Un programa de televisión , programa de televisión o simplemente un programa de televisión , es la referencia general a cualquier contenido producido para su visualización en un televisor que se transmite tradicionalmente por aire, satélite o cable . Esto incluye el contenido realizado por emisoras de televisión y el contenido realizado para su transmisión por empresas de producción cinematográfica. Excluye las noticias de última hora , los anuncios o los avances que normalmente se colocan entre los programas. Los programas de televisión suelen programarse para su transmisión con mucha anticipación y aparecen en guías electrónicas u otras listas de TV , pero los servicios de transmisión a menudo los hacen disponibles para verlos en cualquier momento. El contenido de un programa de televisión se produce mediante una de dos metodologías de producción : programas grabados en vivo, como programas de revistas de noticias y variedades filmados en un escenario de estudio de televisión o eventos deportivos (todos considerados producciones lineales). El otro modelo de producción incluye animación y una variedad de producciones cinematográficas que van desde películas hasta series. Los programas que no se producen en un escenario de estudio de televisión generalmente se contratan o se licencian para que los realicen las empresas de producción adecuadas.
Los programas de televisión se pueden ver en vivo (de forma lineal/en tiempo real), grabados en video casero , en una grabadora de video digital para verlos más tarde, vistos a pedido a través de un decodificador o transmitidos por Internet . Un programa de televisión también se denomina programa de televisión ( inglés británico : programme ), especialmente si carece de una estructura narrativa . En Estados Unidos y Canadá , una serie de televisión generalmente se lanza en episodios que siguen una narrativa y generalmente se dividen en temporadas . En el Reino Unido, una serie de televisión es un conjunto anual o semestral de nuevos episodios. De hecho, una "serie" en el Reino Unido, Irlanda y Australia es lo mismo que una "temporada" en los Estados Unidos y Canadá. Una colección pequeña o única de episodios también puede llamarse serie limitada , especial de televisión o miniserie . Una película para televisión , o telefilm , es un largometraje creado para su transmisión por televisión.
Los primeros programas de televisión fueron emisiones experimentales y esporádicas que solo se podían ver a muy corta distancia de la torre de transmisión a partir de la década de 1930. Eventos televisados como los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Alemania, la coronación del rey Jorge VI en 1937 en el Reino Unido y la famosa presentación de David Sarnoff en la Feria Mundial de Nueva York de 1939 en los Estados Unidos impulsaron el crecimiento del medio, pero la Segunda Guerra Mundial detuvo el desarrollo hasta después de la guerra. La Serie Mundial de 1947 inspiró a muchos estadounidenses a comprar su primer televisor y luego, en 1948, el popular programa de radio Texaco Star Theater dio el paso y se convirtió en el primer programa de variedades televisado semanalmente , lo que le valió al presentador Milton Berle el apodo de "Mr. Television" y demostró que el medio era una forma de entretenimiento estable y moderna que podía atraer a los anunciantes . La primera transmisión televisiva nacional en vivo en los EE. UU. tuvo lugar el 4 de septiembre de 1951, cuando el discurso del presidente Harry Truman en la Conferencia del Tratado de Paz de Japón en San Francisco se transmitió a través del sistema de retransmisión por cable transcontinental y radio por microondas de AT&T a estaciones de transmisión en mercados locales. [1] [2] [3]
La primera transmisión nacional en color (el Desfile del Torneo de las Rosas de 1954 ) en los EE. UU. tuvo lugar el 1 de enero de 1954. Durante los diez años siguientes, la mayoría de las transmisiones de la cadena, y casi toda la programación local, continuaron siendo en blanco y negro. La transición al color se anunció para el otoño de 1965, durante el cual más de la mitad de toda la programación de la cadena en horario de máxima audiencia se transmitiría en color. La primera temporada en horario de máxima audiencia completamente en color llegó solo un año después. En 1972, el último remanente entre los programas de la cadena diurna pasó a ser en color, lo que resultó en la primera temporada de la cadena completamente en color.
Los programas de televisión son más variados que la mayoría de las demás formas de medios debido a la amplia variedad de formatos y géneros que se pueden presentar. Un programa puede ser ficticio (como en las comedias y los dramas ) o no ficticio (como en los documentales , las noticias y los programas de telerrealidad ). Puede ser temático (como en el caso de un noticiero local y algunas películas hechas para la televisión ) o histórico (como en el caso de muchos documentales y series de ficción). Pueden ser principalmente instructivos , educativos o entretenidos, como es el caso de las comedias de situación y los programas de juegos . [ cita requerida ]
Un programa de drama generalmente presenta un conjunto de actores que interpretan personajes en un entorno histórico o contemporáneo. El programa sigue sus vidas y aventuras. Antes de la década de 1980, los programas (a excepción de los seriales tipo telenovela ) generalmente permanecían estáticos sin arcos argumentales , y los personajes principales y la premisa cambiaban poco. [ cita requerida ] Si ocurría algún cambio en las vidas de los personajes durante el episodio , generalmente se deshacía al final. Debido a esto, los episodios podían transmitirse en cualquier orden. [ cita requerida ] Desde la década de 1980, muchas series presentan cambios progresivos en la trama, los personajes o ambos. Por ejemplo, Hill Street Blues y St. Elsewhere fueron dos de las primeras series de televisión dramáticas de horario estelar de EE. UU. en tener este tipo de estructura dramática, [4] [ mejor fuente necesaria ] mientras que la serie posterior Babylon 5 ejemplifica aún más dicha estructura en el sentido de que tenía una historia predeterminada que se desarrollaba a lo largo de sus cinco temporadas previstas. [ cita requerida ]
En 2012, se informó que la televisión se estaba convirtiendo en un componente más importante de los ingresos de las principales empresas de medios que el cine. [5] Algunos también notaron el aumento en la calidad de algunos programas de televisión. En 2012, el director de cine ganador del premio Oscar Steven Soderbergh , al comentar sobre la ambigüedad y la complejidad de los personajes y la narrativa, afirmó: "Creo que esas cualidades ahora se están viendo en la televisión, y que las personas que quieren ver historias que tengan ese tipo de cualidades están viendo televisión". [6]
Cuando una persona o empresa decide crear un nuevo contenido para su emisión televisiva, desarrolla los elementos del programa, que consisten en el concepto , los personajes , el equipo y el reparto. Luego, a menudo lo "presentan" a las distintas cadenas en un intento de encontrar una lo suficientemente interesada como para encargar un prototipo para el primer episodio de la serie, conocido como piloto . [7] Eric Coleman , un ejecutivo de animación de Disney , dijo en una entrevista: "Un concepto erróneo es que es muy difícil entrar y presentar tu programa, cuando la verdad es que los ejecutivos de desarrollo de las cadenas quieren mucho escuchar ideas. Quieren mucho que se corra la voz sobre qué tipos de programas están buscando". [8]
Para crear el piloto, se debe reunir la estructura y el equipo de toda la serie. Si el público responde bien al piloto, la cadena retomará el programa para emitirlo en la próxima temporada. [ cita requerida ] A veces lo guardan para mitad de temporada o solicitan reescrituras y revisiones adicionales. [ cita requerida ] Otras veces, lo descartan por completo, lo que obliga al creador del programa a "ofrecerlo" a otras cadenas. Muchos programas nunca pasan de la etapa piloto. [ 9 ]
El método de "escritura en equipo" se emplea en algunas series dramáticas más largas (que suelen tener un máximo de 13 episodios). La idea de un programa de este tipo puede surgir "internamente" de una de las cadenas; puede tener su origen en una productora independiente (a veces, un producto de ambas). Por ejemplo, la telenovela de larga duración de la BBC EastEnders es una producción íntegra de la BBC, mientras que su popular drama Life on Mars fue desarrollado por Kudos en asociación con la emisora.
Todavía hay una cantidad significativa de programas (generalmente comedias de situación ) que son creados por uno o dos escritores y un equipo de producción pequeño y unido. Estos se "presentan" de la manera tradicional, pero como los creadores se encargan de todos los requisitos de escritura, hay una tirada de seis o siete episodios por serie una vez que se ha dado la aprobación. Muchas de las comedias británicas más populares se han hecho de esta manera, incluyendo Monty Python's Flying Circus (aunque con un equipo exclusivo de seis escritores-artistas), Fawlty Towers , Blackadder y The Office .
.jpg/1280px-Filming_a_television_program_at_Frenckell%E2%80%99s_studio_in_Tampere,_1.2.1965_(19746637354).jpg)
La productora suele estar separada de la emisora. El productor ejecutivo , a menudo el creador del programa, está a cargo de dirigirlo. Elige al equipo y ayuda a elegir a los actores, aprueba y, a veces, escribe las tramas de la serie (algunos incluso escriben o dirigen episodios importantes), mientras que otros productores ayudan a garantizar que el programa se desarrolle sin problemas. En muy raras ocasiones, el productor ejecutivo se elegirá a sí mismo para el programa. Al igual que con la realización cinematográfica u otra producción de medios electrónicos , la producción de un episodio individual se puede dividir en tres partes: preproducción , fotografía principal y posproducción .
La preproducción comienza cuando se aprueba un guion. Se elige un director para planificar el aspecto final del episodio. Las tareas de preproducción incluyen el guion gráfico; la construcción de decorados, accesorios y vestuario; la selección de estrellas invitadas; la elaboración del presupuesto; la adquisición de recursos como iluminación, efectos especiales, acrobacias, etc. Una vez que se planifica el programa, debe programarse: las escenas a menudo se filman fuera de secuencia y los actores invitados o incluso los habituales pueden estar disponibles solo en ciertos momentos. A veces, la fotografía principal de diferentes episodios debe realizarse al mismo tiempo, lo que complica el cronograma (una estrella invitada puede filmar escenas de dos episodios en la misma tarde). Las escenas complejas se traducen del guion gráfico a animáticas para aclarar aún más la acción. Los guiones se ajustan para cumplir con los requisitos de modificación.
Algunos programas cuentan con un pequeño grupo de directores, pero también suelen contar con directores externos. Dadas las limitaciones de tiempo de la transmisión, un solo programa puede tener dos o tres episodios en preproducción, uno o dos episodios en la fotografía principal y algunos más en diversas etapas de posproducción. La tarea de dirigir es lo suficientemente compleja como para que un solo director normalmente no pueda trabajar en más de un episodio o programa a la vez, de ahí la necesidad de tener varios directores.
La fotografía principal es la filmación real del episodio. El director, los actores y el equipo se reúnen en un estudio de televisión o en el lugar para filmar o grabar en video una escena. Una escena se divide a su vez en tomas, que deben planificarse durante la preproducción. Dependiendo de la programación, una escena puede filmarse en un orden no secuencial de la historia. Las conversaciones pueden filmarse dos veces desde diferentes ángulos de cámara , a menudo utilizando dobles, por lo que un actor puede interpretar todas sus líneas en un conjunto de tomas, y luego se filma el otro lado de la conversación desde la perspectiva opuesta. Para completar una producción a tiempo, una segunda unidad puede filmar una escena diferente en otro set o ubicación al mismo tiempo, utilizando un conjunto diferente de actores, un asistente de dirección y un equipo de segunda unidad. Un director de fotografía supervisa la iluminación de cada toma para garantizar la coherencia.
Los eventos en vivo suelen ser cubiertos por equipos de transmisión externa que utilizan estudios de televisión móviles, conocidos como escáneres o camiones OB. Aunque varían mucho según la época y el tema cubierto, estos camiones normalmente estaban tripulados por hasta 15 operadores calificados y personal de producción. En el Reino Unido durante la mayor parte del siglo XX, la BBC fue el proveedor preeminente de cobertura de transmisión externa. Los equipos de la BBC trabajaron en casi todos los eventos importantes, incluidas bodas y funerales reales, grandes eventos políticos y deportivos e incluso programas de teatro. [10]
Una vez finalizada la fotografía principal, los productores coordinan las tareas para comenzar la edición del video . Se añaden efectos visuales y de video digital a la película; esto se suele subcontratar a empresas especializadas en estas áreas. A menudo, la música se interpreta con el director utilizando la película como referencia temporal (otros elementos musicales pueden haberse grabado previamente). Un editor corta las distintas partes de la película juntas, añade la banda sonora y los efectos, determina las transiciones entre escenas y monta el espectáculo completo.
La mayoría de las cadenas de televisión en todo el mundo son "comerciales", y dependen de la venta de tiempo publicitario o la adquisición de patrocinadores . [ cita requerida ] La principal preocupación de los ejecutivos de radiodifusión sobre su programación es el tamaño de la audiencia . [ cita requerida ] En el pasado, el número de estaciones "de transmisión gratuita" estaba restringido por la disponibilidad de frecuencias de canal , pero la tecnología de televisión por cable (fuera de los Estados Unidos, televisión por satélite ) ha permitido una expansión en el número de canales disponibles para los espectadores (a veces a tarifas premium) en un entorno mucho más competitivo. [ cita requerida ]
En Estados Unidos, la producción de un episodio de un drama de una cadena de televisión abierta cuesta 3 millones de dólares, mientras que los dramas por cable cuestan 2 millones de dólares en promedio. [11] El episodio piloto puede ser más caro que un episodio regular. [ cita requerida ] En 2004, el piloto de dos horas de Lost costó entre 10 y 14 millones de dólares , en 2008, el piloto de dos horas de Fringe costó 10 millones de dólares y, en 2010, Boardwalk Empire costó 18 millones de dólares por el primer episodio. En 2011, Game of Thrones costó entre 5 y 10 millones de dólares, Pan Am costó aproximadamente 10 millones de dólares, mientras que el piloto de dos horas de Terra Nova costó entre 10 y 20 millones de dólares . [12] [13]
Muchos programas de televisión en red con guion en los Estados Unidos se financian mediante financiación deficitaria: un estudio financia el costo de producción de un programa y una cadena paga una tarifa de licencia al estudio por el derecho a emitir el programa. Esta tarifa de licencia no cubre los costos de producción del programa, lo que genera el déficit. Aunque el estudio no recupera su dinero en la emisión original del programa, conserva la propiedad del programa. Esto le permite recuperar su dinero y obtener ganancias a través de la sindicación y las ventas de DVD y Blu-ray . Este sistema coloca la mayor parte del riesgo financiero en los estudios; sin embargo, un programa exitoso en los mercados de sindicación y video doméstico puede compensar con creces los fracasos. Aunque la financiación deficitaria coloca un riesgo financiero mínimo en las cadenas, pierden las ganancias futuras de los grandes éxitos, ya que solo están licenciando los programas. [14]
Los costos se recuperan principalmente con los ingresos publicitarios de las cadenas de transmisión y algunos canales de cable, mientras que otros canales de cable dependen de las suscripciones. En general, los anunciantes, y en consecuencia las cadenas que dependen de la publicidad, están más interesados en el número de espectadores dentro del rango de edad de 18 a 49 años que en el número total de espectadores. [15] [16] Los anunciantes están dispuestos a pagar más para anunciarse en programas exitosos con adultos jóvenes porque ven menos televisión y son más difíciles de alcanzar. [17] Según Advertising Age , durante la temporada 2007-08, Grey's Anatomy pudo cobrar $ 419,000 por comercial, en comparación con solo $ 248,000 por un comercial durante CSI , a pesar de que CSI tenía casi cinco millones más de espectadores en promedio. [18] Debido a su fuerza con los espectadores más jóvenes, Friends pudo cobrar casi tres veces más por un comercial que Murder, She Wrote , a pesar de que las dos series tenían números totales de espectadores similares en ese momento. [15] Glee y The Office atrajeron menos espectadores en total que NCIS durante la temporada 2009-10, pero ganaron un promedio de $272,694 y $213,617 respectivamente, en comparación con los $150,708 de NCIS. [19]
Después de la producción, el programa se entrega a la cadena de televisión , que lo envía a sus estaciones afiliadas , que lo transmiten en el horario de programación de transmisión especificado. Si los índices de audiencia de Nielsen son buenos, el programa se mantiene vivo el mayor tiempo posible. Si no, el programa generalmente se cancela . Los creadores del programa se quedan entonces a la tarea de buscar episodios restantes y la posibilidad de episodios futuros en otras cadenas. En series especialmente exitosas, los productores a veces detienen una serie por su cuenta como Seinfeld , The Cosby Show , Corner Gas y M*A*S*H y la terminan con un episodio final, que a veces es un gran final de serie .
En raras ocasiones, una serie que no ha tenido índices de audiencia especialmente altos y ha sido cancelada puede recibir un indulto si la audiencia en vídeo doméstico ha sido especialmente alta. Esto ha sucedido en los casos de Padre de Familia en los EE. UU. y Peep Show en el Reino Unido.
En los Estados Unidos, si el programa es popular o lucrativo, y se han realizado un número mínimo de episodios ( normalmente 100 ), puede pasar a la sindicación de difusión , donde los derechos para transmitir el programa se revenden luego por dinero en efectivo o se ponen en un intercambio de trueque (se ofrecen a un medio de forma gratuita a cambio de emitir comerciales adicionales en otro lugar durante el día de transmisión de la estación).
La terminología utilizada para definir un conjunto de episodios producidos por una serie de televisión varía de un país a otro.
En la televisión norteamericana, una serie es un conjunto de episodios de programas de televisión que se transmiten bajo el mismo título y que posiblemente abarcan varias temporadas. Durante la década de 1950, era común que las temporadas de televisión constaran de más de 30 episodios; sin embargo, la duración promedio ha ido disminuyendo desde entonces. [20]
Hasta la década de 1980, la mayoría de los programas nuevos de las cadenas de televisión estadounidenses debutaban en la "temporada de otoño", que iba de septiembre a marzo y contenía nominalmente entre 24 y 26 episodios. Estos episodios se retransmitían durante la temporada de primavera (o verano), de abril a agosto. Debido a la televisión por cable y a los barridos de Nielsen , la temporada de "otoño" ahora normalmente se extiende hasta mayo. Por lo tanto, una "temporada completa" en una cadena de televisión abierta ahora suele durar de septiembre a mayo y consta de al menos 22 episodios. [21]
Una temporada completa a veces se divide en dos unidades separadas con una pausa alrededor del final del año calendario, como la primera temporada de Jericho en CBS. Cuando ocurre esta división, a la última mitad de los episodios a veces se les hace referencia con la letra B como en "Los últimos nueve episodios (de Los Soprano ) serán parte de lo que se llama 'Temporada 6, Parte 2' o 'Temporada 6B ' ", [22] o " Futurama está dividiendo sus temporadas de manera similar a como lo hace South Park , haciendo media temporada a la vez, así que esta es la temporada 6B para ellos". [23] Desde la década de 1990, estas temporadas más cortas también se han denominado temporadas "divididas" o "medias", lo que se hace para aumentar las ganancias, como se ve en programas como The Witcher . [24]
Desde al menos la década de 2000, las nuevas series de televisión se suelen encargar (financiar) solo por los primeros 10 a 13 episodios, para medir el interés de la audiencia. Si una serie es popular, la cadena realiza un "pedido de los últimos nueve episodios" y la temporada se completa con los 20 a 26 episodios habituales. Sin embargo, una serie establecida que ya es popular normalmente recibirá un pedido de temporada completa al comienzo de la temporada. Un reemplazo de mitad de temporada es un programa de corta duración menos costoso de generalmente 10 a 13 episodios diseñado para reemplazar una serie original que no logró atraer audiencia y no ha sido elegida. Un "final de serie" es el último programa de la serie antes de que el programa ya no se produzca. (En el Reino Unido, significa el final de una temporada, lo que se conoce en los Estados Unidos como un " final de temporada "). Los servicios de transmisión programan los finales para el siguiente trimestre para inducir a los consumidores a renovar al menos un trimestre más. [25]
Una temporada de televisión estándar en los Estados Unidos se desarrolla predominantemente durante el otoño . [26] Durante los meses de verano, desde junio hasta aproximadamente mediados de septiembre, las programaciones de las cadenas suelen incluir repeticiones de sus programas estrella, series de estreno con menores expectativas de audiencia y otros especiales. Las series con guion de estreno suelen ser más cortas y de menor perfil que las que se emiten durante la temporada principal y también pueden incluir eventos de series limitadas. Los programas de telerrealidad y concursos también han sido elementos fijos de la programación. [26]
En Canadá, las cadenas comerciales transmiten la mayor parte de la programación estadounidense al mismo tiempo que la temporada de televisión estadounidense, pero sus programas canadienses originales siguen un modelo más cercano al británico que al de la producción televisiva estadounidense. Debido a los menores presupuestos de producción disponibles en Canadá, la temporada de un programa canadiense normalmente tiene un máximo de 13 episodios en lugar de 20 o más, aunque una serie excepcionalmente popular como Corner Gas o Murdoch Mysteries puede recibir órdenes de 20 episodios en temporadas posteriores. Sin embargo, los programas canadienses normalmente no reciben extensiones de "nueve episodios" dentro de la misma temporada; incluso una serie popular simplemente termina el año en que la orden de producción original ha terminado de transmitirse, y se aplica una orden ampliada de más de 13 episodios a la orden de renovación de la próxima temporada en lugar de una extensión de la temporada actual. Solo la televisión pública CBC normalmente programa programación producida en Canadá durante todo el año; las cadenas comerciales generalmente evitan ahora programar producciones canadienses para transmitir en el otoño, ya que dichos programas comúnmente se pierden en medio de la avalancha publicitaria de la temporada de otoño en Estados Unidos. En cambio, los programas producidos en Canadá en las cadenas comerciales normalmente se transmiten en invierno como reemplazo de mitad de temporada de programas estadounidenses cancelados o en verano (lo que también puede mejorar sus posibilidades de ser elegidos por una cadena estadounidense para una emisión de verano). [27]
Si bien los pedidos de temporadas de 13 o 22 episodios siguen siendo habituales en la industria de la televisión, varios programas se han desviado de esta tendencia tradicional. Escritos para ser de final cerrado y de menor duración que otros programas, se comercializan con una variedad de términos.
En el Reino Unido y otros países, estos conjuntos de episodios se denominan "series". En Australia, la transmisión puede ser diferente del uso en Norteamérica. Se utilizan los términos serie y temporada y son lo mismo. Por ejemplo, Battlestar Galactica tiene una serie original y una nueva versión; ambas se consideran series diferentes, cada una con su propio número de temporadas individuales.
La televisión australiana no sigue "temporadas" como lo hace la televisión estadounidense; por ejemplo, no hay una " temporada de otoño " ni un "horario de otoño". Durante muchos años, los dramas nocturnos populares en Australia se emitían durante gran parte del año y solo entraban en receso durante el período de verano (de diciembre a febrero, ya que Australia está en el hemisferio sur), cuando no se toman calificaciones. Por lo tanto, los dramas populares generalmente se emitían de febrero a noviembre de cada año. Este horario se utilizó en la década de 1970 para los dramas populares, incluido Number 96. Muchas series dramáticas, como McLeod's Daughters , han recibido entre 22 y 32 episodios por temporada.
Por lo general, las telenovelas , que siempre se han emitido en formato de temporada en Australia, como Home and Away , generalmente comenzarían una nueva temporada a fines de enero, mientras que el final de temporada se emitiría a fines de noviembre, ya que el programa está fuera del aire durante dos meses, o algunas veces más, según el cronograma. En los últimos años, [ ¿cuándo? ] una nueva temporada comenzaría a principios de febrero y el final de temporada se emitiría a principios de diciembre. Desde el inicio de Home and Away , normalmente recibe 230 episodios por temporada. Algunas temporadas han visto entre 205 y 235 episodios encargados. Durante los Juegos Olímpicos , Home and Away a menudo entraba en pausa, lo que se conocía como un "suspenso olímpico". Por lo tanto, la cantidad de episodios disminuiría. Las temporadas de las series de comedia de situación australianas tienen aproximadamente 13 episodios de duración y se estrenan en cualquier momento entre febrero y noviembre.
En los últimos años, los programas británicos han tendido a ofrecer series más cortas. Por ejemplo, la primera serie de la serie de ciencia ficción de larga duración Doctor Who en 1963 contó con cuarenta y dos episodios de 25 minutos, y continuó con un número similar cada año hasta que se redujo a veinticinco en 1970 para adaptarse a los cambios en la producción y reducir significativamente la carga de trabajo de los actores) y continuó hasta 1984. En 1985 se emitieron menos episodios pero más largos, pero incluso después de un regreso a los episodios más cortos en 1986, la falta de apoyo dentro de la BBC significó que se encargaron menos episodios, lo que llevó a solo catorce episodios de 25 minutos hasta los de 1989, después de lo cual se canceló. El resurgimiento de Doctor Who a partir de 2005 ha comprendido trece entregas de 45 minutos.
Hay algunas series en el Reino Unido que tienen un mayor número de episodios, por ejemplo Waterloo Road comenzó con 8 a 12 episodios, pero a partir de la temporada tres aumentó a veinte episodios y la temporada siete contendrá 30 episodios. Recientemente, las cadenas estadounidenses que no son de cable también han comenzado a experimentar con series más cortas para algunos programas, en particular los reality shows, como Survivor . A menudo emiten dos temporadas al año, lo que resulta aproximadamente en la misma cantidad de episodios por año que un drama.
Esto supone una reducción con respecto a la década de 1950, cuando muchos programas estadounidenses (por ejemplo, Gunsmoke ) tenían entre 29 y 39 episodios por temporada. El tiempo real de narración dentro de una hora de televisión comercial también se ha reducido gradualmente con el paso de los años, de 50 minutos de cada 60 a los 44 actuales (e incluso menos en algunas cadenas), a principios del siglo XXI.
El uso de "temporada" y "serie" difiere en los lanzamientos de DVD y Blu-ray tanto en Australia como en el Reino Unido. En Australia, muchos programas producidos localmente se denominan de manera diferente en los lanzamientos de video doméstico. Por ejemplo, un conjunto de la serie dramática de televisión Packed to the Rafters o Wentworth se conoce como "temporada" ("La primera temporada completa", etc.), mientras que las series dramáticas como Tangle se conocen como "serie" ("Serie 1", etc.). Los programas producidos en Gran Bretaña, como Mrs. Brown's Boys, se conocen como "temporada" en Australia para los lanzamientos de DVD y Blu-ray.
En el Reino Unido e Irlanda, a la mayoría de los programas se les denomina "series", mientras que se está empezando a utilizar "temporada" para algunos lanzamientos estadounidenses e internacionales.
Los años 1980 y 1990 fueron la época dorada de las miniseries de televisión, que atrajeron a millones de egipcios. Por ejemplo, la miniserie La familia del señor Shalash , protagonizada por Salah Zulfikar y Laila Taher , fue la de mayor audiencia en ese momento. [30]
En Estados Unidos, los dramas producidos para franjas horarias de una hora suelen tener una duración de entre 37 y 42 minutos (excluyendo los anuncios), mientras que las comedias de situación producidas para franjas horarias de 30 minutos suelen tener una duración de entre 18 y 21 minutos. Hay excepciones: los canales de televisión por suscripción, como HBO , Starz, Cinemax y Showtime, tienen episodios de entre 45 y 48 minutos de duración, similar a lo que ocurre en el Reino Unido. Las opiniones de la audiencia sobre la duración han variado debido a factores como la sobrecarga de contenido . [31]
En Gran Bretaña, los dramas suelen durar entre 46 y 48 minutos en los canales comerciales, y entre 57 y 59 minutos en la BBC . Los programas de media hora duran unos 22 minutos en los canales comerciales y unos 28 minutos en la BBC. La mayor duración en la BBC se debe a la falta de pausas publicitarias.
En Francia, la mayoría de los programas de televisión (ya sean dramas, concursos o documentales) tienen una duración de 52 minutos. Esta es la misma en casi todas las cadenas francesas (TF1, France 2, France 5, M6, Canal+, etc.). [32]
