Una regrabación es una grabación que se produce después de una nueva interpretación de una obra musical. Esto suele ocurrir, aunque no exclusivamente, cuando la realiza un artista o grupo popular. Se diferencia de una reedición , que implica un segundo lanzamiento o lanzamiento posterior de una pieza musical previamente grabada.
Las regrabaciones suelen producirse décadas después de que se lanzaron las grabaciones originales, generalmente bajo términos contractuales más favorables para los artistas. Esto es especialmente común entre los artistas que originalmente aceptaron contratos que hoy se considerarían injustos y explotadores. [1] Cuando las regrabaciones se emiten bajo contratos más nuevos, los artistas pueden cobrar regalías mucho más altas por su uso en películas, comerciales y avances de películas. [1] Otros artistas regraban su trabajo por razones artísticas. Jeff Lynne de Electric Light Orchestra lanzó un álbum recopilatorio en solitario con nuevas versiones de éxitos anteriores como " Mr. Blue Sky ", cuyo original Lynne describió como "[no] exactamente como lo quería". [2] Algunos artistas, como Def Leppard y Taylor Swift , regrabaron su música debido a disputas con sus sellos; las regrabaciones de Swift se han convertido en éxitos masivos, tanto a nivel crítico como comercial. [3]
Las regrabaciones suelen aparecer en tiendas de música en línea y servicios de transmisión , como iTunes Store y Spotify . [1]
Los contratos de grabación son una forma de reconocer legalmente la propiedad de las grabaciones sonoras. [4] Los contratos de grabación suelen ser entre un artista y un sello discográfico y estipulan términos relacionados con regalías, derechos de ejecución y costos de grabación. [4] La motivación detrás de la regrabación de música a menudo se asocia con la propiedad legal de la música y cómo esa propiedad puede traer ganancias financieras a un artista, especialmente si los términos iniciales del contrato son económicamente desfavorables. [4] Existen diferentes tipos de contratos de grabación, y un modelo más nuevo que se centra en pagar al artista un salario prolongado por la propiedad limitada de su música se está volviendo favorable con artistas de alto perfil como Madonna . [5] Este nuevo modelo a menudo se considera más justo para los artistas, especialmente económicamente. Internet también ha dado a los artistas más poder para negociar contratos de grabación más justos, o incluso para autopublicar música directamente en plataformas de transmisión. Un elemento de riesgo asociado con los sellos discográficos y los artistas emergentes se ofrece como explicación de por qué los contratos discográficos a menudo pueden verse como desfavorables pero necesarios para evitar pérdidas financieras a lo largo del tiempo. [4] Los contratos de grabación son una parte fundamental de la industria musical y de la grabación de música, especialmente con fines comerciales. Sirven como una forma para que los artistas negocien la propiedad de su música y para obtener y aprovechar ganancias.
Aunque los contratos de grabación son entre un artista y el sello discográfico, a menudo implican la propiedad de los derechos de grabaciones específicas de música, como es el caso de Taylor Swift . [6] Swift firmó con su primer sello discográfico, Big Machine Records , en 2005, cuando ni siquiera era considerada adulta, y lanzó seis álbumes bajo ese contrato. [6] Su contrato discográfico expiró en 2018 y firmó con un nuevo sello discográfico, UMG . [6] Big Machine Records se vendió un año después y las grabaciones maestras de Swift para sus primeros seis álbumes siguieron a la venta, lo que llevó a Swift a volver a grabar esos álbumes. [6] Una disputa contractual similar con el sello discográfico es evidente con Prince . [7] No pudo poseer sus grabaciones maestras, por lo que llegó al extremo de cambiar su nombre a un símbolo y trató de lanzar música bajo ese con la esperanza de poseer las grabaciones maestras de esos álbumes si su nombre no era Prince . [7] Esto no funcionó, pero en 2014 el sello discográfico le devolvió a Prince sus grabaciones maestras después de que él realizó una campaña pública para desprestigiarlos. [7] Prince también fue uno de los primeros artistas en utilizar Internet como una forma de lanzar música sin la participación de los sellos discográficos. [7] Al usar Internet como una forma de controlar el lanzamiento de su música, Prince actuó como inspiración para que otros artistas pensaran en cómo querían lanzar su música, particularmente frente a las batallas contractuales, que incluso se extendían a la regrabación de la música. [7]
Los derechos de autor de la música se refieren a la protección de una pieza musical grabada para que no pueda reproducirse o usarse sin el permiso del artista o el titular de los derechos de autor. [8] A diferencia de los derechos de autor de las películas, los derechos de autor de la música se centran en el autor de la pieza musical y el sonido dentro de la música, no en las imágenes en movimiento. [8] Esto significa que otra persona o máquina puede reproducir una pieza musical sin causar una infracción de los derechos de autor, siempre que no se utilice la grabación original. [8] Esto es particularmente relevante para la regrabación de música, ya que permite a los artistas grabar la misma canción más tarde como una versión más nueva o una edición especial y poseerla de forma independiente.
A medida que Internet ha evolucionado, los derechos de autor sobre la música se han visto amenazados y obligados a adaptarse. El panorama digital ha cambiado la forma en que se comparte la música y a qué precio, lo que ha llevado a la piratería musical a amenazar la legitimidad y el control que los titulares de los derechos de autor tienen sobre su música. La piratería ha permitido compartir música con solo hacer clic en un botón sin ningún valor monetario. [8] Esto ha obligado a las leyes de derechos de autor a adaptarse a circunstancias como la piratería para proteger la propiedad intelectual de un artista. [8] Los derechos de autor sobre la música pueden proporcionar a un artista la libertad de licenciar y regrabar música, pero están constantemente expuestos a vulnerabilidades derivadas de la evolución de la tecnología.
Las grabaciones estéreo o de alta fidelidad ganaron una inmensa popularidad a finales de los años 50 y principios de los 60, y las compañías discográficas fueron eliminando gradualmente las grabaciones mono hacia finales de los 60. Como hasta ese momento se habían realizado y publicado grabaciones en mono de un solo canal, algunos artistas volvieron a grabar algunas de sus canciones más famosas para que estuvieran disponibles para su compra en el nuevo formato estéreo. A veces, estos artistas regrabaron su material para el mismo sello, como con June Christy , cuyo álbum de 1955 Something Cool fue regrabado íntegramente en estéreo para Capitol en 1960, o Ray Conniff, quien en 1969 regrabó una versión estéreo de " S'Wonderful ", una canción que había grabado para Columbia en mono en 1956. También a fines de la década de 1950, varias bandas de baile (incluidas las bandas de Tommy Dorsey , Harry James , Benny Goodman , Artie Shaw y otros) publicaron regrabaciones estéreo de sus canciones más conocidas para una variedad de sellos diferentes.
Tal vez la regrabación en estéreo de mayor éxito comercial fue " It's All In The Game " de Tommy Edwards . La versión original (mono) de Edwards de 1951 alcanzó el puesto número 18 en la encuesta de Billboard Records Most Played by Disk Jockeys del 15 de septiembre de 1951. [9] En 1958, a Edwards solo le quedaba una sesión en su contrato con MGM , y se decidió grabar una versión estéreo de "It's All in the Game" para tener un master estéreo disponible de la grabación más recordada del artista. La interpretación regrabada se publicó como sencillo en julio de 1958 y se convirtió en un éxito, alcanzando el número uno durante seis semanas a partir del 29 de septiembre de 1958, convirtiendo a Edwards en el primer afroamericano en aparecer en el número uno del Billboard Hot 100. En noviembre, la canción alcanzó el número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . [10]
En 1960, The Everly Brothers dejaron Cadence Records , donde habían grabado una serie de éxitos desde 1957 hasta 1960. Una de sus primeras acciones para su nuevo sello, Warner Brothers, fue regrabar nuevas versiones de sus canciones más populares de Cadence. Las nuevas versiones de sus canciones de Cadence se unieron a sus primeros éxitos en el sello WB para formar un nuevo álbum de "Grandes éxitos" publicado en WB. [11] Al regrabar su música, The Everly Brothers sentaron un precedente que todavía se usa ampliamente en los contratos de grabación en la actualidad.
Un ejemplo notable de un músico que regraba su música es la cantautora estadounidense Taylor Swift . Cuando Swift firmó originalmente con su sello discográfico anterior, Big Machine , en 2005, perdió la propiedad de sus grabaciones maestras . [12] Swift era una adolescente cuando cedió la propiedad de esas grabaciones, y desde entonces ha expresado sentimientos de resentimiento y frustración porque siente que su música debería pertenecerle. [12] Sus abogados le aconsejaron a Swift que podía comenzar el proceso de regrabación de sus viejos álbumes y lanzarlos como versiones más nuevas, después de que su contrato con Big Machine expirara en 2018. Tras la compra de Big Machine por parte del empresario estadounidense Scooter Braun (y la propiedad de los masters junto con ella) después de que Swift se mudara a Republic Records , anunció que volvería a grabar sus primeros seis álbumes de estudio. [12] Esto coincidió con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Lover (2019), el primero del que posee los masters. [12] Swift ha defendido que los artistas sean dueños de su música y estén al tanto de los términos contractuales que les son desfavorables, basándose en sus propias experiencias. Su disputa con Big Machine y Braun fue muy publicitada y desencadenó un discurso en la industria sobre la ética, los derechos de los músicos y la propiedad intelectual . [12]
A partir de 2023, [actualizar]los álbumes regrabados de Swift consisten en Fearless (Taylor's Version) (2021), Red (Taylor's Version) (2021), Speak Now (Taylor's Version) (2023) y 1989 (Taylor's Version) (2023). Además de las regrabaciones de canciones que aparecen en sus respectivos discos originales, los álbumes también contienen canciones inéditas que se mencionan como "From the Vault". Las regrabaciones se han convertido en éxitos comerciales y de crítica. [13]
Def Leppard creía que no estaban recibiendo una remuneración adecuada por las versiones digitales de sus álbumes y canciones, y también creían que un artista debería recibir la misma cantidad de regalías por las copias digitales que por las copias físicas de CD y discos de vinilo vendidos. [14] La banda afirma que han devuelto el dinero adeudado a su sello discográfico UMG y que las modificaciones realizadas a su contrato de grabación a lo largo de los años les han dado la posición única de poder controlar a través de un proceso de aprobación la forma en que se vende y distribuye su música. [14]
La banda siente que su sello discográfico no los ha tratado de manera justa, por lo que, en un intento de reafirmar su poder, decidieron regrabar sus éxitos populares y lanzarlos digitalmente para poder obtener una parte justa de las ganancias en comparación con lo que su sello discográfico estaba dispuesto a ofrecerles en las negociaciones. [14] La banda se refirió a estas regrabaciones como "falsificaciones" y las primeras en ser lanzadas fueron dos de sus canciones más populares " Pour Some Sugar on Me " y " Rock of Ages ", que regrabaron en su propio estudio casero. Estas canciones generaron más de $40,000 para la banda solo por ventas en línea y la opción de uso en publicidad, televisión y películas se menciona como una posibilidad para que la banda capitalice aún más el material regrabado. [14]
La regrabación de música es útil para comprender cómo los sonidos y las grabaciones del pasado han influido en la historia y también puede ser una forma de preservar la historia. Las primeras grabaciones de sonido se remontan a 1888 en Inglaterra, lo que resalta la trayectoria histórica de las grabaciones y el alcance disponible para la preservación. [36] Debido a la naturaleza frágil de las grabaciones de sonido, especialmente en el pasado en vinilo y cintas, se han perdido artefactos históricos, incluidas grabaciones de voz del emperador Francisco José . [36] La regrabación de música puede ayudar a facilitar la reproducción de grabaciones de voz y música perdidas, y muchas universidades utilizan la última tecnología para intentar preservar la historia a partir de los restos que quedan. [36] Los avances tecnológicos han permitido a los especialistas en sonido extraer mayores cantidades de sonidos de grabaciones antiguas a medida que pasa el tiempo, lo que hace posible escuchar sonidos que nunca antes se habían escuchado. [36] Las grabaciones del pasado también pueden mejorarse gracias a la regrabación de música, lo que permite a los especialistas en sonido reducir el ruido de fondo o el ruido de los micrófonos de estilo antiguo para permitir una comprensión más clara del habla y el tono, lo que proporciona una mayor comprensión y significado a las grabaciones. [36] Por lo tanto, se atribuye al proceso de regrabación la posibilidad de preservar históricamente el pasado en forma de sonido para que las generaciones futuras lo estudien. Esto es útil no solo en un contexto histórico, sino también para la aplicación de la ley y los campos legales donde se necesitan pruebas.
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos es un ejemplo de una institución que está trabajando para asegurar que las grabaciones de sonido, como aquellas con importancia histórica como el discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King se preserven para que las generaciones futuras las escuchen. [37] Hay un departamento en la biblioteca dedicado a la preservación histórica de grabaciones de audio y ha estado trabajando durante décadas. [37] Sin embargo, un problema que citan los historiadores de la biblioteca es que a menudo estas grabaciones pueden ser muy antiguas, y es crítico que se preserven antes de que se pierdan debido a la exposición al calor o rotura por no ser manipuladas adecuadamente. [37] La biblioteca puede superar estos problemas y preservarlos para las generaciones futuras digitalizando su colección, lo que preserva el audio si se pierde el original y permite una mayor accesibilidad al audio. [37] La biblioteca adquiere entre 50.000 y 100.000 nuevas fuentes de audio para su conservación cada año, mientras que solo puede conservar y cargar en la colección digital unas 15.000 al año. El personal de la biblioteca tiene que asegurarse de que el resto se coloque en entornos que puedan conservar y ralentizar el deterioro de las fuentes de audio originales hasta que puedan digitalizarlas, aunque muchas se han perdido, como las grabaciones de radio históricas que se consideraban una pieza importante del "patrimonio sociocultural" de la sociedad. [37]