El remodernismo es un movimiento artístico y filosófico que tiene como objetivo revivir aspectos del modernismo , particularmente en su forma temprana, de una manera que sigue y contrasta con el posmodernismo . El movimiento fue iniciado en 2000 por los estancados Billy Childish y Charles Thomson , [2] con un manifiesto, Remodernismo, en un intento de introducir un período de nueva "espiritualidad" en el arte, la cultura y la sociedad para reemplazar al posmodernismo, que decían que era cínico y espiritualmente en bancarrota. En 2002, una muestra de arte del remodernismo en Albuquerque estuvo acompañada de un ensayo del profesor de arte de la Universidad de California, Berkeley , Kevin Radley. Los partidarios del remodernismo lo defienden como un impulso progresista y radical, no reaccionario. [3] [4]
En 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Ámsterdam organizaron una charla sobre el remodernismo con Daniel Birnbaum y Alison Gingeras ; la introducción a esta hablaba del renacimiento de la pintura como un posible retorno a los valores modernistas tradicionales, como la autenticidad , la autoexpresión y la autonomía, en oposición a la práctica multimedia. [5] En 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, aplicó el término a tres nominados al Premio Turner y los vio entre un movimiento que estaba reviviendo el formalismo de principios del siglo XX; abogó por los valores de una estética informada por la modestia, la generosidad y la emoción genuina. [6]
Charles Thomson y Billy Childish , los fundadores del movimiento artístico stuckismo , inauguraron el período del remodernismo. [2] Su manifiesto del remodernismo se publicó el 1 de marzo de 2000 para promover la visión, la autenticidad y la autoexpresión, con énfasis en la pintura, y subtitulado "hacia una nueva espiritualidad en el arte". Su premisa es que el potencial de la visión modernista no se ha cumplido, que su desarrollo ha sido en la dirección equivocada y que esta visión necesita ser recuperada, redefinida y rediseñada. Aboga por la búsqueda de la verdad, el conocimiento y el significado, y desafía el formalismo .
El libro tiene una breve introducción que resume: “El modernismo ha ido perdiendo progresivamente su rumbo hasta caer finalmente en el pozo sin fondo de las tonterías posmodernas”. A esto le siguen 14 puntos numerados que enfatizan la valentía, la individualidad, la inclusión, la comunicación, la humanidad y la lucha perenne contra el nihilismo, el materialismo científico y la “destrucción estúpida de las convenciones”. El punto 7 afirma:
La espiritualidad es el viaje del alma por la tierra. Su primer principio es una declaración de intenciones para afrontar la verdad. La verdad es lo que es, independientemente de lo que queramos que sea. Ser un artista espiritual significa abordar sin vacilaciones nuestras proyecciones, buenas y malas, lo atractivo y lo grotesco, nuestras fortalezas así como nuestros engaños, para conocernos a nosotros mismos y, por lo tanto, nuestra verdadera relación con los demás y nuestra conexión con lo divino.
El punto 9 afirma: “El arte espiritual no es religión. La espiritualidad es la búsqueda de la humanidad por comprenderse a sí misma y encuentra su simbolismo a través de la claridad e integridad de sus artistas”. El punto 12 vincula el uso de la palabra “Dios” con el entusiasmo, de la raíz griega en theos (ser poseído por Dios).
El resumen final comienza diciendo: "Resulta bastante claro para cualquiera que tenga una disposición mental despejada que lo que ahora la élite gobernante presenta, con toda seriedad, como arte, es una prueba de que un desarrollo aparentemente racional de un cuerpo de ideas ha salido gravemente mal", y encuentra que la solución es un renacimiento espiritual porque "no hay otro lugar al que pueda ir el arte. El mandato del stuckismo es iniciar ese renacimiento espiritual ahora". [7]
Childish y Thomson enviaron su manifiesto remodernista a Sir Nicholas Serota , director de la Tate Gallery , quien respondió: "No le sorprenderá saber que no tengo ningún comentario que hacer sobre su carta ni sobre su manifiesto remodernista ". [8] [9]
En marzo de 2000, los Stuckistas se declararon el primer grupo artístico remodernista en una muestra titulada The Resignation of Sir Nicholas Serota . En abril, The Gulf News ( UAE ) citó al remodernismo. [10] En mayo, el periódico The Observer anunció una muestra stuckista: "Como grupo fundador de un movimiento artístico autodenominado Remodernismo, se posicionan en una postura artística que está en contra del conceptualismo inteligente y a favor de una integridad más emocional y espiritual en el arte a través de la pintura figurativa". [11]
En junio, Thomson y Childish dieron una charla sobre el stuckismo y el remodernismo en el Salon des Arts de Kensington, promovido por el Institute of Ideas . [12] El mismo mes, los "Estudiantes por el Stuckismo" también dieron "una muestra y una charla sobre el remodernismo". El Institute of Remodernism fue fundado por Khatereh Ahmadi. [ cita requerida ]
En 2001, Thomson se presentó a las elecciones generales del Reino Unido y afirmó: "El Partido Stuckista pretende llevar las ideas del Stuckismo y el Remodernismo a la arena política". [13]
En enero de 2002, Magnifico Arts presentó una muestra titulada ReMo: ReModernism [14] de estudiantes de posgrado de la Universidad de Nuevo México . En una charla de artistas, Kevin Radley, profesor de arte de la Universidad de California, Berkeley, dijo: "El remodernismo no se trata de retroceder, sino de avanzar". [4] En un ensayo que acompañó la exposición, Radley escribió:
...parece haber un resurgimiento de la confianza en la voz singular del artista, una renovación de la creencia de que un artista puede explorar su propia naturaleza sin las restricciones de lo irónico, lo cínico o lo didáctico. Para volver a contactar con las nociones de presencia, reinventar su sentido de la belleza y renovar nuestra necesidad de intimidad. [15]
El comisario de la muestra, Yoshimi Hayashi, dijo:
ReMo incorpora ideas del modernismo, vanguardismo y posmodernismo, sintetizando así un enfoque contemporáneo alternativo y en tiempo real del arte. En ReMo se consideran cuestiones como el multiculturalismo , la ironía, lo sublime y la identidad; sin embargo, no se convierten en el arte en sí. La reconsideración y redefinición de las tradiciones se busca no mediante el mero deconstruccionismo, sino más bien mediante la conexión de nuevos nodos de ideas. Por lo tanto, por definición, ReMo es fundamentalmente celular y sus raíces provienen de entornos artísticos provinciales. [16]
En 2003, Andy Bullock y Larry Dunstan fundaron un grupo independiente, Stuckist Photographers , con una declaración de apoyo al remodernismo. [17]
En 2004, los Defastenists, un nuevo grupo de creativos en Irlanda, se declararon remodernistas. [18] Una galería de arte remodernista, The Deatrick Gallery, fue fundada en Louisville, Kentucky . Los cineastas y fotógrafos estadounidenses Jesse Richards y Harris Smith cofundaron un nuevo grupo de cine y fotografía remodernista con énfasis en el significado emocional y caracterizado por elementos de la nueva ola, la no ola, el expresionismo y el cine trascendental. [ cita requerida ]
El artista stuckista Bill Lewis , entrevistado por la BBC en la Bienal de Liverpool de 2004 , dijo que el remodernismo no era "un movimiento como tal", [3] sino un regreso al comienzo del modernismo para avanzar con un arte para un nuevo paradigma. [3] "Remodernizar" es volver "a la raíz de nuevo, comenzando con la pintura ... y ver a dónde va". [3] Dijo que esto había sido llamado reaccionario, pero era radical "en el verdadero sentido de la palabra". [3] El artista stuckista de Nueva York, Terry Marks, dijo que el remodernismo postulaba que el modernismo había comenzado en una buena dirección, pero se desvió de eso hacia la "idea pura" y que era necesario regresar al punto de partida para tomar una dirección alternativa aún inexplorada: "perseguir la creación de arte que sea más concreta y accesible a más personas, y descubrir a dónde nos lleva eso". [19]
En 2004, Luke Heighton escribió en la revista The Future : «El remodernismo, al parecer, llegó para quedarse, nos guste o no». [20] Alex Kapranos, de Franz Ferdinand, declaró que 2004 fue «un buen año para el remodernismo, por tener el descaro de sugerir que los artistas pueden tener alma». [21]
En agosto de 2005 se celebró en la galería 313 de CBGB's , en la ciudad de Nueva York , una muestra de arte titulada Addressing the Shadow and Making Friends with Wild Dogs: Remodernism (título tomado de una línea del manifiesto del remodernismo stuckista). [22] El artista y bloguero Mark Vallen dijo: "A mediados de los años 70, el punk rock nació en un pequeño y húmedo club nocturno de Nueva York llamado CBGB's. Todo comenzó cuando rockeros como Television, los Ramones y Patti Smith lanzaron un ataque frontal al monolito del rock 'n roll corporativo. Ahora, otra revuelta artística, el remodernismo, está a punto de ampliar su ofensiva desde la cuna del punk". [22]
El 10 de mayo de 2006, el Museo Stedelijk y la Universidad de Ámsterdam organizaron una charla sobre el remodernismo a cargo de Daniel Birnbaum, editor colaborador de Artforum , y Alison Gingeras, curadora adjunta del Museo Guggenheim . [5] El resumen es:
Recientemente hemos sido testigos de un nuevo resurgimiento del interés por la pintura. ¿Deberíamos considerar la revitalización de este antiguo medio como un retorno a los valores modernistas tradicionales como la autonomía, la autenticidad y la autoexpresión? Si es que podemos hablar de un retorno al modernismo (remodernismo), ¿dónde dejará esto a la práctica multimedia y transdisciplinaria en las artes? [5]
En 2006, el artista Matt Bray dijo: "No deseo que me consideren un Stuckista, ya que encuentro que algunas de sus payasadas son innecesarias. Sin embargo, los Stuckistas son el primer y más famoso grupo Remodernista, así que por eso y por traer este manifiesto en particular a mi atención, les agradezco". [23] En mayo de 2007, con el cantante punk Adam Bray, creó el Mad Monk Collective en Folkestone , Inglaterra, para promover el remodernismo. [24]
En enero de 2008, el crítico del London Evening Standard , Ben Lewis, dijo que el año vería "la invención de una nueva palabra para describir el renacimiento modernista: 'remodernismo'", [25] que aplicó más tarde en el año a los nominados al Premio Turner Mark Leckey , Runa Islam y Goshka Macuga , como "parte de un movimiento completo que revive el formalismo de principios del siglo XX", elogiando a Macuga por su "estética sincera, modesta y generosa", de la que dijo que había más necesidad hoy. [6] En abril de 2009, describió a Catalina Niculescu, una artista rumana que usa película de 16 mm "nostálgica" [26] , como parte de una tendencia significativa en el arte de fetichizar los retazos del modernismo: "Llamémoslo Remodernismo". [26]
El 27 de agosto de 2008, Jesse Richards publicó un Manifiesto cinematográfico remodernista , en el que reclamaba una "nueva espiritualidad en el cine", el uso de la intuición en la realización cinematográfica y describía el cine remodernista como un "cine de tipo minimalista, lírico, punk". El manifiesto criticaba a Stanley Kubrick , a los cineastas que utilizan el vídeo digital y a Dogma 95. El punto 4 dice:
Las ideas japonesas de wabi-sabi (la belleza de la imperfección) y mono no awareness (la conciencia de la fugacidad de las cosas y los sentimientos agridulces que acompañan su paso), tienen la capacidad de mostrar la verdad de la existencia, y siempre deben considerarse al hacer una película remodernista. [27]
En 2009, Nick Christos y otros estudiantes de la Florida Atlantic University fundaron el grupo Stuckists de Miami. Christos afirmó: "El Stuckismo es un renacimiento del modernismo, es un re-modernismo". [28]