Un programa de entrevistas sensacionalista es un subgénero del género de programas de entrevistas que enfatiza temas de actualidad controvertidos y sensacionalistas. [1] El subgénero se originó en los Estados Unidos y alcanzó su pico de audiencia desde mediados de la década de 1980 hasta fines de la década de 1990. [2] [3] Los programas de entrevistas sensacionalistas, que se transmiten principalmente durante el día y se distribuyen principalmente a través de la sindicación televisiva , se originaron en la década de 1960 y principios de la de 1970 con series presentadas por Joe Pyne , Les Crane y Phil Donahue ; el formato se popularizó con The Oprah Winfrey Show , lleno de confesiones personales , que debutó a nivel nacional en 1986. [4] [5] Desde entonces, el formato ha sido emulado fuera de los Estados Unidos, y el Reino Unido, América Latina y Filipinas tienen programas populares que se ajustan al formato.
Los programas de entrevistas de los tabloides han sido descritos a veces como los "programas de fenómenos" de finales del siglo XX, ya que la mayoría de sus invitados no pertenecían a la corriente principal. El presentador invita a un grupo de invitados a discutir un tema emotivo o provocador y se anima a los invitados a hacer confesiones públicas y resolver sus problemas con una "terapia de grupo" ante la cámara. [6] Programas similares son populares en toda Europa.
Los programas de entrevistas sensacionalistas a veces se describen utilizando el término peyorativo de la jerga "televisión basura", particularmente cuando los productores parecen diseñar sus programas para crear controversia o confrontación, como en el caso de The Richard Bey Show , Geraldo (como cuando un programa de 1988 con el Ku Klux Klan , neonazis y activistas antirracistas y judíos condujo a una pelea ante la cámara) [7] y Jerry Springer , que se centró en citas escabrosas, a menudo entre miembros de la familia. [8] Vicki Abt, profesora de sociología y estudios estadounidenses , criticó los programas de televisión sensacionalistas, alegando que habían difuminado las líneas entre el comportamiento normal y el desviado. [9] El género experimentó un auge particular durante la década de 1990, cuando una gran cantidad de programas de este tipo estaban al aire, pero que gradualmente dio paso durante la década de 2000 a una forma de programa de entrevistas más atractiva universalmente. [2] [10]
El Les Crane Show , un programa de entrevistas de la cadena ABC que se emitiócomo parte de su programación nocturna desde agosto de 1964 hasta febrero de 1965, fue el primer programa de entrevistas en seguir el formato. El presentador Les Crane traería invitados controvertidos, los entrevistaría en un estilo agresivo pero justo y respondería preguntas de la audiencia. Crane fue el primero en entrevistar a un hombre abiertamente gay en el aire y con frecuencia entrevistó a celebridades negras, cantantes de folk y otrosinvitados tabú ; Crane fue rechazado en sus esfuerzos por entrevistar a lesbianas en uno de sus programas. El formato fue diseñado como competencia a la franquicia de larga duración de NBC , Tonight , y su estilo duro contrastaba conel formato más cómico de Tonight . El programa generó una controversia significativa y fue cancelado después de seis meses, para luego ser rediseñado en un programa de entrevistas más ligero en un esfuerzo por aumentar los índices de audiencia. Joe Pyne , un presentador con sede en Los Ángeles, también presentó un programa de entrevistas similar en sindicación, aunque el enfoque estaba más en sus enfrentamientos con los invitados y menos en la participación de la audiencia. [11] Los primeros años de la serie nocturna de NBC Tomorrow with Tom Snyder cubrieron temas sensacionalistas similares sin una audiencia en el estudio (ya que Tom Snyder no creía que ofreciera nada que una audiencia quisiera ver en persona), antes de que el programa adoptara un formato más impulsado por celebridades cuando Snyder se mudó a la ciudad de Nueva York en 1975. En Chicago, Lee Phillip Bell ocasionalmente abordó temas controvertidos dentro del contexto de su programa de entrevistas de larga duración ya a fines de la década de 1950, pero su programa no tuvo una audiencia en el estudio. [12]
Los programas de entrevistas de los tabloides suelen publicar un "carrito" durante un episodio para reclutar invitados. Según Elizabeth Kolbert de The New York Times : "Casi todos los programas de entrevistas, desde Sally hasta Ricki Lake , publican avisos, conocidos como 'carritos', en medio de un programa que piden a los espectadores que llamen si, por ejemplo, 'han estado tratando de decirle a un ser querido que su cónyuge o amante lo engaña' ( The Maury Povich Show ), o si se están 'volviendo locos' porque sus padres se han separado ( Donahue )". [13]
El subgénero a veces se describe en la jerga peyorativa como "televisión basura", particularmente cuando los presentadores del programa parecen diseñar sus programas para crear controversia o confrontación. [14] [15] [16] [17] Uno de los primeros programas posteriores a Oprah fue Geraldo , que estaba orientado a invitados controvertidos y teatralidad. Como ejemplo, uno de los primeros temas del programa se titulaba "Hombres en bragas de encaje y las mujeres que las aman". Un episodio de 1988 con skinheads de poder blanco terminó en una pelea que dejó al presentador Geraldo Rivera con la nariz rota. [7] [18] Este incidente llevó a la caracterización de su programa por parte de Newsweek como "televisión basura". El término se aplicó posteriormente a los programas de entrevistas sensacionalistas en su forma más extrema; algunos presentadores, como Richard Bey y Jerry Springer , han aceptado con orgullo la etiqueta, mientras que otros presentadores, como Jenny Jones , la resienten.
Richard Bey y Jerry Springer ganarían reputación como los más confrontativos y sexualmente explícitos, con historias de encuentros escabrosos, a menudo entre miembros de la familia, y con invitados y miembros de la audiencia desnudándose. [19] [ aclaración necesaria ] El Richard Bey Show inició esta tendencia, y por un tiempo, fue el más gráfico de los programas de entrevistas de televisión. Para Springer, aunque el programa comenzó como un programa de entrevistas con orientación política, la búsqueda de mayores índices de audiencia en un mercado extremadamente competitivo llevó a Springer a temas a menudo descritos como de mal gusto y provocadores, aumentando su audiencia en el proceso. Bey y Springer eran diferentes en su temática: para Bey, que antes de 1996, era más popular, el programa era, por tanto, mucho más elitista, atraía a un tipo de audiencia más de VH1 , e involucraba los elementos básicos comunes que serían copiados por The Ricki Lake Show , The Montel Williams Show e incluso el más orientado a la familia Sally : adulterio, familias disfuncionales, niños malos. Bey lo llevó más allá y tuvo concursos de meneos de traseros, incluso juegos que incluían citas con una chica sexy como premio. Ambos tenían numerosos artículos sobre el Ku Klux Klan y el racismo (uno de los episodios más famosos de Bey fue "White Male Paranoia", que se emitió en 1993 en WWOR, y tenía invitados quejándose del racismo antiblanco), una exposición del rock impactante (para Bey esto a veces incluiría artistas de metal, especialmente en los primeros años, y música fuerte de Aerosmith y grupos de thrash metal como Motley Crue durante, por ejemplo, el episodio del concurso de traseros grandes; para Springer , fueron las apariciones de Eldon Hoke y Gwar ), y pruebas de paternidad . Bey también fue el primero en usar las líneas directas de sexo para mayores de 18 años, que aparecieron en los parachoques del programa durante las pausas comerciales / intersticiales, primero en WWOR , su emisora original, y luego en sindicación nacional, a partir de 1995. Los temas comunes en Springer eran más o menos los mismos: parejas admitiendo su adulterio , peleas que estallaban.
Sin embargo, las cosas que Springer tenía y Bey no incluían: mujeres u hombres admitiendo a sus parejas que eran travestis que habían convencido a sus parejas de que eran de un sexo diferente, o revelando que eran transexuales pre o postoperatorios . Algunos de los ejemplos más dramáticos a veces escalaban a la violencia, con algunos chicos, siendo de la calle, golpeando al transexual en la cara, cuando se reveló que eran trans. Hubo otras situaciones raras y exageradas que estaban en Springer, que tampoco estuvieron nunca en Bey : algunas incluían bebés grandes (literalmente), de 70 libras, y un caso extraño de un tipo de 800 libras que necesitaba ayuda para salir de su casa, por lo que Springer, junto con una construcción contratada, demolió su pared para ayudar a salir. En este sentido, Springer era más como una versión de programa de entrevistas de Roseanne y, en menor medida, cada película de John Goodman . Para ambos, la violencia y las peleas entre los invitados se volvieron casi rituales , con, en el caso de Springer, el jefe de seguridad Steve Wilkos separando a los combatientes antes de que las peleas se intensificaran a algo más serio, y en el caso de Bey , aún más peligrosamente, Bey deteniendo las peleas él mismo. Ambos fueron criticados por promover la inmoralidad y el lenguaje gráfico en la televisión. En el caso de Springer, afirmó que no tenía control creativo sobre los invitados. [20] Springer también ha sido acusado de robarle el show a Bey, luego de la cancelación de este último en diciembre de 1996, aunque Springer se parecía mucho más a Roseanne , y Bey era mucho más elitista y famoso por naturaleza. De todos los tiempos, están casi empatados en términos de contenido con clasificación R, con Bey ligeramente por encima en peleas más gráficas y sangrientas.
Maury se convertiría en uno de los ejemplos más duraderos del formato, aunque menos sensacionalista y mucho más pacífico que el de Bey y Springer. Debutando en la misma temporada que Springer y también teniendo inicialmente un enfoque más serio, el presentador Maury Povich con el tiempo desarrolló una serie en gran parte formulaica que se labró un nicho: para la década de 2010, Maury se había convertido casi en sinónimo de pruebas de paternidad de ADN adversarias y polígrafo . Un episodio típico de Maury presenta a una mujer pobre, a menudo con un historial sexual accidentado, acusando a una pareja sexual anterior de ser el padre de su hijo, lo que el hombre negará categóricamente. Al final del segmento, Povich revela dramáticamente los resultados de la prueba de paternidad y las partes afectadas reaccionan con una fuerte emoción. [21] Para el siglo XXI, Maury ya se había ganado la reputación de estar "millas más abajo en el inodoro" que Springer, y el nombre del programa se convertiría en sinónimo de situaciones parentales disfuncionales. [22] Maury continuaría hasta que Povich, a los 83 años, anunció su retiro en 2022; el formato básico continuará en un programa de seguimiento presentado por Karamo Brown . [23]
En un episodio de The Jenny Jones Show titulado " Revealing Same Sex Secret Crush ", grabado el 6 de marzo de 1995, un hombre gay llamado Scott Amedure confesó su amor por su amigo, Jonathan Schmitz. [24] Schmitz reaccionó con risas mientras estaba en el programa, pero luego se sintió perturbado por el incidente. [25] Tenía antecedentes de trastorno mental y alcoholismo/ abuso de sustancias . Tres días después de la emisión inicial del programa, Schmitz mató a Amedure. Schmitz fue declarado culpable más tarde de asesinato y sentenciado a entre 25 y 50 años de prisión. [26] Schmitz fue puesto en libertad condicional el 21 de agosto de 2017. [27]
La familia de Amedure presentó una demanda contra los productores de The Jenny Jones Show . [28] En entrevistas, Jones dijo que sus productores le dijeron a Schmitz que su admirador podría ser un hombre, pero Schmitz sostuvo que lo engañaron haciéndole creer que sería una mujer. Mientras estaba bajo juramento, Jones admitió que el programa no quería que Schmitz supiera que su admirador era un hombre. La familia de Amedure ganó el fallo inicial y se ordenó al programa que les pagara 25 millones de dólares. [29] Sin embargo, esa decisión fue revocada más tarde [30] por el tribunal de apelaciones de Michigan , que dictaminó que los productores no eran responsables de lo que les sucedió a los invitados después de su aparición en el programa.
A principios de la década de 2000, el género comenzó a perder popularidad entre los espectadores y algunos presentadores vieron cancelados sus programas debido a los bajos índices de audiencia (como Jenny Jones y Sally Jessy Raphaël), murieron (como Wally George ) o terminaron voluntariamente sus programas para perseguir otros intereses (como Ricki Lake). Muchos analistas de medios han atribuido la disminución de la popularidad de los programas de entrevistas sensacionalistas y la tertulia diurna en general a la competencia de la televisión por cable y la televisión por satélite, y a un mayor número de mujeres en la fuerza laboral (lo que resultó en una disminución correspondiente de los espectadores potenciales para la televisión diurna , un fenómeno que también había acabado con el predecesor del programa de entrevistas sensacionalista en la programación diurna, el programa de juegos diurno, y que más tarde obligaría a recortar las telenovelas, otro elemento básico del horario diurno, también). Las presunciones comunes indicaban que los espectadores estaban cansados del reciclaje constante de temas que a menudo se muestran en tales programas. [31] Otra explicación sería que la misma audiencia se pasó directamente al nuevo género de reality shows y programas judiciales que cobraron importancia aproximadamente al mismo tiempo; la mayoría de los reality shows y muchos programas judiciales presentaban conflictos y material obsceno que normalmente se vería en un programa de entrevistas sensacionalista. (Cuando el programa de Springer se canceló en 2018, fue reemplazado por un programa judicial presentado por Springer). [32] Ya a fines de la década de 1990, presentadores como Oprah Winfrey, y en menor medida Montel Williams , comenzaron a distanciar sus programas del género al reorientarlos para incorporar temas más serios o permanecer en el escenario a la manera de los programas de entrevistas más tradicionales. Otro ejemplo de esta tendencia fue Geraldo Rivera, que terminó su programa en 1998 para centrarse en su programa de entrevistas de CNBC Rivera Live a tiempo completo. Los nuevos programas de entrevistas también siguieron la tendencia de enfatizar temas menos obscenos; El Ananda Lewis Show (que se emitió entre 2001 y 2002) se propuso ser una alternativa a los programas de entrevistas de estilo sensacionalista que todavía se emitían en ese momento.
El Phil Donahue Show , considerado por muchos como el creador del género, fue cancelado en 1996 porque no podía competir con la nueva generación de programas. [33] Donahue y Rivera intentarían restablecer sus credenciales periodísticas en la televisión por cable: Donahue con un programa de entrevistas de corta duración en MSNBC y Rivera volviendo a sus raíces de "reportero itinerante", presentando informes en CNBC, NBC y Fox News . Maury Povich comenzó a presentar un programa de noticias de fin de semana en 2006 con su esposa Connie Chung en MSNBC mientras aún presentaba su programa diurno. Weekends with Maury and Connie fue cancelado después de seis meses debido a los bajos índices de audiencia y recibió duras críticas de muchos de los mismos críticos que criticaron su programa de entrevistas diurno. Jerry Springer, mientras continuaba presentando su " programa de fenómenos " televisado, también presentó a Springer on the Radio en Air America a mediados de la década de 2000. El programa sindicado Judge Hatchett abordó muchos de los temas de los programas de entrevistas sensacionalistas, pero se desarrolló en el marco de un programa judicial y fue más directo en sus esfuerzos por intervenir en las vidas de los participantes.
Solo un puñado de programas de la era de la entrevista sensacionalista permanecieron en producción en 2011, y solo se estrenó un nuevo programa de entrevistas sensacionalista entre 2000 y esa fecha: The Tyra Banks Show , que se emitió de 2005 a 2010, fue un reemplazo para Ricki Lake después de que Lake dejó su programa. El formato de Tyra era más contemporáneo al estilo de Oprah y Dr. Phil , pero empleó algunos trucos, incluido hacer que los miembros de la audiencia aparecieran en ropa interior y, lo más famoso, Banks una vez fingió sufrir los efectos de la rabia ante una reacción de sorpresa.
Los programas sensacionalistas volvieron a aparecer a finales de los años 2000 y principios de los 2010, aunque con un mayor énfasis en la autoayuda que sus predecesores (debido a la popularidad de programas como Dr. Phil ). Steve Wilkos finalmente dejó Jerry Springer y recibió su propio programa de entrevistas sindicado, The Steve Wilkos Show , que debutó en 2007. La extinta Tribune Entertainment ordenó nuevos pilotos para programas de entrevistas de estilo sensacionalista presentados por el locutor de radio Bubba the Love Sponge y el presentador de radio conservador Bill Cunningham , para un posible debut en el otoño de 2011; mientras que el programa de Bubba no fue elegido, The Bill Cunningham Show debutó en sindicación limitada en septiembre de 2011 antes de mudarse a The CW (convirtiéndose en el único programa de entrevistas en la televisión de la red estadounidense que no está orientado al estilo de vida o a las entrevistas con celebridades) en septiembre de 2012; Cunningham continuó presentando el programa hasta que decidió irse en 2016, momento en el que Robert Irvine tomó el lugar de Cunningham. [34] Una versión estadounidense del programa de entrevistas sensacionalista británico The Jeremy Kyle Show también se lanzó en septiembre de 2011. Ricki Lake y The Queen Latifah Show estaban programados para regresar en septiembre de 2012, pero con formatos renovados y más maduros (Latifah como un programa más centrado en celebridades y estilo de vida y Lake centrándose más en temas de estilo de vida y autoayuda) para reflejar la mayor edad de los presentadores; también estaba previsto que debutara un programa presentado por Trisha Goddard , quien presentó un programa sensacionalista en el Reino Unido durante varios años. El nuevo programa de Lake duró solo un año, y el de Queen Latifah se retrasó hasta septiembre de 2013 y se canceló después de dos años. Goddard y Kyle tampoco lograron ganar tracción con sus esfuerzos en programas de entrevistas en Estados Unidos, y ambos fueron cancelados después de dos temporadas.
Face the Truth , una serie de media hora que debutó en el otoño de 2018, intentó cruzar el formato sensacionalista con el programa de panel con la presentadora Vivica A. Fox . [35] Sin embargo, el programa fracasó y fue cancelado después de una temporada.
A finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, los presentadores incondicionales del formato, como Povich y Springer, se retiraron de sus programas, por lo que los distribuidores recurrieron cada vez más a las repeticiones de los programas para reemplazarlos. Estas repeticiones han tenido un éxito relativo para los distribuidores y las emisoras, dada la falta de necesidad de invertir tiempo y dinero en nuevos contenidos y el bajo coste de los derechos residuales. [36]
En 2024, se lanzó Tim Dillon: This Is Your Country , un programa de un solo episodio en Netflix que recuerda al estilo de televisión basura.
En el texto académico Freaks Talk Back , [37] el profesor de sociología de la Universidad de Yale Joshua Gamson atribuye al género de los programas de entrevistas sensacionalistas el mérito de haber proporcionado una visibilidad mediática de alto impacto muy necesaria para las personas homosexuales, bisexuales , transexuales y transgénero , y de haber hecho más por convertirlas en algo común y socialmente aceptable que cualquier otro desarrollo del siglo XX. En la reseña editorial del libro, Michael Bronski escribió: "En el pasado reciente, las lesbianas, los hombres homosexuales, los bisexuales y las personas transgénero [ sic ] casi no tenían presencia en la televisión. Con la invención y propagación de programas de entrevistas sensacionalistas como Jerry Springer, Jenny Jones, Jane Whitney y Geraldo, personas fuera de la corriente sexual dominante ahora aparecen en las salas de estar de todo Estados Unidos casi todos los días de la semana". [38]
Gamson atribuye a la moda de los programas de entrevistas sensacionalistas el haber hecho que las orientaciones e identidades sexuales alternativas fueran más aceptables en la sociedad dominante. Algunos ejemplos incluyen un artículo reciente de la revista Time que describe cómo los homosexuales de principios del siglo XXI salían del armario cada vez más jóvenes, y la disminución de las tasas de suicidio entre gays y lesbianas. Gamson también cree que los programas de entrevistas sensacionalistas hicieron que los homosexuales fueran aceptados en los medios más tradicionales. Algunos ejemplos incluyen comedias de situación como Will & Grace , programas de máxima audiencia como Queer Eye y largometrajes como Brokeback Mountain , ganadora del premio de la Academia .
Aunque cambió con el tiempo desde sus raíces en programas de entrevistas sensacionalistas, Winfrey continuó incluyendo invitados homosexuales mediante el uso de su programa y promoviendo personalidades abiertamente homosexuales como su peluquero, maquillador y decorador Nate Berkus , quien inspiró una efusión de simpatía de la América media después de lamentar la pérdida de su pareja en el terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004 en The Oprah Winfrey Show . El estilo de presentación "terapéutico" de Winfrey y el género de los programas de entrevistas sensacionalistas han sido elogiados y culpados por liderar la contracultura mediática de los años 1980 y 1990, que algunos creen que rompió los tabúes del siglo XX, condujo a la obsesión de la autoayuda en Estados Unidos y creó la cultura de la confesión. El Wall Street Journal acuñó el término "Oprahfication" para referirse al concepto de confesión pública como una forma de terapia y la revista Time nombró a Winfrey una de las "100 personas más influyentes" del siglo XX.
La socióloga Vicki Abt criticó los programas de entrevistas de los tabloides por redefinir las normas sociales. En su libro Coming After Oprah: Cultural Fallout in the Age of the TV Talk Show (Después de Oprah: repercusiones culturales en la era de los programas de entrevistas de televisión), Abt advirtió que la revolución de los medios que siguió al éxito de Oprah estaba desdibujando las líneas entre el comportamiento normal y el desviado. El crítico de televisión Jeff Jarvis estuvo de acuerdo y dijo: "Oprah fue la que destrozó la televisión diurna. Tomó el formato Donahue y luego trajo a los inadaptados llorones, los perdedores, los gritones y los vociferantes, y luego todos, incluido Donahue, la siguieron, hasta que se fue por la borda. Luego finalmente regresó y se retractó y dijo: no, no, ahora soy la reina de la calidad en la televisión". [39]
Los programas de entrevistas fueron a menudo parodiados en los medios tradicionales, siendo Night Stand con Dick Dietrick una de las parodias más extensas del medio (con invitados falsos y miembros de la audiencia haciendo preguntas).
En el número de septiembre de 2002 de O, The Oprah Magazine , Oprah Winfrey entrevistó a Phil Donahue en su ático de Manhattan en lo que ella describió como un momento de "círculo completo". En la introducción del artículo escribió: "Si no hubiera habido un programa de Phil Donahue, no habría habido un programa de Oprah Winfrey. Fue el primero en reconocer que a las mujeres les interesa algo más que consejos para maquillarse y recetas de pasteles: que somos inteligentes, nos preocupamos por el mundo que nos rodea y queremos la mejor vida posible para nosotras mismas".
En la entrevista, Donahue explicó que "el programa se convirtió en un lugar donde las mujeres discutían temas que no surgían naturalmente, y ciertamente no en compañía mixta. Gran parte de lo que hablábamos en antena era lo que las mujeres habían estado hablando en los baños de mujeres". Donahue recordó que finalmente tuvo que hacer un programa sobre médicos que lo odiaban porque, por primera vez, las mujeres desafiaban a sus médicos. También habló sobre cómo presentar el programa lo ayudó a superar sus propios tabúes. "En 1968 puse a un chico gay en el programa, un homosexual de carne y hueso sentado a mi lado. Estaba aterrorizado... Soy de la Universidad de Notre Dame . Y créeme, lo único que no querías hacer en Notre Dame era juntarte con gente gay... Si no entiendes esos sentimientos, entonces no entiendes la homofobia. Hay una razón para el clóset. A medida que pasaron los años después de ese programa, me involucré en la política gay y, a través de mi activismo, comencé a darme cuenta de cómo debe ser nacer, vivir y morir en el clóset".
Donahue también comentó sobre la nueva generación de programas de entrevistas sensacionalistas, como el de Jenny Jones, “One-Night Stand Reunions”. Cuando Winfrey le recordó: “Tú empezaste todo esto”, respondió: “Si eso es lo que piensas, estoy orgulloso. De lo que estoy más orgulloso es de que involucramos a la audiencia más que nadie en el juego. La gente que poseía las ondas de radio pudo usarlas en esta locura llamada democracia”. Si bien tanto Winfrey como Donahue admitieron haber hecho programas que eran “traviesos”, ambos se preguntaron si los programas más nuevos como Jerry Springer habían cruzado a un territorio completamente diferente. Reflexionando sobre el género en su conjunto, Donahue agregó: “Si quieres saber sobre la cultura de Estados Unidos en la última mitad del siglo XX, mira algunos de estos programas”.
Annita Pania es la representante más longeva del género de entrevistas sensacionalistas en Grecia, que alcanzó su apogeo a mediados de los años 1990. [ cita requerida ]
Los programas de entrevistas de los tabloides estadounidenses son ampliamente vistos en el Reino Unido. [40] También se producen programas de entrevistas de tabloides de primera emisión en el Reino Unido, que son en gran medida similares a sus contrapartes estadounidenses, aunque de estilo más dócil. La mayoría de los presentadores se involucran más con sus invitados, en lugar de adoptar una actitud apática de manera similar a Jerry Springer y, por lo general, la audiencia no está tan involucrada. Jeremy Kyle , por ejemplo, era conocido por su actitud confrontativa hacia los participantes de su programa, The Jeremy Kyle Show , mientras que otros como Trisha Goddard son más pacifistas. El propio Springer presentó una serie en ITV como Jerry Springer . El programa de Vanessa Feltz , The Vanessa Show , fue cancelado por la BBC en 1999, como resultado del descubrimiento de que algunos participantes eran en realidad actores elegidos por una agencia de talentos, aunque anteriormente era conocido por historias extravagantes similares a los programas estadounidenses. [41]
Face to Face se considera el " salón de barangay en el aire" del género de entrevistas sensacionalistas en Filipinas, que alcanzó su apogeo a principios de la década de 2010 hasta regresar en 2023. [ cita requerida ]