La Reine Margot es una película de drama romántico histórico de 1994 dirigida por Patrice Chéreau , a partir de un guión que coescribió con Danièle Thompson , [1] basada en la novela histórica homónima de 1845 de Alexandre Dumas . La película está protagonizada por Isabelle Adjani , Daniel Auteuil , Jean-Hugues Anglade , Vincent Perez y Virna Lisi . Se estrenó una versión abreviada de la película como Reina Margot en Norteamérica y en el Reino Unido con su título original en francés.
Ganó el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes , así como cinco Premios César . Una versión restaurada se mostró como parte de la sección Cannes Classics del Festival de Cine de Cannes de 2013 . [2]
A finales del siglo XVI, católicos y hugonotes protestantes luchan por el control político de Francia, gobernada por el neurótico e hipocondríaco rey Carlos IX y su madre, Catalina de Médicis , una intrigante jugadora de poder. Catalina decide hacer una propuesta de buena voluntad ofreciendo a su hija Margot en matrimonio a Enrique de Borbón , un prominente hugonote y rey de Navarra , aunque también planea provocar la famosa masacre del día de San Bartolomé de 1572, cuando miles de protestantes son masacrados. El matrimonio sigue adelante pero Margot, que no ama a Henri, comienza una relación apasionada con el soldado La Môle , también protestante de familia acomodada. Siguen los asesinatos por envenenamiento, mientras las intrigas de la corte se multiplican y el malvado complot de la reina Catalina para colocar a su hijo, el duque de Anjou, en el trono amenaza las vidas de La Môle, Margot y Enrique de Navarra. Un libro con páginas pintadas con arsénico está destinado a Henri, pero provoca la muerte lenta y agonizante del rey Carlos. Henri escapa a Navarra y envía a La Môle a buscar a Margot, pero Guisa lo detiene. La Môle es decapitado en la Bastilla antes de que Margot pueda salvarlo, y el rey Carlos finalmente muere. Margot escapa llevando la cabeza embalsamada de La Môle mientras Anjou es proclamado rey de Francia como Enrique III .
La película fue una coproducción internacional entre varias compañías radicadas en Francia, Alemania e Italia, con la participación adicional de StudioCanal y la empresa estadounidense Miramax y el apoyo de Eurimages . Entre las ubicaciones se encuentran el Palacio de Mafra en Portugal, la Basílica de San Quintín , Saint-Quentin, Aisne , y el Castillo de Maulnes , Cruzy-le-Châtel en Francia. [3] La pieza para órgano interpretada durante la boda de Margarita de Valois y Enrique de Borbón fue grabada por Pierre Pincemaille en el órgano de la Basílica de Saint-Denis . [4]
La banda sonora de La Reine Margot fue compuesta por el compositor nacido en Sarajevo, Goran Bregović . Como la mayor parte del trabajo de Bregović, las melodías de la banda sonora están fuertemente influenciadas por la tradición de la música folclórica de los Balcanes . Además, Bregović renovó algunos de sus trabajos anteriores mientras era líder de la banda de rock yugoslava Bijelo dugme .
La película se estrenó el 13 de mayo de 1994 en el Festival de Cine de Cannes de 1994 y también se estrenó a nivel nacional en Francia el mismo día. [5] La versión proyectada en Cannes y en las salas francesas tuvo una duración de 162 minutos. [6] [7]
Para el estreno de la película en Norteamérica, el distribuidor estadounidense Miramax decidió comercializar la película como un drama tradicional , con énfasis en el romance entre Margot y La Môle. [8] [9] Se eliminaron quince minutos de la versión de Chéreau y se reinsertó una escena eliminada de Margot y La Môle envueltas en una capa roja. [9] Esta versión se proyectó en cines fuera de Francia y posteriormente en vídeo. Miramax también cambió la imagen del cartel; el americano presenta la escena del manto rojo de la pareja de amantes, en contraste con el cartel francés que muestra a una Margot sorprendida con un vestido blanco salpicado de sangre. [9] La película recaudó más de 1,29 millones de dólares en Estados Unidos en 1994. [10]
La versión completa original estuvo disponible durante un período limitado en el Reino Unido en VHS en una caja de edición de coleccionista en 1995, pero todos los lanzamientos posteriores hasta el relanzamiento en Blu-ray en 2014 utilizaron el corte más corto de 145 minutos. La portada del DVD europeo de la Región 2 también utiliza el póster original.
La película recaudó 12,7 millones de francos franceses (2,2 millones de dólares) en sus primeros cinco días en Francia. [5] La semana siguiente fue la película número uno en Francia después de pasar de 248 a 428 salas. [11] La película obtuvo un total de 2.002.915 entradas en Francia, [12] con una recaudación de 12,26 millones de dólares. [13] En Italia, la película recaudó más de 2 millones de dólares. [13] En los Estados Unidos y Canadá, la película recaudó 2.017.346 dólares en un estreno teatral limitado. Tuvo 260.000 espectadores en Alemania con una recaudación de 1,33 millones de dólares [13] y 530.800 espectadores en Argentina. [14] Fue la película en lengua no inglesa más taquillera en el Reino Unido durante 1995 con una recaudación bruta de £635,711 ($980,000). [15] [13] En Australia recaudó 890.000 dólares. [13] En todo el mundo, ha recaudado más de 20 millones de dólares.
Para el vigésimo aniversario de la película, Pathé restauró el corte original de 162 minutos de Patrice Chéreau a una definición de 4k , y Cohen Media Group le dio a esta versión un estreno teatral limitado en 2014. [9] [24] [25] Esta versión recibió más críticas elogios que el corte de Miramax de 1994, que los críticos dijeron que era confuso y no dio suficiente tiempo al público estadounidense para digerir varios personajes y tramas. [8] [26]
Peter Sobzcynski, que escribe para RogerEbert.com , dijo que la película es una "saga de sangre y truenos que va a por todas y que es tan poderosa y provocativa hoy como lo fue cuando se estrenó por primera vez, incluso más ahora que ha devuelto en su totalidad", y se nota en la pantalla el hecho de que se trata de una de las películas francesas más caras jamás realizadas. [6] Scott Tobias de The Dissolve elogió a Isabelle Adjani por retratar a Margot "como una figura de complejidad emocional y moral prismática, a veces agresiva y aparentemente imprudente al perseguir sus intereses románticos y sexuales, y en otras astuta y astuta al interpretar el papel central de dos bandos trabados en conflicto." [9] Señaló que su "actuación desinhibida figura en el enfoque de Chéreau hacia la historia, que no podría estar más lejos de la decorosa reserva y pompa de otras epopeyas de vestuario similares". [9] Sobzcynski también elogió la película por poner a sus personajes femeninos al frente de la trama. [6] J. Hoberman del New York Times escribió que Virna Lisi "ofrece una actuación desgarradora como la venenosa Reina Madre". [27] Robert Abele de Los Angeles Times escribió: "La animada adaptación de Chéreau y la guionista Danièle Thompson de la novela de Alexandre Dumas sigue siendo un modelo de historia agitada y combustible, en la que la fastuosidad del período y la energía escénica no son mutuamente excluyentes. tensamente ejecutado." [28]
La restauración se lanzó en Blu-ray el 26 de agosto de 2014, con una nueva pista de comentarios del director emérito del Festival de Cine de Nueva York, Richard Peña . [9] [24]
2.742.089 dólares;
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