La afinación Open D es una afinación abierta para la guitarra acústica o eléctrica . Las notas de cuerda al aire en esta afinación son (de menor a mayor): D A D F ♯ A D. Utiliza las tres notas que forman la tríada de un acorde de re mayor : re (la nota fundamental), fa ♯ (la tercera mayor) y la (la quinta justa). [1] [ ¿ fuente poco confiable? ]
Para afinar una guitarra desde la afinación estándar hasta la afinación D abierta, baje la primera cuerda (E alta) un paso completo hasta D, la segunda cuerda (B) un paso completo hasta A, la tercera cuerda (G) medio paso hasta F ♯ y la sexta cuerda (E baja) baja un paso completo hasta D.
En esta afinación, cuando se rasguea la guitarra sin tocar ninguna de las cuerdas, suena un acorde de re mayor. Esto significa que cualquier acorde mayor se puede crear fácilmente usando un dedo, tocando todas las cuerdas a la vez (también conocido como barra ); por ejemplo, tocar todas las cuerdas en el segundo traste producirá un acorde de mi mayor , en el tercer traste un acorde de fa mayor , y así sucesivamente hasta el mástil.
La afinación en Re abierta es muy popular entre los guitarristas slide (o 'cuello de botella'), ya que les permite tocar acordes completos usando el slide. Esta afinación también se utiliza al tocar la guitarra normal (sin slide). El sonido pleno y vibrante que produce, especialmente en una guitarra acústica , también lo hace ideal para tocar con los dedos . [2]
Muchas formas de acordes y sonidos nuevos están disponibles con la afinación en D abierta. Puede ofrecer un fuerte elemento compositivo que produce cualidades tonales marcadamente diferentes de la afinación estándar. La gama completa de acordes mayores y menores , con todas sus extensiones, están disponibles para el jugador. Muchos guitarristas conocidos han utilizado esta afinación en algún momento de su carrera. Neil Young , Richie Havens , Joni Mitchell , Bruce Cockburn , Barry Gibb , Jim O'Rourke y Jason Swain han publicado grabaciones con esta afinación. Elmore James utilizó mucho esta afinación. Stone Gossard de Pearl Jam utiliza esta afinación al tocar la guitarra rítmica en " Even Flow " y " Oceans ", de su álbum Ten . Broadbay utiliza esta afinación en todas sus canciones. Mumford & Sons también utiliza esta afinación en sus temas " The Cave ", " Awake My Soul " y " Roll Away Your Stone " de su álbum Sigh No More . Needtobreathe lo usó en algunas de sus canciones, más notablemente en " Something Beautiful " de The Outsiders . Laura Marling usa la afinación en la canción principal de su álbum de 2010, Hablo porque puedo . Kevin Shields de My Bloody Valentine utiliza esta afinación y sus variaciones en muchas canciones. [3] Además, Alessio Frusta utiliza esta afinación en el tema "Freedom Island" de su álbum Pen Siero de 2015 . Además, Switchfoot usa esta afinación en la pista "Daisy" de su álbum de 2005 Nothing Is Sound , aunque bajada medio tono (dando una afinación D ♭ abierta con las mismas relaciones interválicas que D abierta). Mitski usa esta afinación para casi todas las canciones, [4] [5] mientras que los guitarristas que tocan con ella en vivo suelen usar afinación estándar. [6]
Utilizado por algunos músicos brasileños de sertanejo en la guitarra acústica para aproximarse al sonido de la viola caipira , una guitarra country brasileña con diez cuerdas emparejadas, tradicionalmente afinada ya sea ADF#-AD o BEG#-BE.
Esta variante se logra bajando la cuerda de Re alto medio paso a C ♯ cuando se afina en D abierto. C ♯ es la séptima mayor de la escala de Re mayor , de ahí el nombre. También se puede utilizar para trabajos de guitarra estilo fingerstyle y slide.
Esta variante utiliza un fa natural, la tercera menor .
Esta afinación ha sido utilizada por Niko Wenner de Oxbow en las canciones "Angel", "Cat and Mouse"; de Ian Thornley de Big Wreck en "Ladylike" y "Overemphasizing" y de Owen Campbell en "Sunshine Road".
La afinación DADFAD es ideal para guitarristas que acompañan instrumentos afinados en escalas menores , como la flauta nativa americana . [7]
Esta afinación fue utilizada por la banda de metal progresivo Opeth en su álbum Ghost Reveries .
Esta variante es utilizada sobre todo por Mark Tremonti de Alter Bridge y Creed . Ocho de las canciones en las que se utiliza son " Are You Ready? ", [8] " Faceless Man ", [8] " My Sacrifice ", [9] " Weathered ", [9] " Open Your Eyes ", [ 10] " Ghost of Days Gone By " (medio paso hacia abajo), [11] " La vida debe continuar ", [12] y “ Fortress ” (medio paso hacia abajo). [13] También se utiliza en " Rain ", [14] " Brains " y " New Way Out ", todos afinados 1 paso y medio (BF ♯ BF ♯ BB). Mark ha mencionado en su DVD instructivo que esta afinación es una de sus favoritas debido a su simplicidad. También lo utilizan los Goo Goo Dolls en su canción " Black Balloon ", que fue afinada medio tono en el álbum pero tocada en vivo en Open D5. "Without You", "Emotion Sickness" y "Paint Pastel Princess" de la banda australiana Silverchair también utilizan la afinación Open D5, pero medio paso hacia abajo. Fair to Midland utiliza esta afinación bajada 1 paso completo (CGCGCC) y 1 1/2 pasos (BF ♯ BF ♯ BB).
Los guitarristas folk utilizan ocasionalmente una variación de la afinación Open D5 anterior, como Stephen Stills en la canción "4 + 20". [15] Tiene la ventaja de un par de D idénticos en la tercera y cuarta cuerdas, que pueden usarse para llevar una línea melódica sobre un lecho de D5 creado por las otras cuerdas.
Esta afinación ha sido utilizada por:
Apodado el "Viento del cambio", esta afinación fue utilizada por Peter Frampton en su canción del mismo nombre. Frampton descubrió esta afinación mientras buscaba guitarras en la casa de George Harrison , quien tenía una gran colección de guitarras con varias afinaciones. Al hablar de la afinación en una entrevista, Frampton dijo: "Las cuerdas Mi grave y La bajan a Re, la cuarta cuerda permanece sin cambios, la tercera cuerda sube a La, la segunda cuerda sube a Re y la primera cuerda sube. a F ♯ , así que hay una tríada de D arriba y tres D abajo. Es una afinación muy extraña, pero, Dios mío, suena enorme".