenas. Originalmente coreografiado por Julius Reisinger con la música de Piotr Ilich Chaikovski (opus 20), fue presentado por primera vez como El lago de los cisnes por el Ballet del Teatro Imperial Bolshói de Moscú el 20 de febrero/4 de marzo de 1877 ( fechas del calendario juliano / gregoriano ) en Moscú , Rusia . Aunque el ballet se presenta en muchas versiones diferentes, la mayoría de las compañías de ballet actuales basan sus puestas en escena, tanto coreográfica como musicalmente, en esta reposición de Marius Petipa y Lev Ivanov , puesta en escena para el Ballet Imperial , presentada por primera vez el 15 de enero/27 de enero de 1895 , en el Teatro Imperial Mariinsky en San Petersburgo, Rusia, en lugar de la versión original.
[1] En la década de 1880, Ivan Vsevolozhsky , director de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, encargó a Chaikovski la música de dos de sus obras más importantes: las óperas La encantadora (1886) y La dama de picas (1890). En 1887, Vsevolozhsky encargó a Chaikovski la música de La bella durmiente de Marius Petipa , un ballet que resultaría ser una de las obras maestras más importantes de Chaikovski y Petipa. La primera representación, el 15 de enero de 1890, a cargo del Ballet Imperial fue un gran éxito y pronto Vsevolozhsky encargó una segunda partitura para un ballet y una ópera al compositor, El cascanueces y Iolanta , que se estrenaron juntos en un programa doble el 6 de diciembre de 1892.
Antes de encargar La bella durmiente , Vsévolozhsky había considerado revivir un acto de El lago de los cisnes para la temporada 1886-1887 e incluso había escrito una carta solicitando la música al editor de Chaikovski , Jurgenson , quien recomendó que se pusiera en escena la cuarta escena. Sin embargo, Chaikovski sugirió que se pusiera en escena la segunda escena en su lugar, que consideró "... la mejor en todos los aspectos". Aunque esta producción nunca se materializó, Vsévolozhsky continuó mostrando interés en El lago de los cisnes , e incluso mientras se preparaba El cascanueces para su producción en 1892, estaba diseñando vestuario para un posible renacimiento de la obra que sería producida por Petipa (Vsévolozhsky era un talentoso diseñador de vestuario, habiendo diseñado el vestuario para las primeras producciones tanto de La bella durmiente como de El cascanueces , así como de Raymonda , entre muchos otros ballets).
Chaikovski estaba encantado con la perspectiva de que Petipa, a quien respetaba profundamente, reestrenara El lago de los cisnes , y afirmaba que «nunca más que con Petipa haría ballets». Según el compositor y director Riccardo Drigo , «mientras (Chaikovski) vivía, yo sabía de su insatisfacción con la instrumentación de ( El lago de los cisnes ) y que tenía la intención de retomar el tema, pero nunca lo consiguió». Chaikovski murió el 6 de noviembre de 1893, justo cuando los planes para revivir El lago de los cisnes empezaban a dar frutos.
Incluso con esta declaración de Drigo (que procede de sus memorias escritas unos treinta años después de la muerte de Chaikovski), no se sabe con certeza si Chaikovski iba a revisar la música para la posible reposición de El lago de los cisnes . En algún momento antes de su muerte, Chaikovski aprobó tres números orquestados por Drigo de su Op. 72 (18 piezas, para piano) para interpolarlos en la producción (es decir, la Variación de Odile de la tercera escena y, para la cuarta escena, el llamado Vals para cisnes blancos y negros y la Scène Dansante/Pas d'action ). Según Modeste , el hermano de Chaikovski , "...él [Chaikovski] estaba tan encantado con la partitura del maestro Drigo para El talismán de Petipa que no se opuso a la idea de que él interpretara algunas de las revisiones necesarias [de El lago de los cisnes ]...". Sea como fuere, a raíz de la muerte de Tchaikovsky, Drigo se vio obligado a revisar él mismo la partitura, no sin antes recibir la aprobación de Modest.
Vsévolozhski planeó entonces un concierto conmemorativo que el Ballet y la Ópera Imperiales darían en el Teatro Mariinski en honor del compositor, con un programa que consistía en el primer acto de la ópera de Chaikovski La doncella de Orleans , su obertura Romeo y Julieta , la Cantana de la coronación y la segunda escena de El lago de los cisnes . El concierto se dio dos veces, el 17 y el 22 de febrero de 1894, con el fragmento de El lago de los cisnes presentado en una puesta en escena por Lev Ivanov, segundo maestro de ballet del Ballet Imperial. La coreografía de Ivanov para el concierto conmemorativo fue aclamada unánimemente como maravillosa y aunque el concierto en sí no fue un éxito (debido a los altos precios de las entradas la asistencia fue escasa), Ivanov ganó laureles por su trabajo. El crítico Bezobrazov elogió a Ivanov: "La puesta en escena de las danzas de El lago de los cisnes es obra del maestro de ballet Lev Ivanov y le rinde un gran honor. El señor Ivanov demostró tener un gusto exquisito y elegante. El maestro de ballet transmitió a todas las danzas un sello noble y un estilo coherente".
La bailarina que bailó Odette fue la virtuosa italiana Pierina Legnani , considerada por los críticos, el público y sus compañeros bailarines como una de las más grandes, si no la más grande, bailarina que jamás haya pisado el escenario imperial. Había debutado con el Ballet Imperial en Cenicienta (coreografiada por Petipa, Ivanov y Enrico Cecchetti con la música del barón Boris Fitinhof-Schell ) en diciembre de 1893, y cuando subió al escenario arrasó de inmediato con todo lo que tenía delante. En el Grand Pas d'action del segundo acto del ballet demostró su fenomenal técnica: junto a su impecable colocación y perfección del port de bras , realizó pique turns con piruetas cuádruples y quíntuples en puntas , acentuadas con dobles giros no menos de cuatro veces seguidas, una hazaña que incluso las bailarinas modernas tienen dificultad en lograr. En el Grand Pas del último acto, Legnani se superó por completo: en su variación, realizó nada menos que treinta y dos fouettés en tournant , siendo la primera bailarina que lograba tal hazaña. El público, deslumbrado, rugió pidiendo un bis y la bailarina repitió su variación, esta vez interpretando veintiocho fouettés en tournant . Según los informes de prensa sobre la producción, la bailarina "no se movió en absoluto del punto de partida".
Poco después, Legnani fue nombrada Prima Ballerina Assoluta del Ballet Imperial, y fue debido a su gran talento que se planeó la reposición de El lago de los cisnes para su actuación benéfica en la temporada 1894-1895. Sin embargo, la muerte del zar Alejandro III el 1 de noviembre de 1894 y el período de luto oficial que le siguió pusieron fin a todas las representaciones y ensayos de ballet durante algún tiempo, y como resultado, todos los esfuerzos pudieron concentrarse en la preproducción de la reposición de El lago de los cisnes . Ivanov y Petipa decidieron colaborar en la producción, con Ivanov conservando sus bailes para la segunda escena mientras coreografiaba la cuarta, y con Petipa escenificando la primera y tercera escenas. A Ivanov también se le encomendó la puesta en escena de la Danza napolitana y la Danza húngara en el Gran Divertessment de la tercera escena.
El hermano de Chaikovski, Modest, fue convocado para realizar los cambios necesarios en el libreto del ballet, siendo el más destacado su revisión del final del ballet: en lugar de que los amantes simplemente se ahoguen a manos del malvado Rothbart como en el escenario original de 1877, Odette se suicida ahogándose, y el príncipe Sigfrido elige morir también, en lugar de vivir sin ella, y pronto los espíritus de los amantes se reúnen en una apoteosis . Aparte de la revisión del libreto, el ballet se cambió de cuatro actos a tres: el Acto II se convirtió en el Acto I-Escena 2, el Acto III se convirtió en el Acto II y el Acto IV se convirtió en el Acto III.
A principios de 1895, todo estaba listo y el ballet se estrenó el 15 de enero. Pierina Legnani bailó Odette/Odile, con Pavel Gerdt como el príncipe Sigfrido, Alexei Bulgakov como Von Rothbart y Alexander Oblakov como Benno.
[2]
La edición de 1895 de El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov/Drigo se escribió con el método de notación coreográfica de Stepanov en 1901 o alrededor de esa fecha, y se completó entre abril de 1906 y abril de 1907, documentando una interpretación de la obra con la bailarina Vera Trefilova como Odette/Odile. Esta notación coreográfica se encuentra hoy en la Colección de Teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard y es parte de un conjunto de notaciones conocido como la Colección Sergeyev , que documenta las obras de Marius Petipa que comprendían el repertorio del Ballet Imperial a principios del siglo XX. Aquí se describen algunas de las escenas y danzas de la edición de 1895 de El lago de los cisnes de Petipa y de Ivanov .
El famoso pas de trois de Petipa de la primera escena todavía se baila hoy en día en la mayoría de las compañías casi sin cambios, como Petipa solía hacer cuando escenificaba un pas de trois classique , haciendo que la bailarina que baila la primera variación abandone el escenario antes del final de la entrada (como en el Grand Pas de Trois des Odalisques de Petipa de Le Corsaire , o su Pas de Trois de Paquita ). Los primeros bailarines que interpretaron el pas de trois en la reposición de 1895 fueron Olga Preobrajenskaya , Georgy Kyaksht (famoso por crear el papel de Arlequín en la Harlequinade original de Petipa de 1900 ) y Varvara Rykhlyakova. Según un artículo de prensa: "... un Pas de Trois cautivador , que es técnicamente difícil, se realiza en puntas en su mayor parte con múltiples giros, y fue excelentemente interpretado por las bailarinas y su pareja".
El Vals de la primera escena o Valse Champêtre (o Valse Villageoise ) se baila en muchas versiones diferentes por las compañías de ballet actuales. Quizás la única compañía que baila este Vals hoy en día en la versión original de Petipa es el Royal Ballet . La notación documenta la coreografía original de Petipa, una de sus lujosas danzas características para un enorme cuerpo de baile . Según la notación, la coreografía requería cuarenta bailarines (20 hombres y 20 mujeres), dieciséis de ellos usando escabeles pintados de rojo y verde para formar patrones geométricos y hacer varias poses, y el cuerpo de baile permanecía en todo momento dentro del espacio creado por los escabeles. Se sacó un palo de mayo hacia el final del Vals. Un crítico que vio la primera representación la describió así: "Al final del vals se introduce un palo de mayo, en cuyo punto más alto se dejan caer cintas en orden secuencial: cintas rojas, azules y amarillas. Los bailarines recogen los extremos de las cintas, formando así una especie de paraguas; resultó ser una imagen bastante efectiva".
Tal vez sólo la reposición de 1987 de El lago de los cisnes por parte del Royal Ballet (puesta en escena por Anthony Dowell y Roland John Wiley ) conserva el esquema original de Ivanov para la segunda escena, mientras que la mayoría de las demás producciones presentan una versión que se ha transmitido principalmente a través de revisiones de la era soviética. En la producción de 1895, el príncipe Sigfrido se dirigió al lago encantado con un grupo de cazadores, no solo como en muchas versiones modernas. Cuando se encontró por primera vez con Odette, hubo (como se conserva en la notación) una extensa secuencia de mímica entre los dos personajes, un pasaje que rara vez se representa en los tiempos modernos ( el director del American Ballet Theatre, Kevin McKenzie, creó una secuencia de mímica de la misma manera que la original para su reciente producción de El lago de los cisnes , mientras que el Royal Ballet todavía realiza una interpretación de la mímica original de Ivanov).
Una característica muy interesante de la coreografía original de Ivanov para la segunda escena fue el uso de niños, una característica que fue restaurada recientemente en la producción del Royal Ballet de 1987 - quizás no haya otra producción en el mundo que utilice niños en esta escena. En la coreografía original de Ivanov, cuando Odette hace su segunda entrada para rogarle a Benno y al grupo de caza que no lastimen a sus compañeras Doncellas Cisne, es seguida en el escenario por ocho alumnas como Cisnes. Estas alumnas también participan en el Vals de los Cisnes , que era mucho más elaborado en el original de Ivanov que la versión tradicional bailada hoy en día por la mayoría de las compañías.
El Gran Adagio de la segunda escena (el Pas de Deux de Odette y el Príncipe Sigfrido, a veces llamado el Dúo de Amor ) fue coreografiado por Ivanov como un Pas de deux à Trois - Pierina Legnani fue acompañada tanto por Pavel Gerdt (que bailó al Príncipe Sigfrido) como por Alexander Oblakov (que bailó a Benno). No fue hasta que el bailarín Nikolai Legat reemplazó a Gerdt en el papel del Príncipe Sigfrido a fines de la década de 1890 que el pas se convirtió en un pas de deux . Siguiendo el ejemplo de Legat, muchos de los bailarines del Ballet Imperial que interpretaron al Príncipe Sigfrido después de él eligieron acompañar a Odette sola. A pesar de esto, la notación para El lago de los cisnes , hecha entre abril de 1906 y abril de 1907, documenta el esquema original de Ivanov de 1895. La primera producción fuera de Rusia de la producción completa de Petipa/Ivanov de El lago de los cisnes fue puesta en escena por Nicholas Sergeyev para el Ballet Vic-Wells (hoy el Royal Ballet) en 1934, una producción que mantuvo la versión original de Ivanov del Gran Adagio como un Pas de deux à Trois , pero con el tiempo la compañía decidió bailarlo como un pas de deux , que es la tradición hoy. Un crítico que vio el estreno de 1895 escribió sobre este pas : "Legnani estaba como transformada, acicalándose y admirando su pelusa blanca como la nieve, era como si Legnani estuviera realmente experimentando estos momentos, llenos de melancolía poética. El languidecer se mostraba en cada uno de sus elegantes movimientos. Allí Legnani estaba en la cima de la comprensión de su arte".
La famosa Danza de los cisnes pequeños es el único número de El lago de los cisnes original de 1895 que se baila en la época moderna exactamente como lo coreografió Ivanov. El resto de la segunda escena está anotada, pero el final no.
Las danzas nacionales rara vez se representan como Petipa e Ivanov las presentaron por primera vez (Petipa representó la Danza Española y la Mazurca , Ivanov representó la Danza Napolitana y la Danza Húngara ). Durante el estreno de la reposición de 1895, la Danza Española y la Danza Napolitana dejaron una impresión bastante neutral, pero la Danza Húngara y la Mazurca fueron bis. La Danza Húngara fue interpretada por el bailarín Alfred Bekefi y la hija de Petipa, Marie Petipa (famosa por crear el papel del Hada de las Lilas en La Bella Durmiente ), que lució diamantes por valor de 12.000 rublos para la representación. Quizás la mayor sensación fue la Mazurca , bailada por un grupo de bailarines con Felix Kschessinsky como solista. Kschessinsky (el padre de la bailarina Mathilde Kschessinskaya ) fue aclamado en su día en el Teatro Mariinsky como "Rey de la Mazurca". Las danzas nacionales se conservan todas en la coreografía original de Petipa e Ivanov, con excepción de la Danza Española , que sólo se conserva en la versión de Alexander Gorsky de 1913.
El personaje de Odile no era un "cisne negro" en absoluto, ni en la producción original de 1877 ni en la reposición de 1895, y no se representó como tal durante muchos años; fue simplemente la hija malvada de Rothbart hasta finales de los años treinta o principios de los cuarenta. Como Odile, Pierina Legnani apareció con un traje multicolor brillante sin plumas, obviamente para parecer más una hechicera que un "cisne negro". Las representaciones posteriores en el Teatro Mariinsky de El lago de los cisnes utilizaron diseños de vestuario similares para Odile a lo largo de finales del siglo XIX y principios del XX. Se desconoce cuándo comenzó la tradición de representar a Odile como un "cisne negro", pero la mayoría de los historiadores apuntan a una puesta en escena de 1941 de la tercera escena (la "Escena del salón de baile") interpretada por el Ballet Russe de Monte Carlo en la Ópera Metropolitana de Nueva York. Esta producción fue puesta en escena por Alexandra Fedorova-Fokine bajo el título El cisne mágico . Odile fue bailada por la gran bailarina Tamara Toumanova . En ese momento, la única parte de El lago de los cisnes que se conocía en Occidente era la famosa segunda escena (o el "acto blanco", como a veces se lo llama). En un esfuerzo por hacer que el público distinguiera a Odile de la más conocida Odette, Fedorova-Fokine hizo que Toumanova actuara con un traje negro y, casi por accidente, Odile comenzó a ser conocida como "El cisne negro". Aunque Toumanova no fue la primera bailarina en usar un traje así al bailar Odile, su actuación de 1941 puso en marcha la tradición y pronto Odile se convirtió en "El cisne negro", una tradición que rápidamente se extendió por todas partes, incluida Rusia.
Lo que se conocería en tiempos modernos como El cisne negro Pas de Deux , que termina con un virtuosismo brillante tanto de la bailarina como del bailarín, fue originalmente puesto en escena por Petipa como un Grand Pas de Deux à Quatre demi d'action : el príncipe Siegfried (Pavel Gerdt) y un pretendiente adicional (bailado por Alexander Gorsky ) se asociaron con Odile (Pierina Legnani), mientras que Rothbart (bailado por Alexei Bulgakov) hizo la mayor parte de la actuación/mimo. Para compartir el "trabajo" de la asociación, era una tradición en los Teatros Imperiales de finales del siglo XIX que un pretendiente adicional, junto con el caballero principal, se asociara con la Prima Ballerina en el Grand Adagio de un ballet . Esto se debía principalmente a que el anciano Pavel Gerdt (que tenía cincuenta años en 1895) interpretaba casi todos los papeles masculinos principales del repertorio.
Después del Gran Adagio, Pavel Gerdt no bailó una variación, pero sí lo hizo el caballero adicional, bailado por Alexander Gorsky, aunque fue bastante breve según los relatos de la época. Así como era una tradición en el Ballet Imperial que un pretendiente adicional acompañara a la bailarina, también era tradición que este pretendiente adicional bailara la variación del personaje masculino principal, ya que el anciano Pavel Gerdt no podía hacerlo. No se sabe con certeza qué música se utilizó para la variación de Gorsky, aunque se cree que fue una versión de lo que más tarde se convirtió en la tradicional Variación del Príncipe Sigfrido , o una interpolación de otra obra, aunque esto es muy poco probable. Gorsky más tarde ampliaría este solo para su propia puesta en escena de El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1901, para el que bailó el papel principal. La famosa variación del Príncipe Sigfrido se le atribuye históricamente al gran bailarín del Ballet Kirov/Mariinsky Vakhtang Chabukiani , de quien se dice que fue el primero en bailar el solo en la década de 1930 en el Kirov, aunque lo más probable es que hubiera aprendido la variación de Gorsky. Hoy en día, la partitura del Ballet Kirov/Mariinsky para El lago de los cisnes tiene esta variación titulada con una rúbrica que dice Variación de Chabukiani , y este mismo solo es utilizado por casi todas las compañías cuando interpretan El pas de deux del cisne negro , aunque a menudo hay diferencias en la música con respecto a la orquestación de una producción a otra (por ejemplo, la versión del Ballet Kirov/Mariinsky de esta música está orquestada para clarinete solista al principio, mientras que en Occidente suele ser la sección completa de violines la que toca durante todo el espectáculo).
La variación de Pierina Legnani como Odile fue creada por Petipa por su técnica virtuosa y en su mayor parte todavía se interpreta como la coreografía original de él, desafiando a las bailarinas hasta el día de hoy. La Coda que siguió a la variación de Odile fue, como es bien sabido, una de las sensaciones del estreno de 1895, con Legnani interpretando sus famosas treinta y dos fouettés en tournant . La tradición de las famosas 32 fouettés en tournant se ha extendido a otros famosos Grand Pas del siglo XIX , entre ellos, el Pas de Deux de Le Corsaire , el Grand Pas de Deux de Don Quxiote y el Grand Pas Classique de Paquita , entre otros.
Al comienzo de la cuarta escena, después de un breve interludio, se bailó la segunda de las incorporaciones al ballet: otro Vals de los cisnes con la orquestación de Drigo de una pieza del Op. 72 de Chaikovski, el Valse Bluette n.º 11. Este vals todavía lo conservan muchas compañías, en particular el Ballet Kirov/Mariinsky y el Ballet Real. Ivanov coreografió este vals, basándose en los bocetos de Petipa, tanto para cisnes blancos como negros. Una vez finalizado el vals, Odette hizo su frenética entrada y, como se conserva en la notación, siguió un breve interludio de mímica entre ella y algunas de sus doncellas cisne.
Tras la entrada del príncipe Sigfrido, la tercera de las incorporaciones al ballet fue un Pas d'action para su reconciliación con Odette. Este número también fue orquestado por Drigo a partir del Op. 72 - No. 15 Un poco di Chopin de Chaikovski , una pieza que no bailan muchas compañías hoy en día, excepto el Royal Ballet y el Kirov/Mariinsky Ballet. Tras la entrada de Rothbart se produce un breve interludio, pero pronto la notación coreográfica llega a su fin.
El estreno de la obra Petipa/Ivanov/Drigo fue todo un éxito, con Legnani encantando al público con su versátil interpretación de la reina cisne Odette y la malvada hechicera Odile, pero la versión de 1895 todavía no fue el triunfo colosal que se ha aceptado como un hecho en los tiempos modernos. La mayoría de las críticas en los periódicos de San Petersburgo fueron positivas.
El cuadro de El lago de los cisnes, en la segunda escena, fue planeado con gran talento y está impregnado de una verdadera poesía, sombría y expresiva. Entre las rocas escarpadas a lo lejos se ve un lago misterioso y mortalmente tranquilo. Todo el escenario está lleno de una suave y temblorosa luz de luna... Al son de sonidos melodiosos, ligeros y hermosos, como la música, flota una bandada de cisnes... El "Vals de los cisnes" es simple y hermoso. El Adagio es la obra maestra de la bailarina, en cuya interpretación la señorita Legnani demostró una técnica brillante, ligereza de movimientos y plasticidad de pose.
A diferencia del estreno de La bella durmiente , El lago de los cisnes no dominó el repertorio del Teatro Mariinsky en su primera temporada. Se representó solo dieciséis veces en la temporada 1895-1896 y no se representó en absoluto en 1897. Aún más sorprendente, el ballet solo se representó cuatro veces en 1898 y 1899. El ballet perteneció únicamente a Legnani hasta que dejó San Petersburgo para su Italia natal en 1901. Después de su partida, el ballet fue retomado por Mathilde Kschessinskaya, quien fue tan celebrada en el papel como su predecesora italiana.
Existen grandes diferencias en la partitura de El lago de los cisnes cuando se compara una grabación o manuscrito de la composición original, sin modificaciones, de 1877, con la partitura tal como se interpretó en vivo. Aunque rara vez se le atribuye su trabajo, es la revisión de Riccardo Drigo de la partitura de Chaikovski, tal como se hizo para la reposición de Petipa e Ivanov en 1895, la que casi todas las compañías de ballet utilizan en un grado u otro cuando interpretan El lago de los cisnes . La mayoría de las compañías de ballet optan por crear su propia versión respectiva de la partitura de Chaikovski. Sin embargo, la revisión de la partitura de Drigo se utiliza a menudo como base. Es significativo señalar que el hermano de Chaikovski, Modest, aprobó que Drigo revisara la música, y el propio Chaikovski aprobó las adiciones.
A continuación se muestra una lista de los cambios más sorprendentes realizados por Drigo a la partitura de El lago de los cisnes , muchos de los cuales siguen siendo el estándar de las compañías de ballet actuales.
NOTA: Se cambiaron algunos números de los actos y escenas para la reposición de 1895: el acto II se convirtió en el acto I-escena 2, cambiando así el acto III por el acto II y el acto IV por el acto III.
Acto I (o Acto I-Escena 1)
Acto II (o Acto I-Escena 2)
Acto III (o Acto II)
Acto IV (o Acto III)
NOTA : los números de cada una de las danzas/escenas corresponden a la partitura original de Chaikovski. Los títulos de cada una de las danzas/escenas provienen del libreto publicado y del programa del estreno de la reposición de 1895, y la mayoría difieren de los títulos de la partitura original. Aunque esta lista indica los cambios más destacados de cada danza/escena individual, no incluye cambios como la eliminación de compases musicales, etc.
Acto I (escena 1) (originalmente Acto I)
Acto I (escena 2) (originalmente Acto II)
Acto II (originalmente Acto III)
Acto III (originalmente Acto IV)
El libreto de 1895, traducido por Roland John Wiley [3]
ACTO 1
Cuadro I - Un parque frente a un castillo
Escena 1
Benno y sus compañeros esperan al príncipe Sigfrido para celebrar su mayoría de edad. Entra el príncipe Sigfrido con Wolfgang. Comienza el banquete. Llegan campesinos y campesinas para felicitar al príncipe, que invita a los hombres a beber vino y regala cintas a las mujeres. Wolfgang, un poco borracho, cumple los deseos de Sigfrido. Bailes de los campesinos.
Escena 2
Los sirvientes anuncian la llegada de la princesa, madre de Sigfrido, lo que altera la fiesta. Los bailes se detienen, los sirvientes retiran apresuradamente las mesas y ocultan los rastros de la celebración. Wolfgang y los jóvenes fingen abstinencia. La princesa entra, precedida por su séquito; Sigfrido la saluda respetuosamente. Ella le reprocha con dulzura que intente engañarla, pues sabe que ha estado de fiesta y no ha venido para impedírselo, sino para recordarle que ha llegado su último día de soltería y que mañana debe casarse. A la pregunta: «¿Quién será la novia?», la princesa responde que eso se decidirá en un baile al día siguiente al que ha invitado a todas las jóvenes dignas de convertirse en su hija y esposa. Él elegirá a la que más le guste. Deseando que la fiesta continúe, la princesa se marcha.
Escena 3
El príncipe se pregunta si debe abandonar su vida de soltero, libre y relajada. Benno le convence de que no estropee un presente agradable preocupándose por el futuro. Siegfried hace una señal para que continúe la fiesta y se reanudan el banquete y el baile. Wolfgang, completamente borracho, divierte a todos con su baile.
Escena 4
Cae la noche. Baile de despedida y será hora de dispersarse. Baile con copas.
Escena 5
Una bandada de cisnes vuela sobre sus cabezas. Al ver esto, los jóvenes, que todavía están despiertos, deciden terminar el día con una cacería. Benno sabe adónde vuelan los cisnes para pasar la noche. Dejando atrás a Wolfgang, que estaba borracho, los jóvenes se van.
Cuadro II - Un escenario rocoso y salvaje. En el fondo del escenario, un lago. A la derecha, en la orilla, las ruinas de una capilla. Una noche de luna.
Escena 1
Una bandada de cisnes blancos nada alrededor del lago. Delante de él un cisne con una corona en la cabeza.
Escena 2
Benno y varios de los otros amigos del Príncipe se apresuran a entrar. Al notar los cisnes, apuntan, pero los cisnes se alejan nadando. Benno, que había enviado al otro para informar al Príncipe, se queda solo. Los cisnes transformados en hermosas mujeres jóvenes lo rodean; el fenómeno mágico lo deja atónito y no puede hacer nada contra sus hechizos. Los camaradas del Príncipe regresan y los cisnes retroceden. Los jóvenes están a punto de disparar; el Príncipe llega y también apunta, pero las ruinas se iluminan con una luz mágica y aparece Odette, pidiendo clemencia.
Escena 3
Sigfrido, impresionado por su belleza, prohíbe a sus compañeros disparar. Ella le da las gracias y le explica que ella, la princesa Odette y las otras jóvenes son las desdichadas víctimas de un genio maligno que las ha hechizado. Están destinadas a adoptar la forma de cisnes durante el día y solo de noche, cerca de estas ruinas, pueden recuperar su forma humana. Su amo, en forma de búho, las vigila. Su terrible hechizo continuará hasta que alguien se enamore de verdad de ella, para toda la vida; solo una persona que nunca haya jurado su amor a otra mujer puede ser su salvadora y devolverla a su estado anterior. Sigfrido escucha, encantado. El búho vuela y se transforma en un genio maligno que aparece entre las ruinas, los escucha y desaparece. Sigfrido se horroriza al pensar que pudo haber matado a Odette cuando todavía era un cisne. Rompe su arco y lo arroja indignado. Odette lo consuela.
Escena 4
Odette convoca a sus amigos y con ellos intenta divertirlo con bailes. Sigfrido está cada vez más cautivado por la belleza de la princesa Odette y se ofrece a ser su salvador. Todavía no ha jurado su amor a nadie, por lo que puede liberarla del genio malvado. Lo matará y así liberará a Odette. Ella responde que eso es imposible: el fin del genio malvado llegará solo cuando un loco se sacrifique por el amor de Odette. Sigfrido está dispuesto a hacerlo; por ella, moriría con gusto. Odette cree en su amor y que nunca lo ha jurado antes. Pero mañana una serie de hermosas mujeres vendrán a la corte de su madre y él debe elegir a una de ellas como su esposa. Sigfrido dice que será novio solo cuando ella, Odette, aparezca en el baile. Odette responde que no puede porque en ese momento solo puede volar alrededor del castillo como un cisne. El príncipe jura que no la traicionará. Conmovida por su amor, Odette acepta su promesa, pero advierte que el genio malvado hará todo lo posible para que se lo jure a otra mujer. Sigfrido sigue prometiendo que ningún hechizo podrá arrebatarle a Odette.
Escena 5
Amanece. Odette se despide de su amado y desaparece con sus amigos entre las ruinas. El alba se aclara. Una bandada de cisnes nada en el lago y sobre ellos vuela un gran búho agitando pesadamente sus alas.
ACTO 2
Un salón magnífico. Todo está listo para una celebración.
Escena 1
El maestro de ceremonias da las últimas órdenes a los sirvientes. Conoce y ubica a los invitados que llegan. La princesa y Sigfrido entran en la vanguardia de la corte. Procesión de las futuras novias y sus padres. Baile general. Vals de las novias.
Escena 2
La princesa le pregunta a su hijo cuál de las jóvenes le agrada más. Sigfrido las encuentra todas encantadoras, pero a ninguna podría jurarle amor eterno.
Escena 3
Las trompetas anuncian la llegada de nuevos invitados: von Rothbart y su hija Odile, disfrazada de Odette. Sigfrido queda impresionado por su parecido con Odette y la saluda con entusiasmo. Odette, con forma de cisne blanco, aparece en la ventana y advierte a su amada del hechizo del genio maligno. Pero, atraído por la belleza de la nueva invitada, sólo la ve a ella. Los bailes comienzan de nuevo.
Escena 4
Sigfrido ha tomado una decisión. Convencido de que Odile y Odette son la misma persona, elige a Odile, transformada en Odette, como su esposa. Rothbart toma triunfante la mano de Odile, su hija, y se la da al joven, quien le jura amor eterno. Sigfrido ve entonces a Odette, en forma de cisne blanco, en la ventana. Se da cuenta de que ha sido engañado, pero es demasiado tarde: el juramento ha sido pronunciado, Rothbart y Odile desaparecen. Odette debe permanecer para siempre en poder del malvado hechicero, Rothbart; en forma de búho, aparece sobre Odette en la ventana. El príncipe sale corriendo en un arranque de desesperación. Confusión general.
ACTO 3
Un lugar desierto cerca del lago de los cisnes. Las ruinas mágicas están a lo lejos. Acantilados. Noche.
Escena 1
Odette entra corriendo. Los cisnes la reciben con alegría, pero se desesperan al saber que Sigfrido la ha traicionado. Todo ha terminado; el genio malvado ha triunfado y no hay salvación para Odette: el hechizo perdurará para siempre. Sería mejor, mientras todavía es una mujer, perecer en las olas del lago que vivir sin Sigfrido. En vano sus amigos intentan consolarla.
Escena 2
Sigfrido entra corriendo. Busca a Odette para pedirle perdón a sus pies por su involuntaria traición. Sólo a ella la ama y juró fidelidad a Odile porque creía que ella era Odette. Al ver a su amada, Odette olvida su dolor y ambos se entregan a la alegría del reencuentro.
Escena 3
El genio malvado interrumpe este encantamiento momentáneo. Sigfrido debe cumplir su promesa y casarse con Odile; con la llegada del alba, Odette se convertirá para siempre en cisne. Es mejor para ella morir mientras aún hay tiempo. Sigfrido jura morir con ella. El genio malvado desaparece aterrorizado: la muerte por el amor de Odette es su fin. La desdichada muchacha abraza a Sigfrido por última vez y corre hacia el acantilado para saltar desde lo alto. El genio malvado, convertido en búho, se cierne sobre ella, intentando convertirla en cisne. Sigfrido corre en su ayuda y con ella se arroja al lago. El búho cae muerto.
APOTEOSIS
Para la temporada 2015-2016 del Ballet de Zúrich , el coreógrafo ruso Alexei Ratmansky representó una reconstrucción de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de El lago de los cisnes a partir de las partituras de la Colección Serguéiev. La reconstrucción se estrenó el 6 de febrero de 2016 en la Ópera de Zúrich . [4] La reconstrucción se representó posteriormente en el Teatro alla Scala de Milán el 30 de junio de 2016.