Rayonnant fue un estilo muy refinado de arquitectura gótica que apareció en Francia en el siglo XIII. Fue el estilo definitorio del período del gótico alto y a menudo se describe como el punto culminante de la arquitectura gótica francesa . [1] Los arquitectos franceses pasaron de construir una catedral de mayor tamaño y altura a traer más luz a los interiores de la catedral y agregar una decoración más extensa. Los arquitectos adelgazaron las columnas verticales y los soportes, y utilizaron ampliamente pináculos y molduras. Combinaron la galería del triforio y el triforio en un solo espacio y lo llenaron con vidrieras. Hicieron un amplio uso de molduras y tracerías de barras para decorar los exteriores e interiores.
Las características más destacadas del estilo Rayonnant fueron los enormes rosetones instalados en los cruceros y las fachadas, posibles gracias al uso de tracería de barras . El diseño de las ventanas dio el nombre de Rayonnant ("Radiante"} al estilo. [2]
La primera iglesia importante construida con el nuevo estilo fue la Catedral de Amiens (1220-1271). Ejemplos posteriores incluyen la Sainte-Chapelle , la capilla real del rey Luis IX de Francia (1248); los nuevos cruceros norte y sur de Notre Dame de París (1250-1270, y la iglesia de Sainte-Urbaine en Troyes (1262). [3]
Pronto aparecieron catedrales radiantes fuera de Francia. Una de las primeras fue la Catedral de Colonia . Su coro fue construido entre 1248 y 1322, la decoración se completó y parcialmente remodelada hasta 1360. Después de una interrupción de 1528 a 1832, la Catedral se completó en 1880. La planta con todos los cimientos es medieval, pero muchos detalles de las partes occidentales son creaciones. del siglo XIX.
El estilo también apareció pronto en Inglaterra, donde tomó el nombre de Gótico Decorado. Al principio, la tracería Rayonnant francesa se incorporó a elementos ingleses más tradicionales, como las colonetas y las bóvedas de crucería. [4] [5] Ejemplos notables de Rayonnant en Inglaterra incluyen el Coro de Ángeles de la Catedral de Lincoln y el de la Catedral de Exeter (iniciado antes de 1280). El sorprendente trascoro de la Catedral de Wells (iniciado antes de 1280), el coro de San Agustín de la Catedral de Bristol y la Abadía de Westminster son otros ejemplos importantes. [6]
Después de mediados del siglo XIV, Rayonnant fue reemplazado gradualmente por el estilo Flamboyant , aún más suntuosamente decorativo .
El estilo Rayonnant ( pronunciación francesa: [ʁɛjɔnɑ̃] ) es la tercera de las cuatro fases de la arquitectura gótica en Francia , según la definición de los eruditos franceses. [7] [8] Relacionado con la división inglesa del gótico continental en tres fases (gótico temprano, alto y tardío), es la segunda y mayor parte del gótico alto .
Otras características de Rayonnant incluyen el desarrollo del rosetón ; más ventanas en el triforio del nivel superior ; la reducción de la importancia del crucero; y huecos de mayor tamaño en planta baja para establecer una mayor comunicación entre la nave central y los pasillos laterales. [6]
El edificio Rayonnant más destacado fuera de Francia puede ser la Catedral de Colonia . Su coro fue construido entre 1248 y 1322, la decoración se completó y parcialmente remodelada hasta 1360. Después de una interrupción de 1528 a 1832, la Catedral se completó en 1880. La planta con todos los cimientos es medieval, pero muchos detalles de las partes occidentales son creaciones. del siglo XIX.
Desde la Francia medieval , el estilo se extendió rápidamente a Inglaterra , donde la tracería francesa Rayonnant a menudo se incorporaba a elementos ingleses más tradicionales, como las colonetas y las nervaduras de bóveda. [4] [5] Ejemplos notables de Rayonnant en Inglaterra incluyen el Coro de Ángeles de la Catedral de Lincoln y el de la Catedral de Exeter (iniciado antes de 1280). El sorprendente trascoro de la Catedral de Wells (iniciado antes de 1280), el coro de San Agustín de la Catedral de Bristol y la Abadía de Westminster son otros ejemplos importantes. [6]
Después de mediados del siglo XIV, Rayonnant fue reemplazado gradualmente por el estilo Flamboyant, más ornamentado y altamente decorado .
El término "Rayonnant" proviene de los radios radiantes de los rosetones de las grandes catedrales. El estilo decorado, en gran parte contemporáneo en Inglaterra, utilizó muchas ideas del Rayonnant francés. [4] [5]
El término fue utilizado por primera vez por los historiadores del arte franceses del siglo XIX (en particular, Henri Focillon y Ferdinand de Lasteyrie) para clasificar los estilos góticos basándose en la tracería de las ventanas.
El estilo se originó durante el reinado de Luis IX de Francia , o San Luis, de 1226 a 1270. Durante su reinado, Francia fue la nación más rica y poderosa de Europa. Luis era devotamente religioso y uno de los principales mecenas de la Iglesia y las artes católicas. La Universidad de París, o Sorbona , fue fundada bajo su gobierno, como escuela de teología. Las principales catedrales de Rayonnant contaron con su patrocinio, y su capilla real, la Sainte-Chapelle , que construyó para albergar su extensa colección de reliquias de los santos, se considera uno de los principales hitos del gótico de Rayonnant. [9] También tuvo una importante influencia en el gótico inglés; El rey Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis, visitó París e hizo modificar la Abadía de Westminster después de 1245 siguiendo el nuevo estilo. También asistió a la dedicación de la Sainte-Chapelle en París e hizo remodelar el extremo este de la Catedral de San Pablo en 1258 para parecerse a ella. [4]
La basílica de Saint-Denis , que había sido el edificio inicial de estilo gótico más influyente, desarrolló problemas de estabilidad a principios del siglo XIII. Por lo tanto, las partes superiores del coro, así como la nave y los transeptos fueron reconstruidos a partir de 1231, abriendo una mayor cantidad de espacio interior (aunque alterando hasta quedar irreconocibles algunas de las características góticas originales creadas por Suger ). Los muros fueron reconstruidos con ventanas mucho más grandes, que abrieron la elevación superior desde las arcadas principales hasta los vértices de las bóvedas. El ábside, antes oscuro, se llenó de luz. [4] En esta campaña se construyeron los primeros triforios con ventanas. Este fue el inicio del gótico Rayonnant.
La construcción de la catedral de Amiens había comenzado en 1220 con sus partes occidentales, en la versión más avanzada del gótico clásico , similar a las partes orientales de la catedral de Reims , de la misma época. Su constructor, el obispo Evrard de Fouilly, se propuso construir la catedral más grande de Francia; Ciento cuarenta y cinco metros de largo y setenta metros de ancho, con una superficie de 7700 metros cuadrados. Las bóvedas tienen 42,5 metros de altura. La nave se completó en 1235.
Después de la necesaria ampliación del área delimitada por la muralla de la ciudad, en 1236 se inició la construcción del crucero y el coro, que se completó entre 1241 y 1269. Aquí se aplicaron las innovaciones iniciadas con el relanzamiento de Saint-Denis. iglesia de la abadía.
El rosetón occidental fue renovado en el siglo XVI en estilo flamígero . Un estudio detenido del tímpano en 1992 reveló rastros de pintura, lo que indicaba que estaba enteramente pintado con colores brillantes. El aspecto original se simula hoy en ocasiones especiales con luces de colores.
La Catedral de Notre-Dame de París también recibió una importante renovación con el nuevo estilo. Entre 1220 y 1230, se construyeron arbotantes para reemplazar los antiguos contrafuertes de las paredes y para sostener las paredes del nivel superior. Se instalaron treinta y siete nuevas ventanas, cada una de seis metros de altura, cada una con una ventana de doble arco rematada por un rosetón. (Aún quedan veinticinco, doce en la nave y trece en el coro). [10]
El primer rosetón de Notre-Dame se construyó en la fachada oeste en la década de 1220. En la Edad Media, la rosa era el símbolo de la Virgen María, a quien estaba dedicada la catedral. [10] La ventana oeste era más pequeña, con gruesos radios de piedra. Las ventanas del crucero más grandes se agregaron alrededor de 1250 (norte) y 1260 (sur), con diseños mucho más ornamentados y parteluces o nervaduras más delgadas entre los vidrios. La ventana norte estaba dedicada a los acontecimientos del Antiguo Testamento y la ventana sur a las enseñanzas de Cristo y el Nuevo Testamento. [10]
Rayonnant se extendió rápidamente desde la Isla de Francia a otras partes de Francia Normandía, en muchos proyectos que ya estaban en construcción. En la catedral de Le Mans , en Normandía, el obispo Geoffrey de Loudon modificó los planos para añadir arcos volados dobles y ventanas altas divididas en lancetas, así como un círculo de nuevas capillas Rayonnant. La catedral de Tours tenía un programa aún más ambicioso, financiado con la ayuda de Luis IX entre 1236 y 1279. Su característica Rayonnant más llamativa fue la fusión de las ventanas del triforio y las altas ventanas del triforio para crear una cortina de vidrieras, similar a la de la Santa Capilla . [11]
Sainte-Chapelle , la capilla construida por Luis IX para las reliquias de la Pasión de Cristo que había traído de las Cruzadas, consagrada en 1248, se considera la cumbre del estilo Rayonnant. Sirvió como modelo para varias capillas similares en toda Europa, en Aquisgrán , Riom y Sainte-Chapelle de Vincennes en las afueras de París. El vidrio estaba muy coloreado, las paredes estaban pintadas de colores brillantes y las partes de las paredes que no estaban cubiertas de vidrio estaban densamente cubiertas con tracerías esculpidas y pintadas. [4] [5]
Una versión inglesa del estilo Rayonnant comenzó a aparecer en Inglaterra a mediados del siglo XIII. Los estudiosos posteriores dieron a la versión inglesa el término " Período Decorado ". Los historiadores ingleses a veces subdividen este estilo en dos períodos, según los motivos predominantes de los diseños. El primero, el estilo Geométrico , duró (alrededor de 1245 o 50 hasta 1315 o 1360), donde el ornamento tendía a basarse en líneas rectas, cubos y círculos, seguido por el estilo Curvilíneo (desde aproximadamente 1290 o 1315 hasta 1350 o 1360) que Usó líneas elegantemente curvas. [12]
Enrique III de Inglaterra era cuñado de Luis IX de Francia y había asistido a la consagración de la Sainte-Chapelle en París en 1248. En 1245 había comenzado a reconstruir partes de la Abadía de Westminster . Después de su visita a París, comenzó a añadir elementos Rayonnant. También ordenó la reconstrucción del extremo este de la Catedral de San Pablo , basándose en el modelo de la Sainte Chapelle. A diferencia del Rayonnant francés, la versión inglesa de Westminster estaba más decorada con mampostería tallada. [4] [5]
El estilo pronto se utilizó en otras catedrales e iglesias de Inglaterra. La Catedral de Lincoln vio la adición de varias características importantes de Rayonnant; la bóveda de la sala capitular (1220); y el rosetón Dean's Eye (1237); el Pórtico de Galilea y el Coro de Ángeles (1256-1280). [13] Otros ejemplos notables de Rayonnant incluyen la Catedral de Exeter (iniciada antes de 1280); en el Coro de San Agustín de la Catedral de Bristol ; y en el inusual trascoro de la Catedral de Wells . En estas estructuras, la tracería y la decoración francesas a menudo se mezclaban con elementos decorativos típicos ingleses, incluidas las columnatas, y se añadían nervaduras muy decorativas a las bóvedas del techo. [4] [5]
En el siglo XIV, la técnica de la grisalla se utilizó más ampliamente en las catedrales inglesas, como las ventanas de la nave de la catedral de York (1300-1338). Se trataba de pintura monocromática en grandes ventanales sobre el cristal, normalmente gris o blanco, que permitía la entrada de más luz, y normalmente estaba rodeada por paneles más pequeños de vidrieras. [14]
El estilo Rayonnant se extendió gradualmente hacia el este desde París y se adaptó a los estilos locales. La nave de la catedral de Estrasburgo , entonces en el Sacro Imperio Romano Germánico , fue un ejemplo temprano notable. [6] Se inició en 1245 y se construyó sobre los cimientos de una iglesia románica anterior que presentaba algunas desviaciones de la disposición habitual de las arcadas de Rayonnant, que estaban separadas por columnas agrupadas. La elevación de tres partes consistía en grandes ventanales con lancetas y rosas a lo largo de los pasillos, más ventanas arriba en el estrecho Triforio y espectaculares ventanas altas con cuatro lancetas coronadas por ventanas de cuadrilla, que llenaban la iglesia de luz. Un aspecto especial de la catedral fue su color; la piedra gris rojiza en diferentes tonalidades pasó a formar parte de la decoración. La fachada occidental fue construida en 1277. Su hermoso rosetón de más de 13 metros de diámetro está dividido en dieciséis "soufflets", o formas alargadas en forma de corazón. [15] Piedra de color similar a la de la catedral de Estrasburgo se utilizó para muchas iglesias medievales importantes en la llanura del Alto Rin . Ejemplos famosos son las catedrales de Maguncia (varias fases románica y gótica) y de Worms (románico tardío, 1130-1181) y las catedrales de Basilea (románico tardío y gótico tardío) y de Friburgo , nave (1220-1230) y aguja ( terminado en 1330) Gótico alto .
Otro ejemplo importante fue la Catedral de Colonia . Las obras se iniciaron en 1248 y el coro fue consagrado en 1322, pero las obras se detuvieron en el siglo XIV y no se reanudaron hasta el XIX, y no se terminaron hasta 1880.
Los ejemplos centroeuropeos de Rayonnant demuestran el sesgo entre las fases francesa y alemana; en la literatura alemana se les llama gótico alto (GE: Hochgotisch ). [dieciséis]
En España, los estados cristianos del norte se expandieron con el éxito de la Reconquista . Invitaron a especialistas de Francia, y sobre todo incluso de Alemania, que hicieron participar a España en los propios acontecimientos al norte de los Pirineos. Así apareció Rayonnant en España. Pero cada catedral española tenía un estilo propio y muy distintivo que era difícil de clasificar.
La Catedral de Toledo , iniciada en 1226 y continuada en estilo gótico hasta 1493, muestra más preferencia por los grandes ventanales que la mayoría de las otras iglesias de España.
Otro ejemplo importante de Rayonnant son la nave y el crucero de la Catedral de León , iniciada en 1255. Otros ejemplos en España incluyen la catedral de Burgos , aunque fue muy modificada en la época del gótico flamígero .
La Catedral de Gerona , iniciada en 1292, tiene triforios sin ventanas. En Barcelona se construyeron dos grandes iglesias, paralelamente, la catedral de 1298 a 1448 (sin la fachada, que se añadió aún después de 1882, y la torre central, añadida entre 1906 y 1911) y Santa María del Mar , de 1324 a 1384. Además de algunas tracerías elaboradas en Santa María del Mar, ambos tienen un carácter catalán dominante y pocos elementos rayonnantes. [4] (Nota: La Sagrada Familia es una obra del modernismo catalán , iniciada en 1882 y aún no terminada.)
En la mayor parte de la arquitectura gótica de Italia, las formas transalpinas se aplican de forma muy selectiva. También lo fue la adaptación de la arquitectura Rayonnant. Algunos de los pocos ejemplos son las iglesias abadías cuyas órdenes estaban activas en Francia y otras partes de Europa. Pero también hay que mencionar las catedrales. La fachada de la catedral de Siena fue diseñada en estilo Rayonnant en 1284, aunque modificada en años posteriores. La fachada está cubierta por finas esculturas. El interior fue remodelado y abovedado en 1260 y, por lo tanto, se parece al gótico norteño, excepto por las arcadas de medio punto y los arcos transversales. La catedral de Orvieto , iniciada en 1290 o 1310, tiene muchos elementos góticos pero también algunos románicos. Destaca por sus elaborados patrones decorativos bidimensionales en su fachada e interiores. Sus cerchas abiertas resaltan la diferencia con el gótico transalpino. En ambos interiores predomina el mármol policromado. La fachada del campanario (1334-1358) de la catedral de Florencia está decorada con elaborados patrones en el mármol, que se asemejan a la tracería de Rayonnant.
Las características distintivas de la arquitectura Rayonnant incluían una cantidad mucho mayor de luz en el interior, debido a la ampliación de las arcadas y, especialmente, al aumento del número y tamaño de las ventanas. A diferencia de los triforios oscuros del gótico clásico , los triforios Rayonnant están iluminados por ventanas. Esto fue posible cubriendo los pasillos con tejados con cumbreras propias, en lugar de tejados adosados. Sin embargo, hubo cierto retroceso en este desarrollo, véase la Catedral de Utrecht (más joven pero con triforios oscuros) en relación con la Catedral de Colonia .
En la disposición de las vidrieras, las combinaciones de motivos coloreados y áreas sin colorear hicieron que las presentaciones fueran más impresionantes y los interiores más luminosos. El período Rayonnant coincidió con el desarrollo de la ventana de banda, en la que una franja central de vidrieras de colores vivos se coloca entre las bandas superior e inferior de vidrio transparente o esmerilado, lo que permitió que entrara aún más luz y un aumento comparable en la cantidad de ornamentación, tanto en el interior como en el exterior. Esto a menudo se lograba mediante diseños muy elaborados en los rosetones y las mamparas de tracería en forma de encaje en el exterior para cubrir las fachadas y elementos como los contrafuertes.
En los muros se incrementó el uso de frontones, pináculos y tracerías abiertas .
En las primeras catedrales góticas, las paredes de la nave estaban divididas aproximadamente por igual entre las arcadas de la planta baja, la Tribuna, un pasaje porticado arriba, que apuntalaba la nave; encima, el estrecho Triforio porticado , que era un pasadizo que reforzaba aún más las paredes; y el triforio en la parte superior, justo debajo de las bóvedas, que solían tener pequeñas ventanas. Esto cambió dramáticamente en el período Rayonnant. Gracias a los arbotantes más eficientes y las bóvedas de crucería cuatripartitas, los muros podrían ser más altos y más delgados, con más espacio para las ventanas. La galería se hizo cada vez más alta, con aberturas mucho más grandes. La tribuna, que ya no era necesaria como apoyo, desapareció por completo. El triforio intermedio casi desapareció o se llenó de ventanas. Lo más impresionante fue el cambio al nivel superior, el triforio, sostenido por contrafuertes más largos; las paredes superiores se llenaron con ventanas cada vez más grandes, hasta que las paredes de ese nivel casi desaparecieron. [17]
La última innovación arquitectónica que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforios acristalados. Tradicionalmente, el triforio de una basílica gótica primaria o gótica clásica era una banda horizontal oscura, que generalmente albergaba un pasillo estrecho, que separaba la parte superior de la arcada del triforio . Aunque oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados sobre las naves laterales y las capillas. La solución Rayonnant a esto, empleada con brillantez en la nave de la década de 1230 de la iglesia de la abadía de St Denis , fue utilizar techos a dos aguas sobre los pasillos, con canalones ocultos para drenar el agua de lluvia. Esto significó que la pared exterior del pasaje del triforio ahora podía vidriarse y la pared interior reducirse a una delgada tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio extendiendo los parteluces centrales desde las ventanas de este último en una moldura continua que va desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta la hilera de cuerdas en la parte superior del arcada.
La luz, y por tanto la ventana, era una característica central de la arquitectura Rayonnant; Las ventanas Rayonnant eran más grandes, más numerosas y más ornamentadas que en estilos anteriores. También solían disponer de cristal transparente o grisalla, que alegraba el interior. Las sombras y la oscuridad de las primeras catedrales góticas, con sus pequeñas ventanas y colores intensos y profundos como el azul de Chartres, fueron reemplazadas por un espacio brillantemente iluminado con un espectro completo de luz de colores. [6]
Los niveles intermedios de las paredes, como el Triforio, recibieron ventanas. En el nivel alto del triforio aparecieron hileras de ventanas lanceoladas, a menudo rematadas con ventanas trilobuladas o de cuatro partes y una especie de rosetones en miniatura, llamados óculo . Esto fue posible en Notre-Dame gracias a la construcción de una especie de contrafuerte más alto y más largo que daba un doble salto para sostener las secciones más altas de las paredes.
También hubo un cambio fundamental en la tracería o diseños ornamentales dentro de las ventanas. Las ventanas del gótico temprano solían utilizar tracería de placas (en las que las aberturas de las ventanas parecen haber sido perforadas en una placa de piedra plana. Esto fue reemplazado por la tracería de barras más delicada en la que las nervaduras de piedra que separan los paneles de vidrio están hechas de Molduras estrechas talladas, con perfiles interiores y exteriores redondeados. Los elaborados diseños de los radios de los rosetones, que irradian hacia afuera, dieron el nombre al estilo Rayonnant, probablemente hizo su primera aparición en las ventanas del triforio de la catedral de Reims . extendido por toda Europa.
Una innovación arquitectónica notable que surgió como parte del estilo Rayonnant en Francia fue el uso de triforios acristalados. Tradicionalmente, el triforio de una catedral del gótico temprano o alto era una banda horizontal oscura, que generalmente albergaba un pasillo estrecho, que separaba la parte superior de la arcada del triforio . Aunque oscurecía el interior, era una característica necesaria para acomodar los techos inclinados sobre las naves laterales y las capillas. La solución Rayonnant a esto, empleada con brillantez en la nave de la década de 1230 de la iglesia de la abadía de St Denis , fue utilizar techos a dos aguas sobre los pasillos, con canalones ocultos para drenar el agua de lluvia. Esto significó que la pared exterior del pasaje del triforio ahora podía vidriarse y la pared interior reducirse a una delgada tracería de barras. Los arquitectos también comenzaron a enfatizar el vínculo entre el triforio y el triforio extendiendo los parteluces centrales desde las ventanas de este último en una moldura continua que va desde la parte superior de las ventanas hacia abajo a través de la tracería ciega del triforio hasta la hilera de cuerdas en la parte superior del arcada.
En Inglaterra, el período Rayonnant o Decorado se caracterizó por ventanas de gran ancho y alto, divididas por parteluces en subdivisiones y elaboradas con tracería. Las primeras características fueron un diseño de trébol o cuadrifolio. Las ventanas posteriores solían utilizar una curva en forma de S, llamada conopial , dando un diseño en forma de llama que anunciaba el estilo extravagante. Ejemplos notables incluyen las ventanas del claustro de la Abadía de Westminster (1245–69), el Coro de Ángeles de la Catedral de Lincoln (1256) y la nave y el frente oeste de la Catedral de York (1260–1320). [5]
El gran rosetón era uno de los elementos más distintivos del Rayonnant. Los transeptos de Notre-Dame de París fueron reconstruidos para dar lugar a dos enormes rosetones, hechos por Jean de Chelles y Pierre de Montreuil , y pagados por el rey Luis IX. Se agregaron grandes rosas similares a la nave de la Basílica de Saint-Denis y a la Catedral de Amiens. [6] Con el uso de parteluces de piedra que separaban las piezas de vidrio, y esas piezas de vidrio sostenidas por nervaduras de plomo, las ventanas se volvieron más fuertes y más grandes, capaces de resistir fuertes vientos. Los rosetones luminosos alcanzaban un diámetro de diez metros. [18]
La tracería dentro de las ventanas inspiró otra forma de decoración Rayonnant; el uso de tracería ciega, o mallas de nervaduras finas que podrían usarse para cubrir paredes en blanco en diseños decorativos, haciendo juego con los diseños dentro de las ventanas.
La escultura fue un elemento importante en la decoración de las fachadas de las catedrales, una práctica que se remonta al período románico. En la fachada y el tímpano aparecían figuras de piedra de santos y de la Sagrada Familia. En el período Rayonnant, las esculturas se volvieron más naturalistas y tridimensionales, destacándose en sus propios nichos a lo largo de la fachada. Tenían características faciales individuales, gestos y posturas naturales y trajes finamente esculpidos. Otras esculturas decorativas, como las hojas y plantas que adornaban los capiteles de las columnas, también se hicieron más realistas. [5]
La decoración escultórica de las iglesias góticas italianas, como la fachada de la catedral de Orvieto , diseñada por Lorenzo Maitani (1310), era sumamente fina y formaba parte de una combinación de figuras de bronce y mármol, mosaicos y relieves policromados. Era un pronóstico del Renacimiento que estaba por comenzar.
Un elemento distintivo de Rayonnant fue el uso de elementos decorativos de piedra tallada en el exterior y el interior. Estos incluían el florón , el pináculo y el remate , que daban mayor altura a todo, desde las puertas hasta los contrafuertes. Estos elementos solían tener también una finalidad práctica; a menudo se agregaban a estructuras externas, como contrafuertes, para darles peso adicional. [19]
Estos elementos incluían el crocket , en forma de una talla estilizada de hojas rizadas , capullos o flores que se utilizan a intervalos regulares para decorar los bordes inclinados de chapiteles , remates , pináculos y wimpergs . [20]
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La transición (en Francia) del rayonant al gótico flamígero fue gradual, marcada principalmente por un cambio hacia nuevos patrones de tracería basados en curvas en forma de S (estas curvas se asemejan a llamas parpadeantes, de las cuales el nuevo estilo obtuvo su nombre). Sin embargo, en medio del caos de la Guerra de los Cien Años y las otras desgracias experimentadas por Europa durante el siglo XIV, se produjeron relativamente pocas construcciones a gran escala y ciertos elementos del estilo Rayonnant permanecieron de moda hasta bien entrado el siglo siguiente.
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