En el estudio del folclore , el proceso folclórico es la forma en que el material folclórico , especialmente las historias , la música y otras formas de arte , se transforma y readapta en el proceso de su transmisión de persona a persona y de generación en generación. El proceso folclórico define una comunidad —la "comunidad folclórica"— en y a través de la cual se transmite el folclore. Si bien hay un lugar para los intérpretes profesionales y capacitados en una comunidad folclórica, es el acto de refinamiento y cambio creativo por parte de los miembros de la comunidad dentro de la tradición folclórica lo que define el proceso folclórico. [1]
La frase fue acuñada originalmente por el musicólogo Charles Seeger , padre del cantante folklórico Pete Seeger , [2] pero el concepto subyacente se remonta a 1907, cuando Cecil Sharp [3] observó que la transmisión de canciones populares y las formas que tomaban cuando eran recopiladas y atestiguadas era el resultado de tres factores: continuidad, variación y selección. [4] Estos factores fueron ampliados en 1954 por el Consejo Internacional de Música Folklórica , que escribió que:
La música folclórica es el producto de una tradición musical que se ha desarrollado mediante el proceso de transmisión oral. Los factores que configuran la tradición son: (i) la continuidad que vincula el presente con el pasado; (ii) la variación que surge del impulso creativo del individuo o del grupo; y (iii) la selección por parte de la comunidad, que determina la forma o formas en que la música sobrevive.
El término se puede aplicar a la música que ha evolucionado a partir de comienzos rudimentarios en una comunidad no influenciada por la música popular y artística, y también se puede aplicar a la música que se originó con un compositor individual y que posteriormente fue absorbida por la tradición viva no escrita de una comunidad.
El término no cubre la música popular compuesta que ha sido adoptada ya preparada por una comunidad y permanece inalterada, ya que es la remodelación o recreación de la música por parte de la comunidad lo que le da su carácter folclórico. [5]
La transformación y reinterpretación del material recibido es fundamental para el proceso folclórico. El lamento tradicional irlandés " Siúil A Rúin ", con su letra macarrónica que mezcla el irlandés con el inglés:
Ojalá estuviera en esa colina.
Está allí, me sentaría y lloraría hasta saciarme
y cada lágrima haría girar un molino.
Es go dté tú mo mhuirnín slán
Fue reinterpretada en los Estados Unidos del siglo XIX y convertida en la canción " Johnny Has Gone for a Soldier " o "Buttermilk Hill", que tiene varias variaciones, que conservan diferentes partes del original, como en una versión recogida por Walt Whitman :
Recorreré estos jardines una y otra vez,
meditaré en cada dulce flor,
pensando en cada hora feliz.
Oh, Johnny se ha ido a servir de soldado.
u otra variación anónima:
Aquí estoy sentado en Buttermilk Hill.
¿Quién podría culparme por llorar hasta saciarme?
Y cada lágrima haría girar un molino.
Johnny se ha convertido en soldado.
La versión de Whitman conservó una línea de versos de origen irlandés (" Shool, shool, shool agrah "); la otra versión es completamente inglesa. [6] [7]
La transformación del material puede ser bastante completa. La balada infantil [8] " Matty Groves ", una balada de asesinato que comienza con un adulterio y termina en un duelo y la muerte del protagonista principal, se convierte en la canción de amor estadounidense " Shady Grove ". La melodía básica a menudo se mantiene intacta, a veces transpuesta a una tonalidad mayor desde la menor original, pero la narrativa de la canción original ya no se encuentra en la versión estadounidense. [9]
A través del proceso folclórico, los temas de las canciones y las narraciones populares se adaptan para que se ajusten mejor a los tiempos; se pueden añadir o quitar letras; se pueden reinterpretar o descartar partes que ya no se entienden. El resultado es un nuevo fragmento de folclore que la próxima generación seguirá preservando en su nueva forma. El proceso folclórico comenzó a volverse problemático, primero, cuando comenzó a operar sobre los productos comerciales y protegidos por derechos de autor de la cultura de masas , y la apropiación y comercialización por parte de la cultura de masas de la narrativa y la música populares que, al ser distribuidas por los medios de comunicación, se convierten en las nuevas versiones canónicas de la tradición.
Un ejemplo famoso del conflicto entre el deseo de los artistas de reivindicar sus derechos de autor y la tradición popular es el caso de la balada " Scarborough Fair ". "Scarborough Fair" es una canción folclórica británica tradicional con muchas variaciones, que fue reelaborada por Simon y Garfunkel para su álbum de 1966 Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ; sin embargo, a diferencia de los artistas de generaciones anteriores, Simon y Garfunkel reivindicaron la autoría exclusiva de la canción.
Internet y los medios digitales , que permiten a los consumidores de cultura copiar, alterar y seleccionar fragmentos de la cultura popular y de masas, han tendido a acelerar el proceso popular. [ 2] [10]
La transformación de la cultura de masas por el proceso folclórico se remonta a los orígenes de la cultura de masas; muchos poemas y baladas antiguas y tradicionales se conservan entre las baladas impresas en pliegos . La música compuesta profesionalmente, como la balada de salón " Lorena " de HDL Webster, se transmitió mediante la interpretación y se convirtió en objeto del proceso folclórico. [11] El folclore y la cultura de masas pueden polinizarse mutuamente; un pliego del siglo XIX, " The Unfortunate Lad ", se convirtió en el estándar de vaqueros estadounidense " Streets of Laredo ", el estándar de jazz " St. James Infirmary Blues ", e influyó fuertemente en el éxito de Marty Robbins " El Paso ". [12] [13] [14]