Las publicaciones de e-flux incluyen tanto la serie de lectores de revistas e-flux como la de revistas e-flux . La revista de arte mensual e-flux presenta ensayos y contribuciones de artistas y pensadores contemporáneos. La serie de lectores de revistas e-flux se inició en 2009 como un sello conjunto con Sternberg Press.
En 2009, e-flux comenzó a distribuir la versión impresa de la revista como una edición PDF para imprimir diseñada por Adam Florin que se puede encontrar en librerías y espacios de arte de todo el mundo a través de una red de distribuidores. [1] [2] El primer número de la revista e-flux se publicó en diciembre de 2008. Poco después, The Building , Berlín, presentó la revista e-flux como exposición como parte de su programación pública, produciendo los números 0, 1, 2. y 3 en el espacio a lo largo del año. Como explicó el colectivo editorial, "(esta) su primera presentación de la revista e-flux en Berlín (fue) un prototipo de lo que un pequeño espacio de arte como The Building puede hacer con este sistema".
En 2014, Mark Sladen escribió " la revista e-flux se centra principalmente en textos extensos, con poco esfuerzo para diseñar el entorno de lectura o emplear elementos audiovisuales complejos . Se podría argumentar que la simplicidad de la revista es su punto fuerte, ya que la falta de información de la publicación El formato (y la falta de archivos audiovisuales de gran tamaño) significa que fluye con mayor facilidad a través de una multitud de dispositivos, pero lo logra haciendo del texto su rey indiscutible". [3]
Desde 2010, la revista e-flux ha publicado regularmente números temáticos, a menudo editados por escritores y pensadores como Irit Rogoff , Boris Groys , Anselm Franke y Carlos Motta. [4] [5] [6] [7] Estos números suelen ir acompañados de simposios y eventos en e-flux sobre el mismo tema. [8]
En 2009, la revista e-flux comenzó a publicar una serie de lectores de libros de bolsillo bajo un sello conjunto con Sternberg Press. [9] [10]
Lector de revistas e-flux 2009 : La selección de ensayos incluidos en el lector de revistas e-flux 2009 buscó resaltar los temas actuales que se desarrollaron a lo largo de los primeros ocho números de la revista e-flux para dar una idea de las diversas preocupaciones y urgencias. comprometidos en el momento de su publicación. La compilación está editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, con ensayos de Boris Groys, Hito Steyerl, Liam Gillick , Monika Szewczyk, Luis Camnitzer , Raqs Media Collective, Sean Snyder, Tom Holert, Irit Rogoff, Dieter Roelstraete, Marion von Osten, Gean Moreno y Ernesto Oroza , Michael Baers. [11]
¿Qué es el arte contemporáneo? (Junio de 2010): Este libro comenzó como un número de dos partes de la revista e-flux dedicado a la pregunta: ¿Qué es el arte contemporáneo? Se invitó a contribuir a críticos, curadores, artistas y escritores: Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, Cuauhtémoc Medina, Boris Groys, Raqs Media Collective, Hans Ulrich Obrist, Hu Fang , Jörg Heiser, Martha Rosler, Zdenka Badovinac , Carol . Yinghua Lu , Dieter Roelstraete y Jan Verwoert. [12]
Going Public de Boris Groys es el tercero de esta serie de libros publicados por la revista e-flux con Sternberg Press. [13] El texto cuestiona el papel del arte en un mundo donde todas las cosas se entienden como fuentes de experiencia estética. [13] Al considerar la posición del productor, más que la del espectador, Groys da un vuelco al rancio análisis estético y sociológico del arte y plantea en lugar de ello la pregunta epistemológica de por qué el arte existe en primer lugar. [14]
¿Estás trabajando demasiado? Post-Fordism, Precarity, and the Labor of Art (junio de 2011): esta publicación es una colección de textos de la revista impresa y en línea de e-flux editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood y Anton Vidokle con contribuciones de Antke Engel, Hito Steyerl, Liam Gillick, Tom Holert, Irit Rogoff, Marion von Osten, Diedrich Diederichsen , Lars Bang Larsen, Keti Chukhrov , Franco Berardi , Brigada de Trabajadores Precarios. [15] Como explica Eva Kenny en su reseña: "Algo que se desprende con fuerza de estos textos es la noción de que el capitalismo , si bien es muy entusiasta y trabajador, tal vez no sea particularmente imaginativo. ¿Puede idear sus propias formas de subyugación o confía en ¿Depende en gran medida de alguien más para hacer esto? Un enfrentamiento teórico pero no obstante dramático es uno de los resultados de esta deficiencia: mientras el capitalismo en su encarnación actual recorta la financiación de las artes y priva a los artistas de sus antiguos barrios, verlos luchar como gladiadores para aprender mejor. formas aún más estratégicas y despiadadas de sobrevivir a tiempos difíciles, el arte está al mismo tiempo engañando al capitalismo con sus enfoques ridículos e inexplicables de absolutamente todo." [16]
Simposio de Moscú: Conceptualismo revisitado (mayo de 2012): esta publicación se basa en la conferencia 'Revisiting Conceptual Art: the Russian Case in an International Context', que tuvo lugar en la Casa Central de Escritores de Moscú en abril de 2011, organizada por Boris Groys. y la Stella Art Foundation antes de la 54ª Bienal de Venecia para abordar el interés del arte conceptual de los años 1960 y 1970 en la escena artística rusa e internacional. [17] [18] Más allá de la visión de que las múltiples prácticas de arte conceptual globalmente dispersas proporcionan una heterogeneidad de referencias culturales, Andrei Monastyrski y Collective Actions proponen mucho más: otras dimensiones en conjunto, otras políticas espaciotemporales, otras escalas de tiempo, otras comprensiones de la materia, otras formas de vida, no sólo como obras, sino como una condición básica para poder percibir las obras de arte en primer lugar. [18]
Hito Steyerl, Los condenados de la pantalla (septiembre de 2012): En los escritos de Hito Steyerl comenzamos a ver cómo, incluso si las esperanzas y los deseos de proyectos políticos colectivos coherentes han sido desplazados a imágenes y pantallas, es precisamente aquí donde debemos mirar con franqueza la tecnología que los sella. [19] Los condenados de la pantalla recopila una serie de ensayos históricos de Steyerl de los últimos años en los que ha desarrollado constantemente su propia política de la imagen. [19] Según el escrito del crítico Tony Wood Steyerl se explica cómo "el vínculo entre representación política y cultural, nunca sencillo, se ha vuelto profundamente inestable en la era neoliberal saturada de imágenes; vivimos en 'una era de gente irrepresentable y una superpoblación de imágenes'. ', en el que 'un número creciente de imágenes flotantes y desatadas corresponde a un número creciente de personas privadas de sus derechos, invisibles o incluso desaparecidas o desaparecidas'." [20]
Martha Rosler, Culture Class (septiembre de 2013): esta colección de ensayos escritos entre 2010 y 2012 presenta la actualización más extensa de Martha Rosler sobre su consideración del papel de los artistas en la cultura mundial y en la gentrificación urbana desde su emblemático proyecto de 1989 If You Lived Here. .. [21] [22] "Escribiendo en respuesta directa al libro de Richard Florida The Rise of the Creative Class ", Abbe Schriber afirma que "Rosler problematiza la definición de Florida de trabajadores creativos como impulsores del éxito económico urbano, explorando la noción de que los trabajadores creativos El trabajo "no puede confundirse con los regímenes políticos urbanos neoliberales ", como ha dicho la socióloga Ann Markusen. [23]
Jalal Toufic: Forthcoming (2014): la segunda edición de Forthcoming , un libro del escritor Jalal Toufic, radicado en Beirut , publicado por Atelos Press en Berkeley, California , en 2001. [24] [25]
Internet no existe : presentado en Friends with Books: Art Book Fair de Berlín, los textos incluidos en este lector abordan la paradoja de nuestro tejido social inmaterial en la era post-Internet. [26] Este lector está editado por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle e incluye textos de: Hito Steyerl, Keller Easterling, Bruno Latour, Ursula K. Heise, Gean Moreno, Franco "Bifo" Berardi, Diedrich Diederichsen, Rasmus Fleischer, Jon Rich, Geert Lovink, Brian Kuan Wood y Joana Hadjithomas / Khalil Joreige, Hans Ulrich Obrist y Julian Assange, Metahaven, Benjamin Bratton y Patricia MacCormack. [27]
La revista e-flux comenzó a participar en la NY Art Book Fair (NYABF) en 2009. Desde entonces, la revista ha expuesto y organizado eventos en las ferias de 2010, 2011 y 2014.
En 2011, la revista presentó la cooperativa de libros e-flux, "una casa móvil para publicaciones" en el MoMA PS1 como parte de la Feria del Libro de Arte de Nueva York, y alojó el proyecto en un remolque estacionado en el patio de la PS1. Después del cierre de la feria, PS1 solicitó mantener la Book Coop a la vista durante un año. Presentada inicialmente en Art Basel como parte del proyecto e-flux Kopfbau, la cooperativa de libros e-flux presenta libros de arte, revistas y otros tipos de publicaciones de miembros de la red de revistas e-flux, un grupo de más de 200 centros de arte internacionales, librerías de arte y editoriales independientes que autopublican y distribuyen la revista e-flux impresa bajo demanda . [28] Como explicó e-flux: "Cada miembro nos envía una selección de alrededor de 5 a 8 títulos y los vendemos en su nombre al precio solicitado. Devolvemos las ventas menos una pequeña cantidad, que la cooperativa de libros retiene para cubrir los costos operativos. Por lo tanto, hay mucha confianza involucrada, especialmente cuando comenzamos a desarrollar el proyecto". [29]
En 2013 la revista e-flux también participó en la Feria del Libro de Arte de Los Ángeles, presentando Art Between the Cracks: Sylvere Lotringer en conversación con Anton Vidokle como parte de la edición inaugural de la programación de la feria. [30] Como parte de la participación de la revista e-flux en la Feria del Libro de Arte de Nueva York de 2014, Brian Kuan Wood y McKenzie Wark celebraron un evento para discutir cómo la consolidación de las finanzas y el arte requiere una actualización de la tarea de lo que Wark ha hecho. denominada 'la clase hacker'" en "el aula... un lugar informal para que artistas, escritores y editores presenten nuevos lanzamientos y sus publicaciones". [31] En 2014, la revista se unió a Friends with Books: Art Book Fair Berlin, lanzamiento de la coedición de 2015 con Sternberg Press, Internet Does Not Exist , tomando la forma de un mini simposio con Metahaven, Julieta Aranda y Ana Teixeira Pinto, Hito Steyerl, Diedrich Diederichsen y otros [32] .
En 2015, la revista e-flux fue invitada a participar en la 56ª Bienal de Venecia , All the World's Futures curada por Okwui Enwezor . [33] [34]
El logotipo de la serie e-flux Journal Reader fue diseñado por Liam Gillick en 2009 para la primera publicación de la serie, e-flux Journal Reader 2009. Gillick dice que las tres líneas paralelas que constituyen el logotipo se refieren a su texto de 2009 Maybe it sería ¿Mejor si trabajáramos en grupos de tres? Parte 1 de 2: Lo discursivo . El texto aborda cómo las prácticas discursivas "juegan con modelos sociales y presentan construcciones especulativas tanto dentro como más allá de los espacios tradicionales de las galerías". Gilick continúa afirmando que "el lugar de producción actual a menudo existe únicamente dentro del texto". [35]
Los números 0, 1, 2 y 3 de la revista e-flux fueron diseñados por Francesca Grassi y Jeff Ramsey, después de lo cual Adam Florin desarrolló el Layout Generator de la revista e-flux , un "sistema automatizado para convertir archivos de desplazamiento largo similares a blogs". "Columna HTML en archivos PDF ricos y listos para imprimir con una profundidad y fluidez visual más variada" se desarrolló en diálogo con Jeff Ramsey, quien continúa como diseñador de la revista e-flux . [36]
Los siguientes artistas, investigadores, curadores, historiadores y otros han contribuido con escritos o imágenes a la revista e-flux :
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