La técnica del recorte (o découpé en francés) es una técnica narrativa aleatoria en la que se corta un texto escrito y se reorganiza para crear un nuevo texto. El concepto se remonta a los dadaístas de la década de 1920, pero se desarrolló y popularizó en la década de 1950 y principios de la de 1960, especialmente por el escritor William S. Burroughs . Desde entonces se ha utilizado en una amplia variedad de contextos.
El corte y el plegado estrechamente asociado son las dos técnicas principales:
William Burroughs citó el poema de TS Eliot de 1922, The Waste Land , y la trilogía USA de John Dos Passos , que incorporaba recortes de periódicos, como ejemplos tempranos de los recortes que popularizó.
Gysin le presentó la técnica a Burroughs en el Beat Hotel . Posteriormente, la pareja aplicó la técnica a medios impresos y grabaciones de audio en un esfuerzo por decodificar el contenido implícito del material, planteando la hipótesis de que dicha técnica podría usarse para descubrir el verdadero significado de un texto determinado. Burroughs también sugirió que los recortes pueden ser efectivos como una forma de adivinación diciendo: "Cuando cortas el presente, el futuro se filtra". [3] Burroughs también desarrolló aún más la técnica del "plegado". En 1977, Burroughs y Gysin publicaron The Third Mind , una colección de escritos y ensayos recortados sobre la forma. La publicación de Jeff Nuttall My Own Mag fue otro medio importante para la técnica, entonces radical.
En una entrevista, Alan Burns señaló que para Europa después de la lluvia (1965) y novelas posteriores utilizó una versión de recortes: "En realidad no usé tijeras, pero doblé páginas, leí columnas a lo largo, etc., descubriendo por mí mismo muchas de las técnicas que Burroughs y Gysin describen". [4]
Un precedente de esta técnica se produjo durante un mitin dadaísta en la década de 1920, en el que Tristan Tzara se ofreció a crear un poema en el momento sacando palabras al azar de un sombrero. El collage , que se popularizó aproximadamente al mismo tiempo que el movimiento surrealista, a veces incorporaba textos como periódicos o folletos. Antes de este evento, la técnica había sido publicada en un número de 391 en el poema de Tzara, Manifiesto dadaísta sobre el amor débil y el amor amargo bajo el subtítulo HACER UN POEMA DADAÍSTA . [5] [1]
En la década de 1950, el pintor y escritor Brion Gysin desarrolló más plenamente el método del recorte después de redescubrirlo accidentalmente. Había colocado capas de periódicos a modo de tapete para proteger la superficie de una mesa de los arañazos mientras cortaba papeles con una cuchilla de afeitar . Al cortar los periódicos, Gysin se dio cuenta de que las capas cortadas ofrecían interesantes yuxtaposiciones de texto e imagen. Comenzó a cortar deliberadamente artículos de periódico en secciones, que reordenó al azar. El libro Minutes to Go fue el resultado de su experimento inicial de recorte: recortes sin editar ni modificar que surgieron como prosa coherente y significativa. El poeta sudafricano Sinclair Beiles también utilizó esta técnica y fue coautor de Minutes To Go .
El escritor argentino Julio Cortázar utilizó recortes en su novela Rayuela de 1963 .
En 1969, los poetas Howard W. Bergerson y JA Lindon desarrollaron una técnica de recorte conocida como poesía de vocabulario , en la que se forma un poema tomando todas las palabras de un poema existente y reorganizándolas, a menudo conservando la métrica y la longitud de las estrofas. [6] [7] [8]
Un drama escrito a cinco voces por la poeta de performance Hedwig Gorski en 1977 dio origen a la idea de crear poesía solo para la performance en lugar de para su publicación impresa. El "drama neo-versículo" titulado Booby, Mama! escrito para representaciones de "teatro de guerrilla" en lugares públicos utilizó una combinación de recortes de periódicos que fueron editados y coreografiados por una compañía de actores callejeros no profesionales. [9] [10]
Kathy Acker , artista literaria e intermedia, tomó muestras de fuentes externas y las reconfiguró para crear versiones cambiantes de su propia identidad construida. En su novela de finales de los años 1970 Blood and Guts in High School , Acker exploró el recorte y la apropiación literaria como parte integral de su método. [11]
Antony Balch y Burroughs crearon una película en colaboración, The Cut-Ups [12], que se estrenó en Londres en 1967. Esta formaba parte de un proyecto abandonado llamado Guerrilla Conditions, que pretendía ser un documental sobre Burroughs y que se filmó entre 1961 y 1965. Inspirado por la técnica de Burroughs y Gysin de cortar texto y reorganizarlo en orden aleatorio, Balch hizo que un editor cortara su metraje para el documental en pequeños trozos y no impuso ningún control sobre su reensamblaje. [13] La película se estrenó en el cine Cinephone de Oxford Street y tuvo una reacción inquietante. Muchos miembros de la audiencia afirmaron que la película los enfermaba, otros exigieron que se les devolviera el dinero, mientras que algunos simplemente salieron del cine despotricando "es repugnante". [12] Otras películas recortadas incluyen Ghost at n°9 (París) (1963-1972), un cortometraje publicado póstumamente compilado a partir de carretes encontrados en la oficina de Balch después de su muerte, y William Buys a Parrott (1982), Bill and Tony (1972), Towers Open Fire (1963) y The Junky's Christmas (1966). [14]
En 1962, el grupo de comedia satírica Bonzo Dog Doo-Dah Band , obtuvo su nombre después de usar la técnica del cut-up, dando como resultado "Bonzo Dog Dada": [15] "Bonzo Dog", en honor al dibujo animado Bonzo the Dog , y "Dada" en honor al movimiento artístico de vanguardia Dada . El eventual líder del grupo, Vivian Stanshall , citaría sobre querer formar una banda con ese nombre. [15] El "Dada" en la frase finalmente se cambió a "Doo-Dah".
Desde principios de los años 70, David Bowie utilizó recortes para crear algunas de sus letras. En 1995, trabajó con Ty Roberts para desarrollar un programa llamado Verbasizer para su Apple PowerBook que podía reorganizar automáticamente varias oraciones escritas en él. [16] Thom Yorke aplicó un método similar en el álbum Kid A (2000) de Radiohead , escribiendo líneas individuales, poniéndolas en un sombrero y sacándolas al azar mientras la banda ensayaba las canciones. Tal vez como un indicio de las influencias de Thom Yorke, [17] las instrucciones para "Cómo hacer un poema dadaísta" aparecieron en el sitio web de Radiohead en esa época.
Stephen Mallinder de Cabaret Voltaire informó a Andrez Bergen de la revista Inpress que "creo que la manipulación del sonido en nuestros primeros días -el acto físico de cortar cintas, crear bucles de cinta y todo eso- tiene una fuerte referencia a Burroughs y Gysin". [18] Otro pionero de la música industrial , Al Jourgensen de Ministry , nombró a Burroughs y su técnica de corte como la influencia más importante en su forma de abordar el uso de samples. [19]
Muchas bandas de Elephant 6 también utilizaron decoupé; un ejemplo destacado de esto se ve en " Pree-Sisters Swallowing A Donkey's Eye " de Neutral Milk Hotel .