El productivismo es un movimiento artístico de principios del siglo XX que se caracteriza por su geometría sobria, su paleta de colores limitada y sus influencias cubistas y futuristas . Estéticamente, también se parece a la obra de Kazimir Malevich y los suprematistas .
Pero mientras el constructivismo buscaba reflejar la sociedad industrial moderna y el espacio urbano y el suprematismo buscaba crear "arte abstracto antimaterialista que se originara a partir del sentimiento puro", el objetivo del productivismo era crear arte accesible al servicio del proletariado, con artistas funcionando más como " ingenieros... que pintores de caballete." [1] [2]
"¡Declaramos una guerra sin concesiones al arte!" [1] Aleksei Gan escribió en un manifiesto de 1922. [3] Alexander Rodchenko , Varvara Stepanova , Kazimir Malevich , El Lissitzky , Liubov Popova y otros renunciaron de manera similar al arte puro en favor de servir a la sociedad, una resolución nacida de una extensa discusión y debate en el Instituto de Cultura Artística con sede en Moscú (INKhUK). , la Sociedad de Jóvenes Artistas, revistas del momento y organizaciones como los Talleres Artísticos y Técnicos del Estado Superior (VKhUTEMAS), todos los cuales coincidieron en la necesidad de una ruptura radical con la "radicalización crítica y material del constructivismo". [2] [4]
El movimiento constructivista reconceptualizó la estética del arte despojándola de sus fundamentos y rechazando los precedentes insulares. En la práctica, esto significó un énfasis en los fundamentos de la geometría (círculos, cuadrados, rectángulos), una paleta limitada: negro, ocasionalmente amarillo y rojo (ruso: красный), que alguna vez "se usó para describir algo hermoso, bueno u honorable". ". [5] Pero los productivistas dieron varios pasos innovadores más allá.
En 1923, Rodchenko argumentaba que los montajes temáticos lo reemplazarían. [6] Mientras tanto, los hermanos artistas Georgi y Vladimir Stenberg cultivaban nuevas técnicas de montaje para indicar ópticamente movimiento, energía y ritmo, con "ángulos de visión no convencionales, escorzos radicales y primeros planos inquietantes". [6] El Lissitzky, por su parte, desarrolló una teoría del tipo que podía imitar visualmente el sonido y el gesto para organizar mejor "la conciencia de la gente". [6] Como grupo, estas innovaciones hicieron que los productivistas fueran persuasivos, llamativos e influyentes, razón por la cual lo que comenzó como mensajes políticos luego se clasificó como agitprop y se utilizó en publicidad comercial. La idea de El Lissitzky de que "ninguna forma de representación es tan fácilmente comprensible para las masas como la fotografía" [6] quedó demostrada por el éxito de los carteles en el arte gráfico soviético y por el trabajo posterior de Rodchenko, que creó "anuncios de objetos comunes como cerveza, chupetes, galletas, relojes y otros productos de consumo". [6] [7]
Mientras tanto, las vanguardias que propagaban la accesibilidad "comenzaron a diseñar objetos y muebles para transformar formas de vida". [8] También crearon "libros de producción" que introdujeron a los niños al mundo del trabajo y les enseñaron cómo se hacían las cosas. Al igual que los secesionistas de Europa Central, también diseñaron textiles, prendas de vestir, cerámica y tipografía. [9]
En 1926, Boris Arvatov publicó Arte y producción , que resumía los principios del arte productivista. [10] Sólo unos años más tarde, el productivismo y el movimiento que lo engendró fueron suprimidos por los soviéticos. Para entonces, sin embargo, su influencia ya se había extendido, influyendo en la " Bauhaus en Alemania, De Stijl en Holanda y los colectivos Zero de posguerra que surgieron en toda Europa en los años cincuenta y sesenta". [11]
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Oeste, Shearer (1996). La guía de arte del camachuelo . Reino Unido: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN 0-8212-2137-X.