Rápido, barato y fuera de control es un documental de 1997 del cineasta Errol Morris . [1]
La película presenta a cuatro personajes con carreras extraordinarias: Dave Hoover, un domador de animales salvajes; George Mendonça, un jardinero topiario en Green Animals Topiary Garden en Portsmouth, Rhode Island; Ray Méndez, un experto en ratas topo desnudas que ha diseñado una exhibición sobre los animales para el Zoológico de Filadelfia ; y Rodney Brooks , un científico del MIT que trabaja en robótica . En las entrevistas con los hombres, que actúan como narración guía para la película, hablan de sus vidas personales, lo que los llevó a sus profesiones, los desafíos que enfrentan en su trabajo y sus pensamientos sobre lo que ven en el futuro para sus carreras, sus campos y el mundo.
En Rápido, barato y fuera de control , Morris utiliza una técnica de cámara que él inventó y que permite al entrevistado mantener contacto visual con el entrevistador mientras mira directamente a la cámara, aparentemente estableciendo contacto visual con la audiencia. El invento se llama Interrotron y Morris lo utiliza en varias de sus otras películas. Según Morris, este invento altera las entrevistas en el sentido de que "ya no se trata del entrevistador, la cámara y el entrevistado; con el Interrotron, la conversación es entre la cámara/entrevistador y el entrevistado". [2]
Morris utiliza los cuatro temas principales para narrar la película, al tiempo que muestra una mayor libertad artística a través de mecanismos visuales. El director de fotografía, Robert Richardson , utiliza muchas de las mismas técnicas de cámara que empleó en las películas JFK y Natural Born Killers de Oliver Stone . Además de cámaras de 35 mm , también utiliza películas Super 8 mm . Algunas imágenes incluso se transfirieron a vídeo y luego se filmaron de nuevo para reproducirlas "en un televisor de baja resolución". [3]
La película también utiliza imágenes de otras fuentes, como clips de películas, material documental y dibujos animados. [4] El ídolo de Hoover, Clyde Beatty, aparece a través de partes de una película ( The Big Cage , 1933) y una serie ( Darkest Africa , 1936) en las que actuó, y hay clips de robots maliciosos de la serie Zombies of the Stratosphere (1952).
Después de utilizar los primeros momentos de la película para establecer los personajes uno por uno con clips de película que corresponden a cada tema, Morris comienza a mezclar imágenes relacionadas con un tema con la narración de otro para establecer temas compartidos por los diferentes temas.
Morris dijo que "los múltiples formatos [cine y video] te hacen consciente de las imágenes como imágenes, pero no puedo imaginar esta película sin la narración de los personajes. Las ideas surgen de la relación entre lo que se dice y lo que se ve. Si no hay una conexión, no funciona, y puedo dar fe de esto a partir del conocimiento empírico reunido en una sala de edición". Morris atribuyó a su editora, Karen Schmeer , el "salvar" la película. El día después de su muerte, escribió en Twitter: "Un editor extraordinario hace posible algo que no habría sido posible sin ellos. Karen Schmeer fue una editora extraordinaria". [5]
La intención inicial de Morris para la película era crear una película basada en perfiles sin una relación clara entre sus sujetos. Esto contrastaba con sus películas anteriores, en las que los entrevistados estaban relacionados por eventos, como en Gates of Heaven y The Thin Blue Line , [6] o lugar de residencia, como en Vernon, Florida . [7]
El título de la película es un juego de palabras con el viejo adagio de los ingenieros que dice que, de "rápido", "barato" y "fiable", solo se puede producir un producto de consumo final que sea dos de esas tres cosas (el ejemplo clásico es un coche). Brooks, el científico de robots de la película, publicó un artículo en el Journal of the British Interplanetary Society en 1989 titulado "Rápido, barato y fuera de control: una invasión robótica del sistema solar". [8] En él, especulaba que podría ser más eficaz enviar cien robots de un kilogramo al espacio en lugar de un solo robot de cien kilogramos, reemplazando la necesidad de fiabilidad por el azar y la simple cantidad, como han aprendido a hacer los sistemas de la naturaleza. La ventaja sería que, si un solo robot fallara o se destruyera, todavía habría muchos otros robots en funcionamiento para realizar la exploración.
En un perfil de Morris, Roger Ebert escribió que si tuviera que describir la película, diría que "trata sobre personas que intentan controlar las cosas, para asumir el manto de Dios". Morris coincide en que "hay un elemento de Frankenstein. Todos están involucrados en una investigación muy extraña sobre la vida... Hay algo misterioso en cada una de las historias, algo melancólico a la vez que divertido. Y hay un borde de mortalidad. Para el final de la película, mostré al jardinero cortando la parte superior de su camello, cortando bajo una luz celestial y luego alejándose bajo la lluvia. Sabes que este jardín no va a durar mucho más que la vida del jardinero". Morris dedicó la película a su madre y a su padrastro, que habían fallecido recientemente.
Otro tema es la comunicación: Morris cita a Méndez diciendo que "está buscando algún tipo de conexión con 'el otro', que él define como aquello que existe completamente independientemente de nosotros. Y luego habla de mirar a los ojos a una rata topo desnuda y pensar: " Sé que tú eres, tú sabes que yo soy ". Se me ocurrió que todas mis películas tratan sobre el lenguaje. Sobre cómo el lenguaje revela secretos sobre las personas. Es una forma de entrar en sus cabezas". [9]
La película recibió críticas positivas de críticos como Roger Ebert [10] y AO Scott . [11] En Rotten Tomatoes , tiene una calificación del 91% basada en 33 reseñas. [12] Varios críticos la llamaron una de las mejores películas de 1997. [13] Ebert escribió que "Errol Morris hace tiempo que se alejó del campo del documental tradicional. Al igual que sus sujetos, está organizando los materiales de la vida de acuerdo con sus propias nociones. Controlan arbustos, leones, robots y ratas, y él los controla. Rápido, barato y fuera de control no se desvanece de la mente como lo hacen tantos thrillers de cadena de montaje. Sus imágenes se alojan en la memoria. Parafraseando el viejo anuncio de cerveza británico, Errol Morris refresca las partes que los demás no alcanzan". [14]
La banda sonora de la película fue compuesta por Caleb Sampson e interpretada por la Alloy Orchestra . Se caracteriza por ser circense, a veces frenética o inquietante, y cuenta con percusión (en particular, mazos y xilófonos) para darle un sabor metálico, tecnológico o futurista. Un tema de la banda sonora apareció en la recopilación de temas de películas de los 90 de Leonard Maltin , Critic's Choice . [15]
La película está disponible en VHS y DVD , [16] mientras que la banda sonora está disponible en CD . [17]
