Las publicaciones de e-flux incluyen tanto la revista e-flux como la serie de lecturas de la revista e-flux . La publicación mensual de arte e-flux journal presenta ensayos y contribuciones de artistas y pensadores contemporáneos. La serie de lecturas de la revista e-flux se inició en 2009 como una editorial conjunta con Sternberg Press.
En 2009, e-flux comenzó a distribuir la versión impresa de la revista como una edición PDF-to-print diseñada por Adam Florin que se puede encontrar en librerías y espacios de arte de todo el mundo a través de una red de distribuidores. [1] [2] El primer número de la revista e-flux se publicó en diciembre de 2008. Poco después , The Building , Berlín, presentó la revista e-flux como exposición como parte de su programación pública, produciendo los números 0, 1, 2 y 3 en el espacio a lo largo del año. Como explicó el colectivo editorial, "(e)sta primera presentación de la revista e-flux en Berlín (fue) un prototipo de lo que un pequeño espacio de arte como The Building puede hacer con este sistema".
En 2014, Mark Sladen escribió: " La revista e-flux se centra principalmente en textos extensos, con poco esfuerzo por diseñar el entorno de lectura o emplear elementos audiovisuales complejos . Se podría argumentar que la simplicidad de la revista es su punto fuerte, ya que la falta de formato de la publicación (y la falta de archivos audiovisuales grandes) significa que fluye con mayor facilidad a través de una multitud de dispositivos. Pero esto lo logra al hacer del texto su rey indiscutible". [3]
Desde 2010, la revista e-flux ha publicado regularmente números temáticos, a menudo editados por escritores y pensadores invitados como Irit Rogoff , Boris Groys , Anselm Franke y Carlos Motta. [4] [5] [6] [7] Estos números suelen ir acompañados de simposios y eventos en e-flux sobre el mismo tema. [8]
En 2009, la revista e-flux comenzó a publicar una serie de libros de bolsillo bajo un sello conjunto con Sternberg Press. [9] [10]
Lector de la revista e-flux 2009 : La selección de ensayos incluidos en el lector de la revista e-flux 2009 buscó resaltar los temas de actualidad que se desarrollaron a lo largo de los primeros ocho números de la revista e-flux con el fin de dar una idea de las diversas preocupaciones y urgencias abordadas en el momento de su publicación. La compilación está editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, con ensayos de Boris Groys, Hito Steyerl, Liam Gillick , Monika Szewczyk, Luis Camnitzer , Raqs Media Collective, Sean Snyder, Tom Holert, Irit Rogoff, Dieter Roelstraete, Marion von Osten, Gean Moreno y Ernesto Oroza , Michael Baers. [11]
¿Qué es el arte contemporáneo? (junio de 2010): Este libro comenzó como un número de dos partes de la revista e-flux dedicado a la pregunta: ¿Qué es el arte contemporáneo? Se invitó a los críticos, curadores, artistas y escritores a contribuir, entre ellos: Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle, Cuauhtémoc Medina, Boris Groys, Raqs Media Collective, Hans Ulrich Obrist, Hu Fang , Jörg Heiser, Martha Rosler, Zdenka Badovinac , Carol Yinghua Lu , Dieter Roelstraete y Jan Verwoert. [12]
Going Public de Boris Groys es el tercero de una serie de libros publicados por la revista e-flux con Sternberg Press. [13] El texto cuestiona el papel del arte en un mundo donde todas las cosas se entienden como fuentes de experiencia estética. [13] Al considerar la posición del productor, en lugar de la del espectador, Groys pone patas arriba el obsoleto análisis estético y sociológico del arte, en lugar de plantear la pregunta epistemológica de por qué existe el arte en primer lugar. [14]
¿Trabajas demasiado? Postfordismo, precariedad y el trabajo artístico (junio de 2011): Esta publicación es una recopilación de textos de la revista impresa y en línea de e-flux, editada por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood y Anton Vidokle, con contribuciones de Antke Engel, Hito Steyerl, Liam Gillick, Tom Holert, Irit Rogoff, Marion von Osten, Diedrich Diederichsen , Lars Bang Larsen, Keti Chukhrov , Franco Berardi y Precarious Workers Brigade. [15] Como explica Eva Kenny en su reseña, "Algo que se desprende con fuerza de estos textos es la idea de que el capitalismo , aunque es muy entusiasta y trabajador, tal vez no sea particularmente imaginativo. ¿Puede pensar sus propias formas de subyugación o depende en gran medida de que alguien más lo haga? Un impasse teórico pero igualmente dramático es uno de los resultados de esta deficiencia: mientras que el capitalismo en su encarnación actual recorta la financiación de las artes y priva a los artistas de sus viejos barrios, viéndolos luchar como gladiadores para aprender formas aún más estratégicas y despiadadas de sobrevivir en tiempos difíciles, el arte está al mismo tiempo engañando al capitalismo con sus enfoques ridículos e inexplicables para absolutamente todo". [16]
Simposio de Moscú: El conceptualismo revisitado (mayo de 2012): Esta publicación se basa en la conferencia 'Revisitando el arte conceptual: el caso ruso en un contexto internacional', que tuvo lugar en la Casa Central de Escritores de Moscú en abril de 2011, organizada por Boris Groys y la Fundación de Arte Stella en preparación para la 54ª Bienal de Venecia para abordar el interés del arte conceptual de los años 1960 y 1970 en las escenas artísticas internacionales y rusas. [17] [18] Más allá de la visión de que las múltiples prácticas de arte conceptual dispersas globalmente proporcionan una heterogeneidad de referencias culturales, Andrei Monastyrski y Collective Actions proponen mucho más: otras dimensiones en conjunto, otras políticas espaciotemporales, otras escalas de tiempo, otras comprensiones de la materia, otras formas de vida, no solo como obras, sino como una condición básica para poder percibir las obras de arte en primer lugar. [18]
Hito Steyerl, The Wretched of the Screen (septiembre de 2012): En los escritos de Hito Steyerl empezamos a ver cómo, incluso si las esperanzas y los deseos de proyectos políticos colectivos coherentes han sido desplazados a imágenes y pantallas, es precisamente aquí donde debemos mirar con franqueza la tecnología que los sella. [19] The Wretched of the Screen recoge una serie de ensayos emblemáticos de Steyerl de los últimos años en los que ha desarrollado de forma constante su propia política de la imagen. [19] Según el crítico Tony Wood, los escritos de Steyerl explican cómo "el vínculo entre la representación política y cultural, nunca sencillo, se ha vuelto profundamente inestable en la era neoliberal saturada de imágenes; vivimos en 'una era de gente irrepresentable y una superpoblación de imágenes', en la que 'un número creciente de imágenes sueltas y flotantes corresponde a un número creciente de personas privadas de derechos, invisibles o incluso desaparecidas o extraviadas'". [20]
Martha Rosler, Culture Class (septiembre de 2013): Esta colección de ensayos escritos entre 2010 y 2012 presenta la actualización más extensa de Martha Rosler a su consideración del papel de los artistas en la cultura mundial y en la gentrificación urbana desde su proyecto emblemático de 1989 If You Lived Here... [21] [22] "Escribiendo en respuesta directa al libro de Richard Florida The Rise of the Creative Class ", Abbe Schriber afirma que "Rosler problematiza la definición de Florida de los trabajadores creativos como impulsores del éxito económico urbano, explorando la noción de que el trabajo artístico "no puede fusionarse con los regímenes políticos urbanos neoliberales ", como lo ha expresado la socióloga Ann Markusen". [23]
Jalal Toufic: Forthcoming (2014): La segunda edición de Forthcoming , un libro del escritor Jalal Toufic, radicado en Beirut , publicado por Atelos Press en Berkeley, California en 2001. [24] [25]
Internet no existe : Lanzado en la Feria del Libro de Arte de Berlín, Friends with Books, los textos incluidos en este lector abordan la paradoja de nuestro tejido social inmaterial en la era posterior a Internet. [26] Este lector está editado por Julieta Aranda, Brian Kuan Wood, Anton Vidokle e incluye textos de: Hito Steyerl, Keller Easterling, Bruno Latour, Ursula K. Heise, Gean Moreno, Franco "Bifo" Berardi, Diedrich Diederichsen, Rasmus Fleischer, Jon Rich, Geert Lovink, Brian Kuan Wood y Joana Hadjithomas / Khalil Joreige, Hans Ulrich Obrist y Julian Assange, Metahaven, Benjamin Bratton y Patricia MacCormack. [27]
La revista e-flux comenzó a participar en la Feria del Libro de Arte de Nueva York (NYABF) en 2009. Desde entonces, la revista ha exhibido y organizado eventos en las ferias de 2010, 2011 y 2014.
En 2011, la revista presentó la cooperativa de libros e-flux, "una casa móvil para publicaciones" en el MoMA PS1 como parte de la Feria del Libro de Arte de Nueva York, albergando el proyecto en un remolque estacionado en el patio de la PS1. Después de que la feria cerró, PS1 solicitó mantener la cooperativa de libros en exhibición durante un año. Inicialmente presentada en Art Basel como parte del proyecto e-flux Kopfbau, la cooperativa de libros e-flux presenta libros de arte, revistas y otros tipos de publicaciones de los miembros de la red de revistas e-flux, un grupo de más de 200 centros de arte internacionales, librerías de arte y editoriales independientes que autopublican y distribuyen la revista impresa bajo demanda e-flux . [28] Como explicó e-flux: "Cada miembro nos envía una selección de alrededor de 5 a 8 títulos y los vendemos en su nombre al precio solicitado. Devolvemos las ventas menos una pequeña cantidad, que la cooperativa de libros retiene para los costos operativos. Así que hay mucha confianza involucrada, especialmente cuando comenzamos a desarrollar el proyecto". [29]
En 2013, la revista e-flux también participó en la Feria del Libro de Arte de Los Ángeles, presentando Art Between the Cracks: Sylvere Lotringer en conversación con Anton Vidokle como parte de la edición inaugural de la programación de la feria. [30] Como parte de la participación de la revista e-flux en la Feria del Libro de Arte de Nueva York de 2014, Brian Kuan Wood y McKenzie Wark organizaron un evento para discutir cómo la consolidación de las finanzas y el arte exige una actualización de la tarea de lo que Wark ha denominado "la clase hacker" en "el aula... un lugar informal para que los artistas, escritores y editores presenten nuevos lanzamientos y presenten sus publicaciones". [31] En 2014, la revista se unió a Friends with Books: Art Book Fair Berlin, lanzando la copublicación de 2015 con Sternberg Press, The Internet Does Not Exist . Tomó la forma de un mini-simposio con Metahaven, Julieta Aranda y Ana Teixeira Pinto, Hito Steyerl, Diedrich Diederichsen y otros. [32]
En 2015, la revista e-flux fue invitada a participar en la 56ª Bienal de Venecia , All the World's Futures, curada por Okwui Enwezor . [33] [34]
El logotipo de la serie de lectores de revistas e-flux fue diseñado por Liam Gillick en 2009 para la primera publicación de la serie, e-flux journal reader 2009. Gillick dice que las tres líneas paralelas que constituyen el logotipo hacen referencia a su texto de 2009 Tal vez sería mejor si trabajáramos en grupos de tres. Parte 1 de 2: Lo discursivo El texto aborda cómo las prácticas discursivas "juegan con modelos sociales y presentan construcciones especulativas tanto dentro como fuera de los espacios de galería tradicionales". Gilick continúa afirmando que "(e)l lugar de producción hoy en día a menudo existe dentro del texto solo". [35]
Los números 0, 1, 2 y 3 de la revista e-flux fueron diseñados por Francesca Grassi y Jeff Ramsey, después de lo cual el generador de diseño de la revista e-flux fue desarrollado por Adam Florin, un "sistema automatizado para convertir HTML de columnas largas y de estilo blog en PDF enriquecidos y listos para imprimir con una profundidad y un flujo visual más variados" fue desarrollado en diálogo con Jeff Ramsey, quien se quedó como diseñador de la revista e-flux . [36]
Los siguientes artistas, investigadores, curadores, historiadores y otros han contribuido con escritos o imágenes a la revista e-flux :
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