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Relieves funerarios palmirenos

Relieves funerarios palmirenos expuestos en el Museo Nacional de Damasco y en el Museo Arqueológico de Estambul

Los relieves funerarios palmirenos son casi 4000 bustos sobre losas decorativas que cierran nichos de enterramiento dentro de tumbas subterráneas , producidos en Palmira a lo largo de tres siglos desde mediados del siglo I a. C. [1] [2] Es el corpus más grande de esculturas de retratos en el mundo romano fuera de Roma [3] y la colección más grande de representaciones funerarias de un solo lugar en el mundo clásico. [2]

Los relieves fueron tallados en piezas cuadradas de piedra caliza y representaban figuras en una pose frontal directa cortada a la mitad del torso. Los brazos y las manos fueron retratados en varios gestos y poses. La mayoría de los bustos muestran una figura solitaria, sin embargo algunas esculturas incorporan múltiples figuras de miembros de la familia. Los nombres y el linaje de los fallecidos están grabados en arameo palmireno sobre los hombros y, en algunos casos, en griego koiné [4] o siríaco .

Los relieves funerarios palmirenos dejaron de producirse después del saqueo de la ciudad por parte del Imperio Romano en el año 273, lo que marcó el fin de su crecimiento, desarrollo, riqueza y, en general, de su civilización.

El Proyecto de retratos de Palmira de la Universidad de Aarhus , dirigido por la profesora Rubina Raja , ha digitalizado más de 3.700 de los relieves. [2] [3] La colección más grande se encuentra en Siria (por ejemplo, el Museo Nacional de Damasco y el Museo Nacional de Alepo ) y en los Museos de Arqueología de Estambul . La Gliptoteca Ny Carlsberg tiene la tercera colección más grande [3] y otras grandes colecciones se encuentran en el Louvre , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Ashmolean , el Museo Nacional de Dinamarca , el Museo Fitzwilliam y el Museo Británico . [5]

Descripción

También eran comunes los relieves funerarios que representaban a marido y mujer, y a padres e hijos. La inscripción en arameo dice: Viria Febe y Cayo Vuro (izquierda) y ¡Ay! ¡Shalmat, su madre! ¡Ay! ¡Shalmat, hija de Shamshigeram en el mes de Elul del año 495 [184 d. C.] Hairan, su hijo. (derecha) Londres, Inglaterra

Se cree que los bustos funerarios de Palmira se crearon como decoración simbólica en lugar de representaciones de semejanza física. [6] Hay poca individualización en la representación de las figuras y, como en la mayoría de los retratos antiguos, los rasgos faciales están idealizados. Las figuras masculinas se representan con himation y quitón . El brazo derecho a menudo está envuelto en el himation con la mano colocada sobre el pecho. La mano izquierda a veces sostiene un atributo, a menudo un pergamino o una hoja. Los bustos femeninos se representan con túnica , manto y velo. La mano derecha a menudo se levanta hasta la barbilla o la mejilla, a veces sosteniendo el velo. Algunas figuras femeninas se representan con la mano izquierda sosteniendo un atributo que transmite domesticidad, como un huso o una rueca. [7] También hay casos en los que algunas figuras femeninas se representan sosteniendo un pliegue enrollado del manto. [8]

A veces se mostraban bustos femeninos con la palma hacia afuera. Se cree que esto era un gesto para alejar el mal o estaba relacionado con la participación en rituales religiosos. [9] A veces se muestran representaciones a pequeña escala de niños detrás de los padres.

Los relieves funerarios palmirenos muestran una fusión de influencias orientales y occidentales. Los bustos imitan y muestran muchas características similares a los relieves funerarios romanos . La vista estática y frontal de la mayoría de los bustos recuerda a la frontalidad que se ve en las antiguas estatuas egipcias Ka . Esta conexión con Egipto se encuentra además en los métodos de momificación utilizados en los rituales funerarios palmirenos. [10] Las figuras están representadas en himations y quitones griegos. Las figuras masculinas a menudo se representan con su brazo derecho envuelto en el himation y su mano colocada sobre su pecho. Este gesto se deriva de los modelos griegos. Las influencias persas y orientales se encuentran en los ojos de gran escala con dos círculos concéntricos para marcar las pupilas. Estas influencias también se encuentran en la joyería ornamentada.

El Hipogeo de Yarhai . Damasco, Siria

Algunas variaciones en los gestos y atributos aluden a la profesión, la riqueza o los roles familiares del individuo. [11] Las figuras masculinas con un pergamino o una hoja son comunes y transmiten muy poco sobre la identidad individual. Sin embargo, raras representaciones muestran una espada o un látigo que indica un comerciante de caravanas . [12] Los sacerdotes se identifican por su modius , una gorra con forma de cilindro, y generalmente se los retrata sosteniendo objetos como una jarra o un recipiente. [9] Los bustos de doble retrato a veces se representan con el brazo de una figura alrededor del hombro de la otra, lo que alude a los lazos familiares y el afecto entre las figuras. [13] Varios bustos de doble retrato conocidos representan una figura femenina con cabello largo, un pecho expuesto y un brazo sobre el hombro de una figura masculina. Se cree que estos bustos transmiten a una esposa de luto por su esposo fallecido. [14]

Otro tema común era la representación de objetos y/o eventos favoritos que trajeron alegría al difunto durante su vida. [15] Como un relieve funerario que representa a un comerciante junto a su camello, [15] lo que demuestra que tenía un vínculo muy estrecho con el animal con el que probablemente viajaba frecuentemente, que eligió ser representado y recordado con este animal en la muerte. [15] Otros ejemplos de esto son los relieves funerarios que representan ciertos eventos familiares favoritos del difunto, como una comida o entornos domésticos que retratan a la familia sentada en su casa reclinada en un sofá. [15]

Concordancia

Relieve funerario de "Aqmat", una mujer palmireña elegante y adornada con joyas. La inscripción en arameo decía "Aqmat, hija de Hagagu, descendiente de Zebida, descendiente de Ma'an. ¡Ay!". Londres, Inglaterra.

Si bien hubo continuidad en el modelo y la estructura general de los bustos funerarios, se produjeron cambios estilísticos con el tiempo. Los bustos pueden clasificarse en tres grupos según las clasificaciones cronológicas de 1928 del Dr. Harald Ingholt: Grupo I (50-150 d. C.), Grupo II (150-200 d. C.) y Grupo III (200-273 d. C.). [16]

Grupo I (50-150 d.C.)

Los primeros bustos funerarios de Palmira son menos naturalistas que los estilos posteriores. Los drapeados son estilizados y a menudo incluyen patrones. Los ojos son grandes y están bien abiertos con dos círculos concéntricos que representan las pupilas. Las figuras masculinas no tienen barba. Las figuras femeninas llevan ropa austera con poca o ninguna joya. A menudo se las muestra sosteniendo un objeto doméstico, como un huso o una rueca. [17]

Grupo II (150-200 d.C.)

Las figuras masculinas comenzaron a ser representadas con barba, una tendencia que se puso de moda gracias al emperador Adriano . [18] Las influencias romanas también se reflejan en la representación del cabello, que se vuelve más grueso y largo. Un estilo más naturalista surge en las representaciones de los ojos y las arrugas de las cejas. Las pupilas a veces están marcadas por agujeros perforados. Los drapeados se vuelven más suaves y sueltos. Surgen fondos que representan camellos y caballos en bustos de hombres del desierto. [12] Las figuras femeninas se representan con los brazos más expuestos que se levantan para tocar la cara o el velo. Más figuras femeninas comienzan a usar aretes, collares, anillos y pulseras. Los símbolos de la domesticidad disminuyen, probablemente relacionados con un aumento de la riqueza durante esta época. [19]

Grupo III (200-273 d.C.)

La escultura funeraria adquiere un estilo más naturalista, las barbas siguen apareciendo en las representaciones de hombres [20] y se levantan ligeramente de la cara. [21] Las curvas y los pliegues de la ropa se representan de forma mucho más suave que en categorías anteriores y las curvas regulares se rompen. [20] Las figuras femeninas ya no se muestran con atributos domésticos. Es común que sus manos sostengan sus velos para mostrar un mayor énfasis en el drapeado.

Galería

Bibliografía

Referencias

  1. ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmira . Boulder: Westview Press. pág. 67. ISBN. 978-0-89158-617-3.
  2. ^ abc Raja, Rubina (2018). «Recopilación y digitalización del corpus palmireno de retratos funerarios» (PDF) . Antigüedad . 92 (365). doi : 10.15184/aqy.2018.218 . ISSN  0003-598X.
  3. ^ abc "Acerca del proyecto". Universidad de Aarhus. 2023-11-07 . Consultado el 2023-12-17 .
  4. «Monumento funerario de Aththaia, hija de Malchos. Museo de Bellas Artes, Boston» . Consultado el 13 de julio de 2017 .
  5. ^ "Registro de esculturas palmirenas". Universidad de Aarhus. 2023-11-07 . Consultado el 2023-12-17 .
  6. ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 634. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  7. ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 635. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  8. ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmira . Boulder: Westview Press. pág. 69. ISBN. 978-0-89158-617-3.
  9. ^ ab Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 642. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  10. ^ Pettigrew, Thomas Joseph (2013). Una historia de las momias egipcias: y un relato del culto y embalsamamiento de los animales sagrados por los egipcios. Nueva York: Cambridge University Press. p. 22. ISBN 978-0-915431-00-7.
  11. ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 631–661. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  12. ^ ab Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmira . Boulder: Westview Press. pág. 69. ISBN 978-0-89158-617-3.
  13. ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en las artes funerarias de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 637. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  14. ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 637. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  15. ^ abcd «Usos de las esculturas palmireñas» . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  16. ^ Heyn, Maura K. (2010). "Gesto e identidad en el arte funerario de Palmira" (PDF) . American Journal of Archaeology . 114 (4): 632. doi :10.3764/aja.114.4.631. JSTOR  25763805.
  17. ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmira . Boulder: Westview Press. pág. 68. ISBN. 978-0-89158-617-3.
  18. ^ Ingholdt, Harald (1954). Esculturas de Palmira y Gandhara: una exposición que ilustra las interrelaciones culturales entre el Imperio parto y sus vecinos del oeste y el este . New Haven: Yale University Press. pág. 2.
  19. ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmira . Boulder: Westview Press. Págs. 70-71. ISBN. 978-0-89158-617-3.
  20. ^ ab «Características de las esculturas palmireñas» . Consultado el 11 de julio de 2017 .
  21. ^ Colledge, Malcolm AR (1976). El arte de Palmira . Boulder: Westview Press. pág. 59. ISBN. 978-0-89158-617-3.

Enlaces externos

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