Anton Vidokle es un artista y fundador de e-flux . Nacido en 1965, Vidokle vive entre Nueva York y Berlín .
En 2004, Vidokle coorganizó el alquiler de videos e-flux con Julieta Aranda , que viajó a Berlín, Frankfurt; Extra City, Amberes; Carpenter Center, Universidad de Harvard y otros. Como fundador de e-flux, ha producido proyectos como Next Documenta Should Be Curated by an Artist (curada por Jens Hoffmann), Do it (curada por Hans-Ulrich Obrist ), el proyecto de carteles Utopia Station y organizó An Image Bank for Everyday Revolutionary Life (basado en el archivo de imágenes de David Alfaro Siqueiros ) y Martha Rosler Library.
En 2005, Vidokle inició una investigación sobre la educación como lugar para la práctica artística como co-curadora de Manifesta 6, que fue cancelada. En respuesta a la cancelación, Vidokle creó un proyecto independiente en Berlín llamado Unitednationsplaza (2006-2007), un proyecto de doce meses que involucró a más de cien artistas, escritores, filósofos y audiencias diversas. Ubicado detrás de un supermercado en Berlín Oriental , el programa de Unitednationsplaza incluyó seminarios públicos, conferencias, proyecciones, performances y varios proyectos. En 2008, Unitednationsplaza viajó a la Ciudad de México y fue auspiciado por PAC, y abrió en el New Museum for Contemporary Art de Nueva York bajo el nombre de Nightschool (2008-2009).
En 2008, junto con Brian Kuan Wood y Julieta Aranda, Vidokle fundó la revista e-flux , una publicación mensual en línea sobre arte y teoría crítica con contribuciones de escritores como Hito Steyerl , Martha Rosler , Liam Gillick , Boris Groys , Franco Berardi (Bifo) , Jalal Toufic , Slavoj Žižek , Raqs Media Collective y otros. El número de lectores internacionales de la revista ha llevado a la traducción y republicación de muchos de los ensayos de la revista.
Junto con Sternberg Press, Berlín, la revista e-flux inició un nuevo sello editorial que ha publicado una serie de lectores de bolsillo que consisten en publicaciones monográficas y compilaciones temáticas de ensayos, incluyendo: What is Contemporary Art? (2010); Boris Groys: Going Public (2010), Are You Working Too Much? Post Fordism, Precarity, and the Labor of Art (2011), Moscow Symposium: Conceptualism Revisited (2012), Hito Steyerl: The Wretched of the Screen (2012), Martha Rosler: Culture Class (2013), Jalal Toufic: Forthcoming (2014), The Internet Does Not Exist (2015), Benjamin H. Bratton: Dispute Plan to Prevent Future Luxury Constitution (2015), What's Love (or Care, Intimacy, Warmth, Affection) Got to Do with It? (2017) y Art Without Death: Conversations on Russian Cosmism (2017). En 2015, la revista e-flux inició una nueva serie de libros titulada e-flux Classics , distribuida por University of Minnesota Press. El primer libro de la serie es Avant Garde Museology (2015), editado por Arseny Zhilyaev.
En 2008, Vidokle y Aranda crearon un banco de tiempo para la comunidad artística. Time/Bank es una plataforma en la que artistas, comisarios, escritores y otros profesionales del mundo del arte pueden ayudarse mutuamente a hacer cosas sin utilizar dinero, pero intercambiando su tiempo y sus habilidades. Time/Bank cuenta con casi 4.000 miembros de muchas ciudades de todo el mundo y opera varias sucursales en La Haya, Moscú, Berlín, Frankfurt y otras ciudades.
En el espacio e-flux de Nueva York, Vidokle dirige un programa de exposiciones que incluye muestras individuales de Martha Rosler, Gustav Metzger, Adam Curtis, Raqs Media Collective, Mladen Stilinovic, Alan Sekula, Andrei Monastirsky & Collective Actions, Walter Benjamin y Laure Prouvost; así como exposiciones colectivas como Agency of Unrealized Projects , comisariada conjuntamente con Hans Ulrich Obrist; Animism , comisariada por Anselm Franke; Out Now , con Paul Chan, Trevor Paglen, Martha Rosler, Natascha Sadr Haghighian, Rirkrit Tiravanija y Jalal Toufic; We, The Outsiders , comisariada por Chus Martinez; Spectres of Communism: Contemporary Russian Art , comisariada por Boris Groys; So You Want To See , comisariada por What, How & for Whom; y Corruption: Everybody Knows… , comisariada por Natasha Ginwala.
Entre 2013 y 2014, Vidokle fue profesor residente con Jalal Toufic en el Programa de Espacio de Trabajo en Casa de Ashkal Alwan en Beirut, Líbano, bajo el título "Creación y dispersión de universos que funcionan sin funcionar", durante el cual Vidokle organizó la exposición Un museo de la inmortalidad , curada por Boris Groys. [1] [2]
Para la 56ª Bienal de Venecia de 2015, la revista e-flux recibió el encargo de producir SUPERCOMMUNITY , un proyecto editorial que se dirige a la revista e-flux y a sus lectores como supercomunidad y presenta un texto diario que a menudo adopta la forma de poesía, relato breve o guion cinematográfico. Ha contado con contribuciones de casi cien autores, antropólogos, artistas, filósofos, poetas, teóricos y escritores.
Vidokle imparte conferencias y participa con frecuencia en congresos y simposios internacionales y ha colaborado con ensayos y textos en diversas publicaciones, entre ellas October , Frieze y A Prior, así como en numerosos libros y catálogos. También ha publicado varios textos clave como parte de la revista e-flux , entre ellos Art Without Artists (2010), Art Without Work (2011) y Breaking the Contract (2012).
En 2023, Vidokle se desempeñó como curadora en jefe de la 14a Bienal de Shanghái titulada Cosmos Cinema , colaborando con Hallie Ayres, Lukas Brasiskis, Ben Eastham y Zairong Xiang para presentar la exposición de nueve partes en Power Station of Art. [3] Inspirada en la filosofía rusa y china, así como en los cuentos antiguos e indígenas del cosmos, la inmortalidad y los viajes espaciales en relación con las condiciones de vida en la Tierra, [4] Cosmos Cinema presentó una amplia gama de trabajos de instalación e imágenes en movimiento de los artistas Trevor Paglen , Sung Tieu, Rosalind Nashashibi , Saodat Ismailova , He Zike, Carsten Nicolai con Dorit Chrysler y Ken Niibori, entre casi 80 personas más. [5] Se produjo un catálogo de la exposición en ediciones en inglés y chino, coeditado por Sternberg Press y Power Station of Art. [6]
Citizens of the Cosmos , una monografía sobre las películas de Vidokle en relación con la filosofía cosmista, fue coeditada por Sternberg Press y Sirius Arts Centre en 2024 con contribuciones de Franco "Bifo" Berardi , Keti Chukhrov , Liam Gillick , Boris Groys , Daniel Muzyczuk, Miguel Amado y Georgia Perkins, Elizabeth Povinelli y Raqs Media Collective. [7]
Anton Vidokle ha dirigido varias películas, entre ellas A Guiding Light con Liam Gillick (2010), que consideró la premisa curatorial de la 8ª Bienal de Shanghái; y New York Conversations (2010), una película basada en el proyecto colaborativo que tuvo lugar en 2008 con Nico Dockx y Rirkrit Tiravanija para la revista A Prior. En 2012, Vidokle dirigió Two Suns con Hu Fang, que se incluyó en la Bienal de Taipei (2012). La trilogía 2084: a science fiction show (2012-2014), dirigida con Pelin Tan, se ha incluido en varias exposiciones y proyecciones, entre ellas Or Gallery, Vancouver (2012); Bergen Assembly (2013); La Biennale de Montréal (2014); Istanbul Biennial (2015); Home Works Forum 7, Beirut (2015); y Museum of Modern Art Warsaw (2016).
El proyecto de Vidokle, Immortality For All: A Film Trilogy on Russian Cosmism (2014-2017), explora la influencia del cosmismo ruso en el siglo XX y sugiere su relevancia en la actualidad. En la primera parte, vuelve a los fundamentos del pensamiento cosmista ( This Is Cosmos , 2014). La segunda parte explora los vínculos entre la cosmología y la política ( The Communist Revolution Was Caused By The Sun , 2015) y la tercera parte replantea el museo como un lugar de resurrección, una idea cosmista central ( Inmortality and Resurrection for All!, 2017). La trilogía se estrenó en el Festival de Cine de Locarno en 2017. También fue la obra central de la exposición Art Without Death: Russian Cosmism en Haus der Kulteren der Welt, Berlín en 2017.
This Is Cosmos se ha exhibido y proyectado internacionalmente en la Bienal de Shanghái (2014); Specters of Communism: Contemporary Russian Art , curada por Boris Groys en la James Gallery, CUNY Center for Graduate Studies, Nueva York (2015); Art In The Age Of...Energy and Raw Material , Witte de With, Rotterdam (2015); 65th Berlinale International Film Festival, Forum Expanded, Berlín (2015); ASTRONOMY. Incursions into the cosmos , La Casa Encendida, Madrid (2015); IndieLisboa Film Festival (2015); LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, España (2016); Bucharest International Experimental Film Festival 2016 BIEFF (2016); Visual Culture Research Center, Kiev (2016); y el Teatro Stanislavsky, Moscú (2016).
La revolución comunista fue causada por el sol se ha exhibido internacionalmente en la 6ª Bienal de Moscú, Moscú (2015); 66º Festival Internacional de Cine de la Berlinale, Forum Expanded, Berlín (2016); Beyond the Globe | 8ª Trienal de Arte Contemporáneo – U3 , Liubliana (2016); Stedelijk Museum, Ámsterdam (2016); 7ª Bienal de Gwangju, donde recibió el Premio Noon (2016); Visual Culture Research Center, Kiev, (2016); Berlinale Spotlight, India (2016); Far From Moscow Film Festival, Los Ángeles (2016); Tate St Ives (2016); Okayama Art Summit (2016); 33º Festival de Cine y Vídeo Documental de Kassel (2016); el Centro Pompidou, París (2016); y el Teatro Stanislavsky, Moscú (2016).
En 2019, Vidokle realizó Citizens of the Cosmos , una película que comprende cuadros de movimientos ritualísticos en el Japón contemporáneo, emparejados con una narración gradual del Manifiesto del Biocosmismo de 1922 de Alexander Svyatogor. [8] Filmada entre Kiev y Tokio, y con una banda sonora original de Alva Noto , la película se proyectó en la Berlinale de 2020 y en 2019 en el Art of the Real Film Festival de Nueva York. Se presentó en exposiciones individuales homónimas en Muzeum Sztuki w Łodzi, Polonia (2022); [9] Galería Tretyakov, Moscú, Rusia; [10] Rampa, Oporto, Portugal (2021). [11]
La película Autotrofia (2020-23) de Vidokle se produjo en el lugar en colaboración con los residentes de Oliveto Lucano , Italia. Combinando escenarios guionados y ficticios con imágenes de observación de un festival pagano local de la cosecha, la película yuxtapone la escritura cosmista del pintor Vassily Chekrygin y el científico Vladimir Vernadsky con la herencia antigua de la ciudad del sur de Italia. El guion fue traducido por Franco "Bifo" Berardi, con música compuesta por Alva Noto. [12]
Vidokle codirigió Gilgamesh: She Who Saw the Deep (2022) con la socióloga e historiadora del arte Pelin Tan. La película es un recuento de la historia de Gilgamesh, gobernante de Uruk, que busca la inmortalidad después de la muerte de Enkidu. El cosmismo ruso se entrelaza con la cosmología sumeria en escenas filmadas a lo largo del río Tigris en los terrenos de las antiguas ciudades de Mardin, Hasankeyf y Dara. El músico Alva Noto compuso la banda sonora. [13]
Las películas incluyen:
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