Una sala de grabados es una sala en una galería de arte o museo donde se guarda y se exhibe una colección de grabados de antiguos maestros y modernos, generalmente junto con dibujos , acuarelas y fotografías .
Otro significado es el de una habitación decorada pegando grabados en la pared en un estilo cuasi collage para formar una especie de papel tapiz , una moda del siglo XVIII, de la que sobreviven varios ejemplos. Uno de los más grandes, aunque atípicamente los grabados son formas redondas recortadas, que se pegan bien espaciadas, se encuentra en The Vyne , Basingstoke , Hampshire . [1]
Por razones de conservación, las obras en papel no pueden exhibirse permanentemente, ya que las condiciones de luz, temperatura y humedad las hacen vulnerables a daños, lo que normalmente limita una exposición abierta a no más de 6 meses. Se guardan en cajas, álbumes o portafolios inertes y libres de ácido detrás de puertas cerradas; lo que, en cualquier caso, dictarían las consideraciones de espacio para la gran mayoría. Siempre que es posible, se montan en soportes seguros para archivos, pero las colecciones grandes aún contienen piezas menos importantes sueltas en cajas. El almacenamiento puede realizarse en la misma sala en la que se realiza la visualización (la "sala de lectura" o "sala de estudio"), pero como las colecciones más grandes tienen más de un millón de piezas, los almacenes a menudo se ubican "detrás de escena", junto con las oficinas de los curadores . Por lo general, una gran sala de grabados parece una sala de lectura de biblioteca, y el visitante se sienta en un escritorio equipado con un atril o caballete, llena un formulario de solicitud y el personal curatorial le trae el material solicitado, que puede ofrecerle más información sobre las obras y los artistas. Los visitantes a menudo pueden comparar una selección de obras de diferentes artistas, lo que facilita el estudio experto.
La mayoría de las colecciones nacionales pueden ser visitadas por el público con mayor facilidad de lo que se cree. Por lo general, los visitantes de todo tipo, ya sean investigadores o no, tienen derecho a ver obras en papel que no se exhiben en las galerías, que constituyen la gran mayoría de la colección de una institución, lo que hace que las salas de grabado sean un recurso esencial para permitirnos comprender y apreciar las obras en papel, en particular, cómo los artistas conciben las pinturas terminadas a través de estudios preparatorios y cómo las tradiciones y técnicas de grabado han evolucionado a lo largo de los siglos. A nivel nacional, las salas de grabado tienden a diferir, cada una con su propia especialidad, aunque las colecciones a menudo se superponen en contenido.
Al final de este artículo se incluyen enlaces a listas de salas de grabados; la mayoría de ellas llevan a las páginas web de la galería o el museo, donde se explican los preparativos para las visitas. En muchos casos, es necesario concertar una cita con antelación y, por lo general, se debe presentar un documento de identidad. Si bien es útil indicar lo que le gustaría ver (incluidos los nombres de los artistas y los números de catálogo, que pueden estar disponibles en línea o en libros), los visitantes también suelen poder hablar de sus necesidades de manera más informal llamando por teléfono o enviando un correo electrónico antes de concertar la cita. No todo el material estará disponible para su visualización, dependiendo de los préstamos actuales y los compromisos de exposición y del estado de las obras. Es posible que algunos artículos especialmente frágiles o valiosos no estén disponibles para su visualización normalmente.
En la sala de grabados, las normas y regulaciones varían de una institución a otra. Algunas salas de grabados permiten a los visitantes fotografiar las obras (sin flash), mientras que otras permiten hacer bocetos. La sala de estudio de grabados y dibujos del V&A permite la fotografía, pero las salas de grabados y dibujos de la Tate Britain no, aunque los visitantes de la Tate pueden hacer bocetos y pintar con acuarela con las precauciones adecuadas. [2]
Las salas de grabado no tienen por qué ser espacios "pasivos"; aunque son lugares de estudio (que tal vez sugieran una contemplación tranquila), también están orientadas a fomentar la participación creativa en públicos diversos. Varias salas de grabado de renombre internacional dirigen o contribuyen a una variedad de programas educativos públicos, que incluyen charlas, visitas guiadas y días de estudio para grupos. En particular, las salas de grabado universitarias, incluidas las de la Galería de Arte de la Universidad de Yale , se reservan regularmente para conferencias sobre historia del arte.
Debido al desarrollo histórico de los museos, y también a su financiación, los grabados y los dibujos a veces se asocian con colecciones de bibliotecas en lugar de colecciones de pinturas. Por ejemplo, en París, la principal colección de grabados (pero no de dibujos) se encuentra en la Bibliothèque Nationale de France , no en el Louvre . En Nueva York y Washington, tanto los principales museos de arte ( Metropolitan Museum of Art y National Gallery of Art Washington ) como las bibliotecas ( New York Public Library y Library of Congress ) tienen colecciones importantes, aunque muy diferentes. A veces, el material de tradiciones no occidentales (en particular, material asiático, incluidos los grabados japoneses) puede o no estar presente en el mismo departamento o en la misma institución.
En Estados Unidos, las bibliotecas públicas son oficialmente más accesibles que las salas de grabados de los museos de arte, que suelen estar financiadas con fondos privados y solo están abiertas a investigadores académicos. Pero la mayoría de las bibliotecas públicas con colecciones de grabados y dibujos tienden a albergarlos en salas separadas, donde son atendidos por curadores especializados en obras sobre papel (véase, por ejemplo, la Sala de Arte y Arquitectura y la Sala de Grabados y Fotografías de la Biblioteca Pública de Nueva York ).
En el Reino Unido, las colecciones nacionales de arte en papel están financiadas en su mayor parte con fondos públicos y, por lo tanto, son de fácil acceso en las salas de grabados de las galerías y los museos; rara vez forman parte de los fondos de las bibliotecas. La principal colección de grabados y dibujos occidentales del Reino Unido se conserva en el Museo Británico e incluye excelentes ejemplos de los antiguos maestros. La National Gallery no conserva obras en papel, solo pinturas y esculturas de la tradición europea. Originalmente conocida como la galería nacional de arte británico, la Tate Britain conserva grabados y dibujos británicos, que incluyen la colección más grande del mundo de acuarelas, bocetos y grabados de JMW Turner, obras históricas en papel de finales del siglo XVIII y XIX, y grabados británicos e internacionales modernos y contemporáneos. La colección de obras en papel del Victoria and Albert Museum tiene un alcance particularmente amplio, que abarca obras de bellas artes y artes aplicadas (incluidos carteles), así como material efímero.
Cuando la colección principal del Museo Británico y la colección de la biblioteca se separaron en 1997, como lo demuestra la creación de la Biblioteca Británica (en instalaciones separadas en St Pancras), el arte en papel permaneció dentro del Departamento de Grabados y Dibujos del Museo Británico, [3] con, por ejemplo, la excepción de la colección de la Compañía de las Indias Orientales de la biblioteca, que en gran parte comprende mapas y dibujos topográficos, que ahora se conservan en el Departamento de Asia, el Pacífico y África de la Biblioteca Británica. Debido a una decisión tomada a fines del siglo XIX, por la cual la mayor parte de la colección de grabados topográficos se clasificó junto con los mapas y se colocó bajo la Biblioteca del Museo Británico en lugar del Departamento de Grabados y Dibujos, ahora también se encuentran en la Biblioteca Británica. La decisión reflejó la visión tradicional que se remonta al Renacimiento de que las bellas artes requerían el uso de la imaginación y que la mera ilustración de escenas reales (a menudo, en la práctica, considerablemente reorganizadas por el artista) no calificaba.
Cuando, por el contrario, el Victoria and Albert Museum unificó sus colecciones de arte y biblioteca, con la creación de la división Palabra e Imagen, las Salas de Estudio de Grabados y Dibujos y la Biblioteca Nacional de Arte siguieron siendo entidades discretas, cada una con su propio personal especializado (con diferentes áreas de formación académica y profesional) e instalaciones y servicios adaptados a las necesidades del público y de las colecciones.
El Albertina (Viena), una de las pocas salas de grabados que existen como institución independiente (en lugar de como parte de un museo o biblioteca mayor), es, por consenso general, la mayor colección de arte occidental sobre papel del mundo. El Kupferstichkabinett de Berlín en el Kulturforum es, de manera similar, un museo importante que se centra exclusivamente en grabados y dibujos. Aunque se encuentra en el mismo edificio que la principal colección de pinturas, la Gemäldegalerie de Berlín , tiene una dirección y administración independientes. (La lista de museos con importantes colecciones de grabados y dibujos europeos tiene algunas cifras muy incompletas sobre los fondos de las principales colecciones).