El bajo cifrado es una notación musical en la que los números y símbolos aparecen encima o debajo (o al lado) de una nota grave. Los números y símbolos (a menudo alteraciones ) indican intervalos , acordes y tonos no acordes que un músico que toca piano , clavecín , órgano o laúd (u otros instrumentos capaces de tocar acordes) debe tocar en relación con la nota grave. El bajo cifrado está estrechamente asociado con el bajo continuo: un acompañamiento improvisado históricamente utilizado en casi todos los géneros musicales en el período barroco de la música clásica ( c. 1600-1750), aunque rara vez en la música moderna. El bajo cifrado también se conoce como contrabajo .
Otros sistemas para denotar o representar acordes incluyen [1] la notación de pentagrama simple , utilizada en la música clásica ; los números romanos , comúnmente utilizados en el análisis armónico ; [2] las letras de acordes , a veces utilizadas en la musicología moderna ; el sistema numérico de Nashville ; y varios nombres y símbolos de acordes utilizados en el jazz y la música popular (por ejemplo, C mayor o simplemente C; D menor , Dm o D−; G 7 , etc.).
Las partes de bajo continuo , más comunes en la era barroca (1600-1750), proporcionaban la estructura armónica de la música al proporcionar una línea de bajo y una progresión de acordes . La frase se suele acortar a continuo y los instrumentistas que tocan la parte de continuo se denominan grupo de continuo .
La composición del grupo de continuo suele dejarse a discreción de los intérpretes (o, para una interpretación más grande, del director ), y la práctica varió enormemente dentro del período barroco. Se debe incluir al menos un instrumento capaz de tocar acordes, como un piano , un clavicémbalo , un órgano , un laúd , una tiorba , una guitarra , un arpa real o un arpa . Además, se puede incluir cualquier número de instrumentos que toquen en el registro grave , como el violonchelo , el contrabajo , la viola baja o el fagot . La combinación más común, al menos en las interpretaciones modernas, es la de clavicémbalo y violonchelo para obras instrumentales y obras vocales seculares, como óperas , y órgano y violonchelo para música sacra . Se puede añadir un contrabajo, en particular cuando acompaña a una voz solista de tono más bajo (por ejemplo, un cantante de bajo).
Por lo general, los intérpretes combinan las familias de instrumentos utilizadas en el conjunto completo: incluyen el fagot cuando la obra incluye oboes u otros instrumentos de viento, pero lo restringen al violonchelo y/o [ cita requerida ] contrabajo si solo se involucran cuerdas. Las arpas , los laúdes y otros instrumentos de mano son más típicos de la música de principios del siglo XVII. A veces, los instrumentos los especifica el compositor: en L'Orfeo (1607), Monteverdi pide una instrumentación excepcionalmente variada, con múltiples clavecines y laúdes con un violín bajo en las escenas pastorales seguidas de lamentos con el acompañamiento de organo di legno y chitarrone , mientras Caronte hace guardia al son de un regio.
El teclista (u otro instrumento que toque acordes) realiza (añade de manera improvisada) una parte de continuo tocando, además de la línea de bajo anotada, notas por encima de ella para completar acordes, ya sea determinados de antemano o improvisados en la interpretación. La notación de bajo cifrado, que se describe a continuación, es una guía, pero también se espera que los intérpretes utilicen su criterio musical y los otros instrumentos o voces (en particular la melodía principal y cualquier alteración que pueda estar presente en ella) como guía. Los intérpretes experimentados a veces incorporan motivos que se encuentran en las otras partes instrumentales en su acompañamiento de acordes improvisado. Las ediciones modernas de este tipo de música suelen proporcionar una parte de teclado realizada, completamente escrita en notación de pentagrama para un intérprete, en lugar de improvisación. Sin embargo, con el aumento de la interpretación informada históricamente , ha aumentado el número de intérpretes que pueden improvisar sus partes a partir de las figuras, como lo habrían hecho los intérpretes barrocos. [ cita requerida ]
El bajo continuo, aunque fue un elemento estructural e identificador esencial del período barroco, decayó rápidamente en el período clásico (hasta alrededor de 1800). [3] Un ejemplo tardío es el Concierto en re menor para flauta, cuerdas y bajo continuo (1747) de CPE Bach . Los ejemplos de su uso en el siglo XIX son más raros, pero existen: las misas de Anton Bruckner , Beethoven y Franz Schubert , por ejemplo, tienen una parte de bajo continuo que era para organista. [ cita requerida ]
Una parte notada con bajo cifrado consiste en una línea de bajo notada con notas en un pentagrama musical más números agregados y alteraciones accidentales (o en algunos casos barras (inversas) agregadas a un número) debajo del pentagrama para indicar qué intervalos por encima de las notas bajas se deben tocar y, por lo tanto, qué inversiones de qué acordes se deben tocar.
La frase tasto solo indica que solo se debe tocar la línea de bajo (sin ningún acorde superior) durante un período corto, generalmente hasta que se encuentre la siguiente figura. Esto indica al instrumentista que toca acordes que no debe tocar ningún acorde improvisado durante un período. La razón por la que se tuvo que especificar tasto solo fue porque era una convención aceptada que si no había figuras presentes en una sección de una línea de bajo que de otro modo estaría figurada, el intérprete que toca acordes asumiría que era una tríada en posición fundamental o deduciría del movimiento armónico que estaba implícita otra figura. Por ejemplo, si una parte de continuo en la tonalidad de C comienza con una nota de C bajo en el primer compás, que desciende a un B ♮ en el segundo compás, incluso si no hubiera figuras, el instrumentista que toca acordes deduciría que lo más probable es que se tratara de un acorde dominante de primera inversión (escrito B–D–G, desde la nota inferior del acorde hasta la superior).
Los compositores no siempre utilizaban los mismos números que los que se describen a continuación. En el siglo XVII, en particular, los compositores omitían los números cuando consideraban que el acorde era obvio. Los primeros compositores, como Claudio Monteverdi, solían especificar la octava mediante el uso de intervalos compuestos como 10, 11 y 15.
En la tabla de la derecha se muestran las abreviaturas contemporáneas de bajo cifrado para tríadas y acordes de séptima.
Los números indican el número de pasos de escala por encima de la línea de bajo dada en que debe tocarse una nota. [4] Por ejemplo:
Aquí, la nota grave es un Do, y los números 4 y 6 indican que se deben tocar las notas una cuarta y una sexta por encima de ella, es decir un Fa y un La. En otras palabras, la segunda inversión de un acorde de Fa mayor se puede realizar así:
En los casos en que los números 3 o 5 se sobreentienden normalmente, se suelen omitir. Por ejemplo:
tiene el mismo significado que
y puede realizarse como
Aunque el intérprete puede elegir en qué octava tocar las notas y a menudo las elaborará de alguna manera, como tocándolas como arpegios en lugar de acordes en bloque , o añadiendo adornos improvisados , dependiendo del tempo y la textura de la música .
A veces se omiten otros números: un 2 solo o4
2indica, por ejemplo. Desde la perspectiva del compositor de bajo cifrado, esta nota de bajo es obviamente un acorde de séptima en tercera inversión , por lo que el intervalo de sexta se considera un intervalo que el intérprete debe inferir automáticamente. En muchos casos, se pueden omitir figuras enteras, generalmente cuando el acorde es obvio a partir de la progresión o la melodía.
A veces, el acorde cambia, pero la nota grave se mantiene. En estos casos, las figuras del nuevo acorde se escriben en cualquier lugar del compás en el que deban aparecer.
Cuando la nota grave cambia pero las notas del acorde superior deben mantenerse, se dibuja una línea al lado de la figura o figuras, mientras se mantenga el acorde, para indicarlo:
Cuando el bajo se mueve, los intervalos de acordes han cambiado efectivamente, en este caso de6
3a7
4, pero no se escriben números adicionales.
Cuando una alteración se muestra sola sin un número, se aplica a la nota que se encuentra una tercera por encima de la nota más baja; lo más común es que sea la tercera del acorde. [5] De lo contrario, si se muestra un número, la alteración afecta a dicho intervalo. [4] Por ejemplo, esto, que muestra el significado generalizado por defecto de una alteración sin número como aplicable a la tercera por encima del bajo:
A veces, la alteración accidental se coloca después del número en lugar de antes.
Alternativamente, una cruz colocada al lado de un número indica que el tono de esa nota debe ser elevado ( aumentado ) por un semitono (de modo que si normalmente es un bemol se convierte en un natural, y si normalmente es un natural se convierte en un sostenido ). Una forma diferente de indicar esto es dibujar una barra invertida a través del número mismo. [5] Por lo tanto, las siguientes tres notaciones indican todas lo mismo:
Más raramente, una barra "hacia adelante" que atraviesa un número indica que se debe bajar un tono ( disminuirlo ) en un semitono: [6]
Cuando se utilizan sostenidos o bemoles con las armaduras de clave , pueden tener un significado ligeramente diferente, especialmente en la música del siglo XVII. Se podría utilizar un sostenido para cancelar un bemol en la armadura de clave, o viceversa, en lugar de un signo natural .
En los siglos XX y XXI, los músicos clásicos también utilizan el bajo cifrado como una forma abreviada de indicar acordes cuando un compositor está esbozando ideas para una nueva pieza o cuando un estudiante de música está analizando la armonía de una pieza musical escrita (por ejemplo, un coral de Bach o un preludio para piano de Chopin ). El bajo cifrado no se utiliza generalmente en las composiciones musicales modernas, excepto en las piezas neobarrocas.
En la década de 2000, fuera de los conjuntos barrocos profesionales que se especializan en la práctica interpretativa de la era barroca, el uso más común de la notación de bajo cifrado es para indicar la inversión en un contexto de análisis armónico o boceto de compositor, aunque a menudo sin la notación del pentagrama, utilizando los nombres de las notas con letras seguidas de la figura. Por ejemplo, si una pieza para piano tuviera una tríada de Do mayor en la mano derecha (Do-Mi-Sol), con la nota de bajo un Sol con la mano izquierda, esto sería un acorde de Do mayor de segunda inversión , que se escribiría Sol6
4Si esta misma tríada en Do mayor tuviera un Mi en el bajo, sería un acorde de primera inversión , que se escribiría Mi6
3o E 6 (esto es diferente de la notación de jazz , donde un C 6 significa el sexto acorde agregado C–E–G–A, es decir, un C mayor con un sexto grado agregado). Los símbolos también se pueden usar con números romanos para analizar la armonía funcional , un uso llamado romano cifrado ; consulte símbolo de acorde .
En la notación de música de acordeón se utiliza una forma de bajo cifrado ; otra forma simplificada se utiliza para escribir acordes de guitarra . [ cita requerida ]