Julieta Aranda ( ; nacida en 1975 en la Ciudad de México , México ) es una artista conceptual que vive y trabaja en Berlín y la ciudad de Nueva York. [1] Recibió una licenciatura en Bellas Artes en realización cinematográfica de la Escuela de Artes Visuales (2001) y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia (2006), ambas en Nueva York. Sus exploraciones abarcan la instalación, el video y los medios impresos, con un interés especial en la creación y manipulación del intercambio artístico y la subversión de las nociones tradicionales de comercio a través de la creación artística. [2]
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El complejo trabajo de Aranda existe fuera de los límites del objeto y se caracteriza por la lucha por captar conceptos elusivos como el tiempo, la circulación y la imaginación. Sus instalaciones y proyectos temporales, que a menudo examinan las interacciones sociales y el papel que desempeña la circulación de objetos en los ciclos de producción y consumo, son intensamente específicos del lugar. [2] Gran parte de su trabajo retoma el concepto de tiempo, a veces para considerar nociones alternativas de la experiencia temporal y otras veces para abordar la arbitrariedad del tiempo y la libertad respecto del tiempo.
En ¡No tuviste ningún nueve de mayo! (2006), Aranda aborda la artificialidad de la construcción homogénea del tiempo a través del caso de Kiribati , un archipiélago del Pacífico que, en 1995, cambió la posición de la Línea Internacional de Cambio de Fecha (IDL). A través de una serie de piezas de instalación que trazan conceptual y formalmente la línea internacional de cambio de fecha en Kiribati, la artista investiga el tiempo asignado oficialmente y pone en cuestión conceptos como “hoy” o “mañana”. [2] [3]
La obra de Aranda de 2007 There has been a miscalculation (Flattened Ammunition) es un experimento sobre el funcionamiento del tiempo. Esta obra consiste en un cubo de plexiglás transparente que contiene aproximadamente 100 novelas de ciencia ficción con una trama que se desarrolla antes de 2007 (el año en que se produjo la obra por primera vez), que han sido trituradas, casi pulverizadas. También contiene un compresor de aire computarizado oculto que sopla el polvo de manera inesperada y violenta a intervalos aleatorios, recordando una tormenta de arena repentina. De esta manera, la obra de Aranda hace que los libros circulen y se arremolinen sin cesar en un cubo vacío, dejándolos incesantemente suspendidos en un futuro pasado. [3]
En Intervals (2009), una presentación individual de cuatro obras instaladas en el Museo Solomon R. Guggenheim , Aranda exploró e invirtió la noción del tiempo como una designación lineal estrictamente asignada marcada por relojes y calendarios. En esta exposición, todas las obras se propusieron describir parcialmente, en palabras de la artista, "un sentido del paso del tiempo de acuerdo con la experiencia subjetiva, en lugar de suscribirse a un sistema estricto de medición que asigna una duración fija a cualquier evento dado". [3] Cada pieza captura el paso del tiempo en un sentido individualizado, abordando lo que la artista concibe como "formación del sujeto" y la afirmación del dominio de uno sobre el propio tiempo como condición para el individualismo. [2] [3]
Julieta Aranda ha estado colaborando activamente en e-flux desde 2003, que es una plataforma editorial, archivo, proyecto de artista, plataforma curatorial y empresa cultural fundada por Anton Vidokle en 1998. [4] Aranda es colaboradora y editora de la revista e-flux y, en colaboración con Vidokle, ha producido varios proyectos de arte e-flux que exploran modelos inusuales para la circulación y distribución del arte.
Concebido en 2004 en colaboración con Anton Vidokle, e-flux video rental (EVR) comprende una tienda de alquiler gratuito de vídeos VHS, una sala de proyección pública y un archivo. Su colección se selecciona en colaboración con un gran grupo de comisarios internacionales y consta de más de 500 películas de arte y obras de vídeo que están disponibles para que el público las vea en casa de forma gratuita. [5] El proyecto se presentó originalmente en una tienda de Nueva York y se ha presentado en varios lugares del mundo, con un inventario de vídeos que aumenta continuamente. Después de siete años como proyecto itinerante, EVR fue donado a la Moderna Galerija de Liubliana en 2011 para su exposición permanente, que es una reconstrucción de la tienda original en 53 Ludlow Street, Nueva York. Como tienda de alquiler de vídeos que entra en la colección de un museo, EVR preservará y pondrá a disposición para futuros estudios no solo los vídeos que la componen, sino también la forma social de las tiendas de alquiler de vídeos y la tecnología que originalmente la hizo posible. [6]
Pawnshop es un proyecto de e-flux lanzado en 2007 por los artistas Liz Linden, Julieta Aranda y Anton Vidokle. Este proyecto, que es a la vez una exposición y una obra de arte en sí mismo, se encontraba originalmente en la tienda de e-flux en 53 Ludlow Street, que se convirtió temporalmente en una casa de empeños dedicada al empeño de obras de arte. Su inventario inicial constaba de más de 60 obras empeñadas por un grupo de artistas invitados a participar en el proyecto y, después de que se abriera, otros artistas pudieron entrar con una obra que querían empeñar. Después de los 30 días iniciales, las obras de arte que no habían sido recuperadas por sus propietarios originales estuvieron disponibles para la venta. [7]
Time/Bank , una plataforma en línea iniciada por Aranda y Vidokle, se basa en la premisa de que todos los que trabajan en el campo de la cultura tienen algo que aportar y que es posible desarrollar y sostener una economía alternativa conectando las necesidades existentes con recursos no reconocidos. En la práctica, es una plataforma donde artistas, comisarios, escritores y otras personas del sector pueden intercambiar tiempo y habilidades, ayudándose mutuamente a hacer cosas sin usar dinero. Idealmente, Time/Bank puede convertirse en un lugar donde ciertos tipos de acciones e ideas, que parecen no tener valor en nuestra sociedad impulsada por el mercado, puedan adquirir un sentido de valor. [8] [9]
Es posible abrir una cuenta de banco de tiempo en e-flux.
SUPERCOMMUNITY es un proyecto editorial de la revista e-flux encargado para la 56ª Bienal de Venecia , que se celebró de mayo a agosto de 2015. Julieta Aranda, Anton Vidokle y Brian Kuan Wood han sido coeditores de este proyecto, que se dirige a la revista e-flux y a sus lectores como la supercomunidad y presenta una pieza diaria de escritura que a menudo adopta la forma de poesía, ficción corta o guión. [10] Ha presentado contribuciones de casi cien autores como antropólogos, artistas, filósofos, poetas, teóricos y escritores.
Aranda ha sido galardonada con numerosas becas y subvenciones al mérito, de instituciones como el FONCA , la Fundación Nacional para la Cultura y las Artes en México (1995-1996), y tanto de la Escuela de Artes Visuales (1995-1999), el National Board of Review (1996-1999) y la Universidad de Columbia (2004) en Nueva York. [1] También ha sido artista en residencia en UNIDEE, el Programa Internacional de Fondazione Pistoletto en Biella , Italia (2006), el International Artists Studio Program en Estocolmo (2006), la Residencia Internacional de Recoletos en París (2008) y Arts at CERN (2017). [1] [11] Su trabajo se ha exhibido en instituciones de renombre internacional como el Museo de Arte Contemporáneo, North Miami (2009); el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York (2009); el Museo Nacional de Arte, Arquitectura y Diseño , Oslo (2010); y Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , España (2010), así como en festivales internacionales de arte como la Bienal de Liverpool (2010); la Documenta de Kassel , Alemania (2012); y la Bienal de Shanghai (2012).