El reggae fusión es un género de fusión de reggae que mezcla reggae y/o dancehall con otros géneros, como pop , rock , hip-hop/rap , R&B , jazz , funk , soul , disco , electrónica y música latina , entre otros. [1] [6] [7]
Los artistas han estado mezclando reggae con otros géneros desde principios de la década de 1970, pero inicialmente se los describía utilizando términos que unían los diversos géneros que interpretaban (por ejemplo, "reggae funk", "reggae pop", "reggae-disco"). No fue hasta finales de la década de 1990 que se acuñó el término "reggae fusión". [8]
El subgénero evolucionó predominantemente a finales de los años 1980 y principios de los años 1990, cuando la música dancehall instrumental o " riddims " contenía elementos de los géneros R&B y hip hop. Debido a esto, algunos consideran a artistas de dancehall como Mad Cobra , Shabba Ranks , Super Cat , Buju Banton y Tony Rebel como pioneros de la reggae fusión. [9] Para algunos de estos artistas, entre ellos Buju Banton, la reggae fusión se convirtió en un elemento básico a lo largo de sus carreras. Sin embargo, la reggae fusión se remonta a antes del éxito de estos artistas, ya a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, con canciones como " Pass the Dutchie ", y la banda Third World abrió el camino, encontrando éxito internacional con canciones como " Now That We Found Love " y "Try Jah Love". [10] Por lo tanto, Third World puede ser visto como posiblemente el pionero original de la fusión de reggae, abriendo el camino para grupos como UB40 y Steel Pulse .
Aunque hubo algunos artistas de fusión de reggae reconocidos a fines de la década de 1980 y mediados de la década de 1990, incluidos los actos antes mencionados además de otros como Sublime , Maxi Priest , Shinehead , 311 , First Light, The Police e Inner Circle , su estilo de fusionar géneros se hizo sutilmente. [11] [12] Artistas como Diana King , Patra , Buju Banton , Ini Kamoze , Snow y Shabba Ranks siguieron sus pasos, sin embargo, creando una fusión menos sutil al mezclar aún más el dialecto jamaicano más pesado, así como letras más hardcore y sexuales en sus canciones. [13] Esto condujo a un gran éxito cruzado para estos artistas con canciones como " Informer " y " Here Comes the Hotstepper " alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 , además de encabezar las listas de todo el mundo. A medida que el subgénero comenzó a tomar forma, a mediados y fines de la década de 1990, los artistas se volvieron más innovadores ya que muchos comenzaron a mezclar géneros que no eran similares ni típicamente asociados con el reggae, como el techno y el house, lo que llevó a que el subgénero ganara un seguimiento más distintivo y realmente comenzara a crecer. [9] Irónicamente, sin embargo, un factor importante que contribuyó a que el subgénero obtuviera mayor prominencia internacional se debió a la falta de comercialización del dancehall, especialmente en su forma más cruda, en los Estados Unidos.
A finales de los años 1990, el dancehall había perdido su posición en el mercado estadounidense. Si bien al principio era una novedad apreciada, se había vuelto demasiado hardcore en cuanto a las letras. Además, los vocalistas comenzaron a usar un dialecto jamaiquino aún más pesado y un inglés menos estándar; esto hizo que fuera más difícil para una audiencia más amplia entender lo que se estaba diciendo. También había sido objeto de fuertes críticas de los mercados internacionales debido al contenido homofóbico de las letras que buscaban atacar, condenar e instigar la violencia contra el acto, así como contra quienes apoyaban o participaban en el estilo de vida. [14] Esto llevó a los artistas de dancehall que estaban tratando de ingresar al mercado estadounidense a fusionar el estilo dancehall de brindar o pinchar con instrumentales más suaves y predominantemente pop y hip hop, así como a diversificar el contenido de sus canciones mientras se alejaban de las letras homofóbicas. Los actos tradicionales de dancehall, como Shaggy y Beenie Man, experimentaron un éxito comercial en los mercados estadounidenses con el lanzamiento de sus álbumes en 2000. [7] [15] [16] Shaggy ya había experimentado múltiples éxitos en las listas en los años 90, pero fue su álbum, Hot Shot , el que especialmente ayudó a impulsar aún más el subgénero a nivel internacional, ya que su álbum generó dos sencillos número uno en el Billboard Hot 100 , " It Wasn't Me " y " Angel ". [7] [16] El exitoso álbum de 2002 de No Doubt , Rock Steady , con éxitos mundiales de fusión de reggae como " Underneath it All " con Lady Saw y " Hey Baby " con Bounty Killer , impulsó aún más la popularidad del subgénero a nuevas alturas. Esto se debió especialmente a que marcó una de las primeras veces que un acto de pop/ska punk había hecho un álbum completo de fusión de reggae desde mediados de los 90 y abrió el género a una nueva base de fanáticos, ya que la fusión de reggae era, en ese momento, utilizada principalmente por artistas de reggae que intentaban ingresar al mercado general y no por actos ya establecidos, como No Doubt. [17] A principios de la década de 2000, Sean Paul también logró un tremendo éxito internacional con sencillos como " Baby Boy ", " Breathe ", " Like Glue " y " Make It Clap ", entre muchos otros. [18] Sus álbumes Dutty Rock y The Trinity en conjunto generaron cinco éxitos top 10 Billboard Hot 100 entre 2002 y 2006,incluidos los éxitos número uno " Get Busy " y " Temperatura ".".
A principios de los años 90, la evolución del reggae fusión alcanzó otro estilo musical en Europa con los éxitos número uno mundial " All That She Wants ", " The Sign ", " Happy Nation " y " Don't Turn Around " de Ace of Base . Artistas de eurodance como Dr. Alban , Dreamhouse , E-Rotic y los Vengaboys también fusionaron regularmente su estilo con el reggae. El sonido a menudo se llamó euro reggae y se convirtió en una tendencia de la música eurodance , incluyendo canciones como " Coco Jamboo " de Mr. President , "Sweet Sweet Smile" de Tatjana , " Help Me Dr. Dick " de E-Rotic , "Ole Ole Singin' Ole Ola" de Rollergirl , "Bamboleo" de García , "If You Think" de Maribel González (M:G), "It's My Life" de DJ BoBo , " Sex on the Beach " de T-Spoon y " We're Going to Ibiza " y " Uncle John from Jamaica " de Vengaboys . [19]
El primer riddim con influencia de reggae fusión fue producido en 2005 por Cordell "Skatta" Burrell, que contó con deejays en un instrumental basado en techno. [20] [21] El reggae fusión es ahora un elemento básico habitual en las estaciones de radio jamaicanas, especialmente Zip 103 FM, en forma de sencillos , mezclas y remezclas . Esto ha llevado a que se produzcan más éxitos de reggae fusión, así como a hacer fuertes olas en las listas de dancehall en Jamaica. Uno de esos sencillos, "Ramping Shop" (que usa el mismo instrumental de " Miss Independent " de Ne-Yo) de Vybz Kartel y Spice , fue uno de los mayores éxitos de reggae fusión en 2008, sin mencionar uno de los mejores sencillos en Jamaica de ese año, alcanzando el número uno.
Su continua exposición a los jamaicanos se hizo muy evidente en 2009, ya que el verano vio una explosión de ritmos de fusión de reggae producidos en Jamaica como "Mood Swing" (que produjo el éxito número uno "Life" de G-Whizz) [22] y canciones exitosas como "Holiday" de Ding Dong y "(From Mawning) Never Change" de Chino. Ambas canciones alcanzaron el top cinco en las listas jamaicanas, con la primera canción alcanzando el número uno en diciembre de 2009 [23] y ambas (junto con "Life") siendo nominadas a "Canción del año" en los EME Music Awards de 2010 (el equivalente jamaiquino a los premios Grammy ), que ganó "Holiday". [24] Esto marcó la primera vez que una canción de fusión de reggae había ganado el prestigioso premio desde la concepción de la entrega de premios en 2008, así como la primera vez que tres canciones de fusión de reggae fueron nominadas para el premio. "Holiday" también fue nominada y ganó como "Mejor colaboración". [25] Desde 2010, la fusión de reggae se ha convertido en un componente habitual de la música dancehall y es tan popular como siempre, incorporándose en ritmos como el popular "One Day" producido por Seanizzle.
En 2011, Shaggy fundó un sello discográfico de reggae fusión llamado Ranch Entertainment, que tenía previsto lanzar en el verano de 2012. [26]
Sin embargo, su crecimiento a nivel local no ha estado exento de críticas, ya que algunos sienten que el subgénero solo sirve para diluir el sonido crudo del reggae y su cultura musical. [13] Esta controversia se acentuó aún más en 2012, durante la campaña del 50 aniversario de Jamaica para celebrar el 50 aniversario de la independencia del país, ya que dos canciones muy diferentes fueron reconocidas como canciones de la campaña "Jamaica 50", una que era una canción de fusión de reggae titulada "On a Mission" producida por Shaggy y la otra una canción de roots reggae titulada "Find a Flag" escrita por Mikey Bennett. [27] Si bien "On a Mission" fue reconocida como la canción oficial del aniversario y fue aplaudida por algunos, recibió su parte justa de comentarios negativos debido a que muchos cuestionaron su sonido jamaiquino poco auténtico. El popular artista de dancehall Mr. Vegas se pronunció en contra del uso de la canción y dijo: "No representa a Jamaica 50, no refleja nuestra cultura ni de dónde proviene nuestra música". [13] [28] En 2014, tras el crecimiento de la música dance en Jamaica, el legendario músico de reggae Richie Stephens intentó sacar provecho de ello lanzando un nuevo riddim llamado 'Skatech', que era una amalgama de ska jamaiquino y música electrónica de baile. Stephens creía que, debido a que el ska no había estado a la vanguardia de la música jamaiquina durante muchos años, combinarlo con algo nuevo podría devolverlo a la fama. [3] [29] Esto proporcionó un contraargumento diferente y positivo a las críticas a la fusión de reggae en la música jamaiquina, ya que aquí se estaba utilizando para devolver las formas originales del reggae al centro de atención, no para ahogarlo o diluirlo como postularían los críticos.
Drake fue duramente criticado en 2016 por los fans cuando se dio cuenta de que el verso de Popcaan de " Controlla " fue eliminado de la versión del álbum en Views , lo que provocó que muchos lo acusaran de apropiación cultural . Antes del lanzamiento del álbum, se filtraron dos canciones en línea, una de las cuales era "Controlla" con Popcaan. Cuando se lanzó el álbum y ya no contaba con Popcaan, muchos fans se enojaron. [30] [31] [32] [33] Popcaan, sin embargo, dijo que estaba feliz por la exposición y entendió que era una decisión comercial. [33]
A través de otros artistas nacidos en el Caribe como Sean Paul , Damian Marley , Sean Kingston , Nicki Minaj y Rihanna que surgieron a mediados de la década de 2000, la popularidad del subgénero ha seguido creciendo. [13] Los éxitos internacionales de reggae fusión, como " Calabria 2007 " de Enur con Natasja Saad , " Need U Bad " de Jazmine Sullivan , " Say Hey (I Love You) " de Michael Franti & Spearhead con Cherine Anderson y " Billionaire " de Travis McCoy , muestran que el subgénero ha madurado y es tan popular como siempre, con más artistas experimentando con él. [7] La cantante jamaiquina Tessanne Chin es una de las últimas artistas de reggae fusión en alcanzar la fama internacional tras ganar la quinta temporada del concurso de canto de telerrealidad de NBC The Voice como parte del equipo de Adam Levine . [34] Más tarde, en 2014, la banda canadiense de reggae fusión, Magic! , obtuvo un éxito número uno a nivel mundial con su sencillo " Rude ". [35] Fue el comienzo de un importante resurgimiento del género, ya que fue seguido más tarde en 2015 por otra canción de fusión de reggae número uno cuando el artista jamaicano OMI reclamó el primer lugar con el remix de Felix Jaehn a su canción " Cheerleader ". [2] " Sorry " de Justin Bieber , " Work " de Rihanna , " One Dance " de Drake , " Cheap Thrills " de Sia , " Locked Away " de R. City , " All in My Head (Flex) " de Fifth Harmony , y en 2017 comenzando con " Shape of You " de Ed Sheeran también se convirtieron en éxitos internacionales entre finales de 2015 y principios de 2017 con todos excepto "Locked Away" y "All in My Head" encabezando el Billboard Hot 100. R. City es conocido principalmente por su composición y producción, muchas de las cuales incluyen pistas de fusión de reggae como " Take You There " y " Replay ".", que ayudaron a coescribir. Otros productores también han ganado reconocimiento por incorporar constantemente la fusión de reggae en las canciones que producen, como Major Lazer y JR Rotem , quien ha producido éxitos de fusión de reggae como " Beautiful Girls ", " Me Love ", "Take You There", "Replay" y " Solo ". [36] [37]
La nueva generación de músicos es en gran medida responsable de la prominencia del reggae fusión en los últimos años. La música dancehall sufrió un declive en el escenario internacional durante la última década, pero ahora el género está volviendo a la corriente principal de la música, lo que ha dado lugar a muchas pistas inspiradas en el dancehall. [30] En 2016, una década después del último triunfo de Sean Paul en el Billboard Hot 100, quedó muy claro que el público más amplio finalmente parecía receptivo a este sonido nuevamente. [38] [39] [40] Casualmente, el propio Sean Paul pareció resurgir como un acto destacado popular cuando fue convocado para apariciones especiales con artistas pop como Little Mix , Jay Sean , Enrique Iglesias y Sia , con sus colaboraciones con los dos últimos, " Bailando " y " Cheap Thrills " respectivamente, convirtiéndose en grandes éxitos internacionales y "Cheap Thrills" convirtiéndose en el número uno en el Billboard Hot 100. Artistas como Meghan Trainor , Alicia Keys , Nico & Vinz , Calvin Harris , Ariana Grande , Twenty One Pilots , Clean Bandit y Britney Spears también hicieron incursiones en el género con las canciones "Better", " In Common ", "Imagine", " My Way ", " Side to Side ", el éxito inesperado " Ride ", " Rockabye " y " Slumber Party ", respectivamente. [38] [41] Drake, sin embargo, ha sido un talismán improbable del género comenzando desde su sencillo de 2010, " Find Your Love " y culminando en sus últimos trabajos, particularmente su cuarto mixtape If You're Reading This It's Too Late y su cuarto álbum de estudio, Views , ambos con fuertes influencias de dancehall y actos populares de dancehall como los sencillos de fusión de popcaan y reggae "One Dance", " Controlla " y " Too Good ". [38] [40] [42] Su compatriota canadiense Tory Lanez , cuyos padres son ambos de islas del Caribe, también tuvo un gran éxito en 2016 con " Luv ", que sampleó el clásico de dancehall de finales de los 90 "Everyone Falls in Love" de Tanto Metro y Devonte . [42]
Con el uso del tempo característico del dancehall en los álbumes de los principales músicos como Drake, Rihanna, Justin Bieber, Kanye West y más, el género se ha vuelto tan popular que Apple Music comenzó su propia lista de reproducción inspirada en el dancehall. [43] [44] Este nivel de popularidad no se ha visto desde que Sean Paul siguió el camino del éxito crossover de Shaggy y abrió las compuertas para que algunos de los talentos más brillantes del Caribe encontraran su camino en la radio convencional a principios de la década de 2000. [39]
Otros artistas pop importantes continuaron aventurándose en el género dancehall-pop en 2017 con Ed Sheeran , Katy Perry y Calvin Harris , teniendo éxitos con " Shape of You ", " Chained to the Rhythm " y " Feels " respectivamente. [45] [46] [47] [48] [49]
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