La Quimera de Arezzo está considerada como el mejor ejemplo del arte etrusco antiguo . [1] El historiador de arte británico David Ekserdjian describió la escultura como "una de las esculturas de animales más sorprendentes y la obra maestra suprema de la fundición de bronce etrusca". [2] Realizada íntegramente en bronce y con unas medidas de 78,5 cm de alto y 129 cm de largo, [3] fue encontrada junto a una pequeña colección de otras estatuas de bronce en Arezzo , una antigua ciudad etrusca y romana de la Toscana . La estatua formaba parte originalmente de un grupo escultórico más grande que representaba una lucha entre una quimera y el héroe griego Belerofonte . Es probable que esta escultura haya sido creada como ofrenda votiva al dios etrusco Tinia y se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia .
Según la mitología griega , la Quimera o "cabra" era una criatura híbrida monstruosa que escupía fuego y que se originó en Licia, en Anatolia, mediante la unión de múltiples partes de animales para crear una criatura antinatural singular. Como descendiente de Tifón y Equidna , la Quimera devastó las tierras de Licia a un ritmo desastroso. [4]
Afligido por la destrucción de sus tierras, Yóbates , el rey de Licia, ordenó a un joven guerrero llamado Belerofonte que la matara. Esto también fue un favor a un rey vecino, Preto , que quería matar a Belerofonte porque su esposa lo acusó de violación y él asumió que el guerrero moriría en el intento de matar a la bestia.
Belerofonte partió a lomos de su caballo alado, Pegaso , y salió victorioso de su batalla, ganando no solo la mano de la hija de Yóbates, sino también su reino. Esta historia llevó a los historiadores del arte a creer que la Quimera de Arezzo era originalmente parte de un grupo escultórico que incluía a Belerofonte y Pegaso. Las ofrendas votivas para los dioses a menudo representaban historias mitológicas. Un agujero redondo en la grupa izquierda de la Quimera podría sugerir un lugar donde Belerofonte pudo haber golpeado a la bestia con una lanza ahora desaparecida. [2]
La primera referencia literaria conocida fue en la Ilíada de Homero y la poesía épica de Hesíodo del siglo VIII a. C. también menciona a la Quimera. [5]
En respuesta a las preguntas sobre el verdadero significado de la estatua, Giorgio Vasari escribió en sus Razones sobre las invenciones que pintó en Florencia en el Palacio de Sus Altezas Serenísimas :
Sí, señor, porque están las medallas del duque mi señor que vino de Roma con una cabeza de cabra metida en el cuello deste león, que según ve VE, tiene también el vientre de la serpiente, y hallamos la cola que estaba rota entre aquellos fragmentos de bronce con muchas figurillas de metal que habéis visto todos, y las heridas que ha tocado lo muestran, y sin embargo el dolor que se conoce en la disposición de la cabeza deste animal... [6]
La cola no fue restaurada hasta 1785, cuando el escultor de Pistoia Francesco Carradori (o su maestro, Innocenzo Spinazzi ) fabricó una nueva, colocando incorrectamente a la serpiente para que mordiera el cuerno de la cabra. Es mucho más probable que la serpiente tuviera que atacar a Belerofonte, ya que al morder la cabeza de la cabra se estaba mordiendo a sí misma.
En su pata delantera derecha hay una inscripción en la antigua lengua etrusca. Se ha descifrado de diversas maneras, pero la más reciente cree que dice tinscvil "Ofrenda perteneciente a Tinia". [7] Se estima que la estatua original fue creada alrededor del año 400 a. C.
En 1718, la escultura fue transportada a la Galería de los Uffizi y más tarde, junto con el resto de la colección que Cosimo I había confiscado originalmente, llevada al Palazzo della Crocetta . Los intelectuales de la corte de la época consideraban que la Quimera de Arezzo era un símbolo de la dominación de los Medici sobre el Gran Ducado de Toscana . Su residencia permanente se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional, desde donde fue cedida brevemente a la Villa Getty para una exposición en 2010. [8]
La escultura fue probablemente encargada por un clan aristocrático o una comunidad próspera y erigida en un santuario religioso cerca de la antigua ciudad etrusca de Arezzo, a unas 50 millas al sureste de Florencia. [8] La Quimera era una de un conjunto de bronces que habían sido enterrados cuidadosamente por seguridad en algún momento de la antigüedad clásica . Una réplica de bronce ahora se encuentra cerca del lugar de su descubrimiento original.
La civilización etrusca fue una civilización rica en la antigua Italia con raíces en la antigua región de Etruria , que existió durante principios del siglo VIII-VI a. C. y se extendió sobre lo que ahora es parte de la Toscana moderna, Umbría occidental y el norte de Lacio . [9] La región se convirtió en parte de la República romana después de las guerras romano-etruscas .
Fuertemente influenciado por la cultura griega antigua , el arte etrusco se caracteriza por el uso de terracota, metalistería —especialmente en bronce— así como joyería y gemas grabadas . [10] Las baratijas de metal y bronce del Mediterráneo comenzaron a aparecer rápidamente alrededor de Etruria. Los historiadores no tienen claro exactamente cuándo comenzó el comercio con el Mediterráneo oriental; sin embargo, está claro que tanto los fenicios como los griegos deben haber estado interesados en los minerales metálicos de Etruria, lo que provocó un aumento en la popularidad del comercio de arte en estas regiones. [10] Los etruscos fueron bien conocidos por su arte durante el Período Orientalizante (700-600 a. C.), el Período Arcaico (600-480 a. C.) y el Período Helenístico (siglos II al I a. C.).
Descubierta el 15 de noviembre de 1553 por trabajadores de la construcción cerca de la puerta de San Lorentino en Arezzo (antiguo Arretium ), [11] la escultura fue rápidamente reclamada para la colección del Gran Duque de Toscana de los Medici , Cosimo I , quien la colocó públicamente en el Palazzo Vecchio en el salón de León X. Cosimo también colocó los bronces más pequeños del tesoro en su propio studiolo en el Palazzo Pitti , donde "el duque disfrutaba mucho limpiándolos solo, con algunas herramientas de orfebre", como informó Benvenuto Cellini en su autobiografía. [12] En el momento del descubrimiento, a la estatua le faltaban la serpiente y sus patas delanteras y traseras izquierdas. [13] Debido a su estado fragmentado en el momento del descubrimiento, la estatua originalmente se consideró un león. El pintor italiano Giorgio Vasari rastreó el motivo de la estatua estudiando monedas griegas y romanas antiguas, como un estátero de plata [13] que presenta una imagen de la Quimera, identificándola así con precisión. Finalmente, se identificó oficialmente como parte de una pieza más grande que ilustra una lucha entre la Quimera y el héroe griego Belerofonte . La escultura se encontró entre otras piezas pequeñas que servían como ofrendas votivas al dios Tinia . Esta escultura también puede haber servido como una dedicación religiosa etrusca. Después del descubrimiento, comenzó su residencia en Florencia, donde se trasladó al Palacio de los Uffizi en 1718. [8] Desde 1870, la Quimera de Arezzo ha tenido su hogar en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia. A medida que la escultura se abrió camino a través de los museos de Florencia, atrajo cada vez más la atención de artistas e historiadores.
La iconografía típica del mito de la Quimera representa al guerrero Belerofonte enfrentándose a la Quimera, o cabalgando sobre ella o junto a ella. Esta iconografía comenzó a aparecer en los vasos griegos en el año 600 a. C. [8] La Quimera de Arezzo presenta una composición muy detallada y compleja que probablemente estaba destinada a ser exhibida y vista en bulto redondo. La Quimera claramente expresa dolor en todo su cuerpo. [14] Su forma está contorsionada, con la cara y la boca abiertas en señal de indignación cuando Belerofonte la golpea. De manera similar a la escultura helenística , la forma y el lenguaje corporal de la Quimera expresan movimiento, así como la clara tensión y poder de la musculatura de la bestia, y evocan en el espectador un sentimiento de profundo dolor emocional e interés en la contemplación de ese movimiento. [14] Claramente influenciada por la cultura mitológica mediterránea , esta obra de bronce es evidencia de la maestría que tenían los escultores etruscos no solo sobre el medio sino también sobre el saber mitológico. El historiador de arte A. Maggiani da detalles de un contexto italiote claro al señalar comparaciones iconográficas de sitios en Magna Graecia como Metaponto y Kaulonia . [14] ( Italiote se refiere a una población de habla griega pre-Imperio Romano en el sur de Italia; Magna Graecia se refiere a las colonias griegas que se establecieron en el sur de Italia desde el siglo VIII a.C. en adelante). [14] Con el contexto italiote en mente, estas tendencias son una clara indicación de la creciente popularidad de la arquitectura y escultura áticas (de Ática ) o inspiradas en Atenas. Los antiguos atenienses se consideraban entre los más altos de la sociedad. Su arte, religión y cultura eran vistos como el epítome del logro griego. Si bien los antiguos atenienses habían perecido hace mucho tiempo en esta época, su trabajo y forma de vida todavía se consideraban con gran fascinación y había un deseo de emularlo. Los historiadores han llegado a un consenso general sobre el hecho de que la Quimera de Arezzo fue realizada por artesanos italiotas en las últimas décadas del siglo V a. C. o a principios del siglo IV a. C. El hecho de que esta escultura fuera una ofrenda votiva a Tinia es un recordatorio de la riqueza y la sofisticación de las élites etruscas. [14]
En el tercer milenio a. C., los antiguos trabajadores de la fundición descubrieron por ensayo y error que el bronce tenía claras ventajas sobre el cobre puro para hacer estatuas artísticas. El bronce permanece líquido durante más tiempo cuando se llena un molde debido a su punto de fusión más bajo . El bronce es un metal superior al cobre para la fundición de esculturas debido a su mayor resistencia a la tracción. [15] La isla de Chipre suministraba la mayor parte del bronce utilizado con fines artísticos en toda la antigua región mediterránea.
Las primeras formas de esculturas griegas de bronce eran simples láminas de bronce trabajadas a mano conocidas como sphyrelaton (literalmente, "impulsadas a martillo"). [15] Al igual que la escultura de arcilla moderna, estas láminas de metal se podían embellecer martillando el metal sobre varias formas de madera hechas con texturas que creaban un aspecto o profundidad deseados. Esto se adaptó más tarde para convertirse en la técnica conocida hoy en día como trazado . A finales del período Arcaico (c. 500-480 a. C.), el sphyrelaton perdió popularidad a medida que la fundición a la cera perdida se convirtió en el medio principal para producir esculturas de bronce. La fundición a la cera perdida del bronce se lograba de tres formas diferentes, cada una con sus propios efectos deseados. El primer y más antiguo método era la fundición sólida , que requería que se formara un modelo de la escultura en cera sólida y luego se tallara. El segundo método era la fundición a la cera perdida hueca , que se creaba mediante un proceso directo. Finalmente, el tercero era la fundición a la cera perdida hueca mediante un proceso indirecto. El modelo se envuelve en arcilla y luego se calienta en lo que hoy sería similar a un horno para quitar la cera y endurecer la arcilla. Luego, se invierte el molde y se vierte metal en su interior para crear un molde. Cuando se enfría, el broncista abre el modelo de arcilla para revelar una réplica de bronce sólido. [15]
Para los detalles más pequeños, los escultores solían hacer ojos de vidrio y pintar sobre ellos el vello corporal, los detalles de la ropa y el color de la piel. La mayor parte del conocimiento histórico sobre el aspecto que habrían tenido ciertas estatuas de bronce, que se ha perdido en la antigüedad, proviene del estudio de copias romanas de mármol que han sobrevivido .
