Los precursores del cine son conceptos y dispositivos que tienen mucho en común con el arte y las técnicas cinematográficas posteriores.
Los precursores del cine suelen denominarse precine o "precine". Términos como estos no son del agrado de varios historiadores, en parte porque parecen devaluar las cualidades individuales de estos medios al presentarlos como un pequeño paso en el desarrollo de una invención posterior. [1] Por ejemplo: el flip book, el zootropo y el fenaquistiscopio son dispositivos muy táctiles que permiten estudiar y jugar manipulando el movimiento con la mano, mientras que la imagen proyectada en el cine es intangible. [2] Dispositivos como el zootropo no fueron reemplazados por el cine: todavía se usaban después del avance del cine. [3] Además, muchos ejemplos de medios tempranos también son parte de una tradición que no solo dio forma al cine, sino también al video doméstico , los videojuegos , las imágenes generadas por computadora , la realidad virtual y mucho más. [4] El estudio de los primeros dispositivos de medios también es parte de un enfoque más amplio y menos teleológico llamado arqueología de los medios .
Muchos de los dispositivos que pueden interpretarse como precursores del cine también se denominan "juguetes filosóficos" o " juguetes ópticos ". A diferencia de la película y el cine, la visualización de estas imágenes en movimiento siempre implica brevedad y repetición.
En los primeros tiempos del cine, la palabra "photoplay" se utilizaba con bastante frecuencia para referirse a las películas. Esto ilustra cómo una película puede considerarse una obra de teatro fotografiada . Gran parte de la producción de una película de acción real es similar a la de una obra de teatro, con contribuciones muy similares de los actores , un director de teatro o de cine , productores, un escenógrafo , un diseñador de iluminación , un diseñador de vestuario , un compositor , etc. Gran parte de la terminología que se utilizó posteriormente en la teoría y la crítica cinematográfica ya se aplicaba al teatro, como la puesta en escena . Algunas formas de teatro, como la cantastoria , también utilizan imágenes ordenadas secuencialmente de una manera que anticipa el cine.
Los primeros espectáculos cinematográficos solían proyectarse en salas de cine ya existentes y estaban acompañados de narración en vivo, música y efectos de sonido, combinando así el nuevo medio con las tradiciones teatrales.
Muchas de las primeras películas de la compañía de Edison , Max Skladanowsky y otros pioneros consistían en números de vodevil populares representados frente a una cámara en lugar de una audiencia. El famoso pionero del cine Georges Méliès era propietario de un teatro e ilusionista que trataba el cine como un medio para crear espectáculos que eran incluso más impresionantes que los espectáculos teatrales, con diseños de escenarios lujosos y efectos especiales . Los populares espectáculos de teatro de hadas a menudo presentaban maquinaria escénica para efectos especiales (como humo, accesorios móviles, piezas de escenario intercambiables) y trucos de magia, pero el cine permitió nuevos trucos que eran imposibles de realizar en vivo en el escenario.
Unos años después de la introducción del cine, las películas comenzaron a desviarse cada vez más de las presentaciones en vivo cuando los cineastas se volvieron creativos con las posibilidades únicas que brindaba el medio: edición, primeros planos, movimientos de cámara y efectos especiales.
La forma teatral de los títeres se ha representado a menudo delante de las cámaras para crear programas de televisión (para niños) y aparece en algunas películas de cine. También dio lugar a películas de stop motion , con títeres que parecen moverse por sí solos.
La primera proyección de imágenes probablemente se hizo en la sombragrafía primitiva que se remonta a la prehistoria. Evolucionó hacia formas más refinadas de teatro de sombras , principalmente con figuras recortadas articuladas planas que se sostienen entre una fuente de luz y una pantalla translúcida. Las formas de los títeres a veces incluyen color translúcido u otros tipos de detalles. Platón pareció insinuar el teatro de sombras en su Alegoría de la caverna (circa 380 a. C.), pero no se conocen otros signos de teatro de sombras en la antigua Grecia y la idea de Platón era claramente una alegoría hipotética. El teatro de sombras posiblemente se desarrolló en la India alrededor del 200 a. C., pero también tiene una larga historia en Indonesia (registros relacionados con Wayang desde 840 d. C.), Malasia, Tailandia, Camboya, China (registros desde alrededor del 1000 d. C.) y Nepal. Más tarde se extendió al imperio otomano y parece que no llegó a Europa antes del siglo XVII. Se hizo muy popular en Francia a fines del siglo XVIII. En la época en que se desarrolló el cine, varios teatros de Montmartre proyectaban elaborados espectáculos de “Ombres Chinoises” que tuvieron mucho éxito. El famoso Le Chat noir produjo 45 espectáculos diferentes entre 1885 y 1896.
La proyección de imágenes puede ocurrir de forma natural cuando los rayos de luz pasan a través de un pequeño orificio y producen una imagen invertida sobre una superficie en una zona oscura detrás del orificio. Este fenómeno se conoce como cámara oscura o imagen estenopeica. Su descripción registrada más antigua conocida se encuentra en escritos mohistas chinos que datan de alrededor del 400 a. C. [5] Sin embargo, es probable que la gente haya presenciado y hecho uso de casos de este fenómeno desde tiempos prehistóricos. Se ha sugerido que las distorsiones en las formas de los animales en muchas pinturas rupestres paleolíticas posiblemente se basaron en distorsiones observadas en imágenes estenopeicas formadas a través de pequeños agujeros en tiendas de campaña o en pantallas de piel de animales. [6] Se cree que algunos avistamientos antiguos de dioses y espíritus, especialmente en el culto del templo, posiblemente hayan sido conjurados por medio de proyecciones de cámara oscura o linternas mágicas proto . [5] [7] [8] En la ciencia árabe y europea, la cámara oscura se utilizó en habitaciones oscuras desde alrededor del año 1000 d. C. para estudiar la luz y, especialmente, los eclipses solares.
En muy contadas ocasiones se pensó en la cámara oscura como un instrumento para proyecciones en vivo de representaciones para entretener a un público dentro de una sala oscura. Se dice que Arnaldus de Villa Nova lo hizo a fines del siglo XIII. [9] [10]
El uso de una lente en la abertura de una pared o de una contraventana cerrada de una habitación oscura para proyectar imágenes más claras se remonta al año 1550. [11]
La muy popular e influyente Magia Naturalis de Giambattista della Porta ayudó a popularizar la cámara oscura. En la primera edición de 1558 de la serie de libros, Della Porta recomendó utilizar un espejo convexo para proyectar la imagen sobre papel y utilizarlo como ayuda para dibujar. [12] La segunda edición de 1589 añadió un "cristal lenticular" o lente biconvexa a la configuración. En esta edición, Della Porta también describió una forma de asustar a la gente por la noche proyectando una imagen aterradora iluminada por antorchas en una habitación sobre una sábana blanca u otra superficie en la habitación oscura que nacía. En un uso diurno más elaborado de la cámara oscura, Della Porta propuso proyectar escenas de caza, banquetes, batallas, obras de teatro o cualquier cosa deseada sobre sábanas blancas. Árboles, bosques, ríos, montañas "que realmente lo son, o que están hechas por arte, de madera o de alguna otra materia" podrían disponerse en una llanura a la luz del sol al otro lado de la pared de la cámara oscura. En esta escena podían actuar niños pequeños y animales (por ejemplo, ciervos, jabalíes, rinocerontes, elefantes y leones hechos a mano). "Luego, poco a poco, deben aparecer, como saliendo de sus guaridas, en la llanura: el cazador debe venir con su caña de caza, redes, flechas y otros elementos necesarios que puedan representar la caza; que suenen cuernos, cornetas y trompetas; los que estén en la cámara verán árboles, animales, rostros de cazadores y todo lo demás tan claramente, que no podrán decir si son verdad o ilusiones; las espadas desenvainadas brillarán en el agujero, y harán que la gente casi se asuste". Della Porta afirmó haber mostrado tales espectáculos a menudo a sus amigos. Los admiraron mucho y las explicaciones de Della Porta apenas pudieron convencerse de que lo que habían visto era realmente un truco óptico. [13] [14] [15] Aunque parece haber pocos registros del uso de la cámara oscura para espectáculos tan elaborados, el tipo de "magia" más aterradora probablemente era más o menos común a principios del siglo XVII, principalmente con actores que representaban al diablo, demonios, brujas o fantasmas. [16]
En 1572, la propuesta más antigua conocida para que la cámara fuera móvil fue descrita como una cabaña de madera ligera que se transportaba sobre dos postes de madera. [17] En el siglo XVII, se presentaron soluciones más prácticas en forma de tiendas de campaña y, finalmente, cajas de madera portátiles con un panel de visualización y un espejo para obtener una imagen vertical. La cámara oscura se hizo cada vez más popular como ayuda para el dibujo y la pintura de los artistas.
La cámara oscura tipo caja finalmente se convirtió en la cámara fotográfica al capturar la imagen proyectada con placas u hojas que fueron tratadas con productos químicos sensibles a la luz.
La "lámpara del caballo al trote" [走馬燈] se conoce en China desde antes del año 1000 d. C. Se trata de una linterna cuyo interior tiene siluetas recortadas unidas a un eje con un impulsor de paletas de papel en la parte superior, que gira gracias al aire caliente que sube desde una lámpara. Las siluetas se proyectan en los lados de papel fino de la linterna y parecen perseguirse entre sí. Algunas versiones mostraban más movimiento con las cabezas, los pies o las manos de las figuras conectadas con un fino alambre de hierro a una capa interior adicional y accionadas por un alambre de hierro conectado transversalmente. [18] La lámpara solía mostrar imágenes de caballos y jinetes.
Varios eruditos e inventores, como Giovanni Fontana (circa 1420), Leonardo da Vinci (circa 1515) y Cornelis Drebbel (1608) posiblemente tenían proyectores de imágenes tempranos antes de la invención de la linterna mágica . La primera edición de 1645 de Ars Magna Lucis et Umbrae de Athanasius Kircher incluía una descripción de su precursor de la linterna mágica: el "espejo esteganográfico". Este era un sistema de proyección primitivo con una lente de enfoque y texto o imágenes pintadas en un espejo cóncavo que reflejaba la luz del sol, principalmente destinado a la comunicación a larga distancia. [19] Kircher también sugirió proyectar marionetas de sombras y moscas vivas desde la superficie del espejo. [20] El libro fue ampliamente distribuido y puede haber servido de inspiración para la invención de la linterna mágica por parte de Christiaan Huygens en 1659.
Es posible que las imágenes en movimiento se proyectaran con la linterna mágica desde su invención; los bocetos de diapositivas de Christiaan Huygens de 1659 muestran un esqueleto que se quita el cráneo del cuello y se lo vuelve a colocar. Las técnicas para añadir movimiento a las diapositivas de vidrio pintadas se describieron desde alrededor de 1700. Por lo general, se trataba de partes (por ejemplo, extremidades) pintadas en una o más piezas de vidrio adicionales que se movían a mano o con pequeños mecanismos a lo largo de una diapositiva fija que mostraba el resto de la imagen. [21]
En 1770, Edmé-Gilles Guyot explicó en detalle cómo proyectar una imagen de linterna mágica sobre el humo para crear una imagen transparente y brillante de un fantasma flotando. Esta técnica se utilizó en los espectáculos de fantasmagoría que se hicieron muy populares en varias partes de Europa entre 1790 y la década de 1830. Se desarrollaron otras técnicas para producir experiencias fantasmales convincentes. La linterna se sostenía con la mano para mover la proyección a lo largo de la pantalla (que generalmente era una pantalla transparente casi invisible detrás de la cual el linternista operaba oculto en la oscuridad). Un fantasma podía parecer que se acercaba al público o que se hacía más grande moviendo la linterna hacia la pantalla, a veces con la linterna sobre un carro sobre rieles, como en un plano secuencia en las películas. Varias linternas no solo podían hacer que los fantasmas se movieran de forma independiente, sino que también se usaban ocasionalmente para la superposición en la composición de escenas complicadas. Al experimentar con la superposición, se inventaron las vistas en disolución y se convirtieron en un espectáculo de linterna mágica popular independiente, especialmente en Inglaterra en las décadas de 1830 y 1840. [22] Las vistas en disolución mostraban típicamente un paisaje que cambiaba de una versión invernal a una variación primaveral o estival disminuyendo lentamente la luz de una versión mientras se introducía la proyección alineada de la otra diapositiva. Otro uso de las vistas en disolución, proyectadas con una linterna triple, mostraba una figura dormida mientras imágenes de sueños se superponían sobre su cabeza y se disolvían de una escena a otra. [23] Esto es similar al uso de una disolución en el cine.
Entre los años 1840 y 1870 se desarrollaron varios efectos abstractos de linterna mágica, entre ellos el cromatropo , que proyectaba deslumbrantes patrones geométricos coloridos al girar dos discos de vidrio pintado en direcciones opuestas. [24]
Ocasionalmente, se habían utilizado pequeñas marionetas de sombras articuladas en espectáculos de fantasmagoría. [22] También se produjeron comercialmente toboganes de linterna mágica con figuras articuladas que se movían mediante palancas, varillas delgadas o levas y ruedas helicoidales, que se patentaron en 1891. Una versión popular de estos "toboganes Fantoccini" tenía un mono que daba volteretas con brazos unidos a un mecanismo que lo hacía dar volteretas con los pies colgando. Su nombre deriva de la palabra italiana para marionetas animadas, como marionetas o tijeretas saltarinas . [25]
Los espectáculos de peep shows o "raree shows" se veían a través de un agujero en una caja (a veces equipada con una lente o lupa) y fueron muy populares en Europa desde el siglo XVII al XIX. La vista interior podía ser una exposición de todo tipo de imágenes, objetos, marionetas u otras curiosidades. Era bastante común que un showman proporcionara una narración dramática, mientras ocasionalmente tiraba de una cuerda o accionaba otro tipo de mecanismo simple para cambiar los fondos, mover las figuras o introducir nuevos elementos. Se cree que Leon Battista Alberti creó las primeras cajas impresionantes para espectáculos de peep shows alrededor de 1437. Sus cuadros pintados pueden haber sido iluminados desde atrás con efectos especiales como se ve en ejemplos posteriores, por ejemplo, para cambiar la apariencia de una escena de día a noche. Alrededor de 1800, se exhibieron variaciones más elaboradas con efectos de iluminación en pequeños teatros.
Los espectáculos raros pueden considerarse precursores de los teatros de juguetes, los dioramas , los fuegos artificiales chinos , las visiones disueltas , el estereoscopio y el kinetoscopio .
Se pueden encontrar varios ejemplos posibles de imágenes secuenciales muy tempranas en pinturas rupestres paleolíticas , en un cuenco de cerámica de 5.200 años de antigüedad encontrado en Irán, en un mural egipcio de aproximadamente 4.000 años de antigüedad (hallado en la tumba de Khnumhotep en el cementerio de Beni Hassan ) y en varios otros ejemplos. Sin embargo, es muy poco probable que pudieran verse en movimiento antes de la invención de la animación estroboscópica en la década de 1830.
En 1825, el taumatropo utilizó un efecto estroboscópico que hacía que el cerebro combinara imágenes incompletas en ambos lados de un disco de cartón giratorio en una sola imagen lógica. El efecto se atribuyó incorrectamente a la llamada " persistencia de la visión " o " persistencia retiniana ". La tecnología del taumatropo también se puede utilizar para mostrar una animación muy simple y repetitiva, en la que cada lado de la tarjeta representa una de las dos fases de una acción. Sin embargo, esta opción solo se reconoció mucho más tarde.
Joseph Plateau experimentó con discos giratorios desde mediados de la década de 1820, principalmente en un intento de medir la duración de las impresiones de diferentes colores. En 1828, descubrió un tipo de animación abstracta mediante líneas o ranuras contrarrotatorias en los discos [26] (en 1829, desarrolló aspectos de este principio en un primer prototipo de lo que se convertiría en el anortoscopio ).
En 1830, Michael Faraday publicó un artículo sobre varias ilusiones ópticas que se producen en ruedas dentadas y discos dentados giratorios, en el que coincidía con algunos de los hallazgos de Plateau. Una nota añadida al artículo hablaba de un disco que, además de los dientes en la circunferencia, tenía una cantidad diferente de agujeros espaciados regularmente a lo largo de una zona circular más cercana al centro del disco, que representaban los engranajes de una rueda más pequeña. Al mirarse en un espejo a través de los espacios entre los dientes, los agujeros parecían moverse a lo largo del disco (o viceversa si se miraba a través de los agujeros).
En noviembre o diciembre de 1832, Plateau había logrado desarrollar experimentalmente la ilusión de los engranajes giratorios de Faraday hasta convertirla en una nueva ilusión óptica que podía representar cualquier acción concebible representada en las secciones de un disco giratorio (vista en un espejo a través de ranuras en el disco). En enero de 1833, Plateau publicó un artículo que introdujo el principio de la animación estroboscópica con un dispositivo que se conocería como fenaquistiscopio .
Varios meses después de la publicación del artículo de Plateau, Simon Stampfer patentó en Austria los muy similares stroboscopische Scheiben ("discos estroboscópicos"). Stampfer mencionó varias variaciones posibles, incluido un cilindro (similar al posterior zoótropo ), así como una tira larga y enrollada de papel o lienzo estirada alrededor de dos rodillos paralelos (algo similar a una película) y un marco similar a un teatro (muy parecido al teatro praxinoscopio posterior ).
Al disco estroboscópico le siguieron otros juguetes de animación, como el zoótropo (1866), el libro animado (1868) y el praxinoscopio (1877), antes de que su principio básico se convirtiera en la base del movimiento aparente en la tecnología cinematográfica.
En una carta privada a Faraday de principios de 1833, Plateau sugirió que el principio de su ilusión podría desarrollarse más para su uso en espectáculos de fantasmagoría . No mucho después, Plateau publicó su invento en Inglaterra, inicialmente como Phantasmascope y más tarde como Fantascope , haciendo clara referencia a la fantasmagoría. Stampfer también sugirió utilizar el principio estroboscópico con "transparencias". Parecía un siguiente paso simple y lógico, pero en la práctica resultó ser relativamente complicado. Aparte de la mica y el vidrio, apenas existían materiales transparentes que pudieran utilizarse y pasaron años antes de que se desarrollaran mecanismos que permitieran proyectar una animación fluida.
En 1843, TW Naylor (un experimentador de Newcastle del que se sabe poco más) publicó detalles y una ilustración de su plan para una "fantasmagoría para la proyección de figuras en movimiento" (en aquel entonces, la palabra "fantasmagoría" se utilizaba a menudo para un tipo de linternas mágicas). Utilizaría una lámpara de Argand o una lámpara de Drummond para proyectar imágenes secuenciales desde un disco de vidrio giratorio. Se montaría un disco de obturador en el mismo eje que el disco de imágenes para que sus agujeros coincidieran con las imágenes cuando se girara con una manivela. Naylor sugirió trazar las imágenes a partir de fenaquisticópios impresos que se podían conseguir fácilmente, colorearlos con colores translúcidos mezclados con barniz de aceite y cubrir la parte restante del disco con pintura negra espesa. [27] No se ha encontrado nada más sobre la máquina de Naylor, por lo que sigue siendo incierto si llegó a construirse.
El 15 de enero de 1847, el mago austríaco Ludwig Döbler estrenó su Phantaskop en el Teatro Josephstadt de Viena . En el frente, el aparato patentado tenía 12 lentes con imágenes diferentes. Dos lentes dentro de la máquina se giraban para dirigir la luz a través de cada imagen consecutiva. Las ocho escenas, que en su mayoría representan actos de circo o vodevil, fueron diseñadas por el Sr. Geyling. Llevó el espectáculo a varias otras ciudades europeas hasta la primavera de 1848. El entretenimiento óptico de varias partes también podía presentar vistas disueltas mejoradas con una tercera imagen adicional, cromatropos o espectáculos raros . El espectáculo fue bien recibido en su mayoría, pero la calidad parpadeante de las imágenes estroboscópicas fue criticada ocasionalmente. [28] [29] [30] [31]
Franz von Uchatius desarrolló dos proyectores diferentes basados en el fenaquisticópeo. Una versión de lámpara de aceite de 1851 sólo logró proyectar imágenes débiles de seis pulgadas. Una variación posterior de Limelight fue presentada a la Academia Austriaca de Ciencias en 1853, con planes para construir un aparato similar con 100 lentes para 100 imágenes para crear un "cuadro en movimiento" de alrededor de 30 segundos. Von Uchatius mostró poco interés en los programas comerciales y parece que sólo realizó proyecciones privadas en su casa. [32] [29]
Desde aproximadamente 1853 hasta la década de 1890, J. Duboscq comercializó en París diferentes modelos de un fenaquisticópio de proyección. Tenía un disco de vidrio de 34 centímetros de diámetro para las imágenes y un disco separado con cuatro lentes. Los discos giraban a diferentes velocidades. [32] [33]
Thomas Ross desarrolló un pequeño sistema de fenaquistiscopio transparente, llamado Rueda de la vida , que encajaba dentro de una diapositiva de linterna mágica estándar. Una primera versión, patentada en 1869, tenía un disco de vidrio con ocho fases de movimiento y un disco obturador de vidrio contrarrotante con ocho aberturas. Los discos representaban patinadores sobre hielo, peces, la escalera del gigante, el duende de la botella y otros temas. Una versión mejorada tenía 13 imágenes y un disco obturador de una sola ranura, y recibió la patente británica 2685 el 10 de octubre de 1871. [32] [34]
Tras la introducción de la fotografía en 1839, pasaron unos diez años hasta que esta nueva técnica se combinó ocasionalmente con fenaquistoscopios y protozoótropos . La fotografía estereoscópica , que se hizo muy popular a principios de la década de 1850, llevó a la creencia de que la fotografía podía desarrollarse aún más hasta convertirse en una ilusión perfecta de la realidad. Las grabaciones estereoscópicas con movimiento y color fueron el siguiente paso lógico. Antes de que las emulsiones fotográficas y la mecánica necesarias fueran lo suficientemente rápidas para capturar una secuencia fotográfica en tiempo real, los primeros intentos registraron secuencias de movimiento simulado fotografiando diferentes poses o posiciones por separado. Esta técnica acabaría por conocerse como stop motion (para objetos sin vida) o pixelación (para actores vivos).
En 1849, Joseph Plateau publicó una nota sobre mejoras para el Fantascope. Combinó el disco estroboscópico con aspectos de su Anorthoscope para crear un disco translúcido de 27 cm (papel aceitado sobre un marco de cartón) que se iluminaba desde atrás y tenía un disco de obturador de metal negro con 4 ranuras estroboscópicas en el frente. Las imágenes, 16 en el ejemplo de Plateau, se diseñaron con un ancho anamórfico de 4 a 5 para compensar la deformación de la imagen resultante. La animación podía ser vista con ambos ojos por varias personas al mismo tiempo, con una calidad de imagen muy mejorada. Una pantalla detrás del disco translúcido bloqueaba la luz, excepto una zona trapezoidal recortada que se correspondía con el espacio donde las figuras eran visibles en la posición adecuada. Un sistema de engranajes para la rotación aseguraba que la imagen apareciera en el área correcta. Plateau utilizó la translucidez del disco para crear efectos de luz en los diseños. Un disco existente, realizado en colaboración con el pintor Jean Baptiste Madou , muestra la cabeza de un demonio soplando sobre un carbón incandescente. Plateau afirmó que la ilusión podría avanzar aún más con una idea que le comunicó Charles Wheatstone : una combinación de Fantascope y estereoscopio . Plateau creía que se podrían adaptar dos copias de su Fantascope mejorado para proporcionar imágenes estereoscópicas al estereoscopio reflector de Wheatstone. Pensó que la construcción de un conjunto secuencial de pares de imágenes estereoscópicas sería más difícil. Wheatstone había sugerido utilizar fotografías en papel de un objeto sólido, por ejemplo una estatuilla. Plateau concluyó que para este propósito se podrían hacer 16 modelos de yeso con 16 modificaciones regulares. Creía que un proyecto así requeriría mucho tiempo y un esfuerzo minucioso, pero que valdría la pena debido a los maravillosos resultados esperados. [35] Desafortunadamente, el plan nunca se ejecutó, posiblemente porque Plateau se quedó casi completamente ciego en ese momento. Finalmente, la idea llegó al fabricante de instrumentos Jules Duboscq , quien desde 1850 comercializó con gran éxito un estereoscopio con lentes en colaboración con David Brewster (también vendió la versión de Wheatstone con espejos, se convirtió en el editor francés del Fantascope de Plateau y ofreció un proyector sobre ruedas para fantasmagoría, entre muchos otros instrumentos ópticos). [36]
Duboscq patentó su versión del esteréoscopio el 16 de febrero de 1852, mencionando una variación de proyección. El 12 de noviembre de 1852 solicitó un certificado adicional para incluir su "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope". [37] Básicamente, una combinación del fantascopio estándar de Plateau y el estereoscopio, utilizaba dos pequeños espejos en diferentes ángulos uno al lado del otro que reflejaban pares de imágenes estereoscópicas (impresas una sobre la otra en el disco estroboscópico) en el visor del estereoscopio. De las tres variaciones planeadas, solo una se produjo realmente, pero no tuvo mucho éxito comercial. Solo se conoce un disco existente, del patrimonio de Joseph Plateau guardado en la Universidad de Gante. [38] Tiene conjuntos estereoscópicos de una secuencia de imágenes fotográficas de una máquina en acción. No ha resurgido ningún dispositivo de visualización original, pero se conocen partes de él a partir de una ilustración en un anuncio de 1853.
En 1851, Antoine Claudet escribió a la revista francesa La Lumière en respuesta a una patente otorgada a los hermanos Mayer por su "multiplicador", que fotografiaba múltiples imágenes (idénticas) en una sola placa (una técnica que creó el formato de carte de visite que fue muy popular en la década de 1860). Claudet afirmó haber inventado algo muy similar en 1844, con resultados exhibidos en la Exposición Industrial Francesa de 1844 , incluido un autorretrato que mostraba 12 lados de su rostro. [39] Antes de fines de 1851, Claudet afirmó haber creado un estereoscopio que mostraba personas en movimiento. [40] El visor estereoscópico podía mostrar un movimiento de dos fases de manera repetitiva. Durante los siguientes dos años, Claudet trabajó en una cámara que grabaría pares estereoscópicos para cuatro poses diferentes (patentada en 1853). [41] Claudet descubrió que el efecto estereoscópico no funcionaba correctamente en este dispositivo, pero creía que la ilusión de movimiento era exitosa. [42]
El fabricante de instrumentos Francis Herbert Wenham (o posiblemente un Frederic Wenham menos conocido) afirmaría en 1895 que ya había realizado una serie de diez imágenes estereoscópicas para ser vistas en dos fenaquistiscopios en 1852. [43] [44]
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En 1855, Johann Nepomuk Czermak publicó un artículo sobre su Stereophoroskop y otros experimentos destinados a imágenes estereoscópicas en movimiento. Mencionó un método de introducir agujas en un disco estroboscópico , de modo que parecieran moverse dentro y fuera del cartón cuando se animaban. Supuso que este principio proporcionaba infinitas posibilidades para hacer diferentes animaciones en 3D. Luego presentó dos métodos para animar pares estereoscópicos de imágenes, uno era básicamente un visor estéreo que utilizaba dos discos estroboscópicos y el otro era más o menos similar al posterior zoótropo (pero en posición vertical con ranuras horizontales). Czermak explicó cómo se podían hacer fotografías estereoscópicas adecuadas grabando una serie de modelos, con un ejemplo de una pirámide en crecimiento. [45]
En 1858, Joseph-Charles d'Almeida publicó descripciones de dos métodos que había desarrollado con éxito para proyectar imágenes estereoscópicas. El primero era un método anaglifo con lentes rojos y verdes, el segundo utilizaba el principio estroboscópico para presentar alternativamente cada imagen al ojo correspondiente en rápida sucesión. D'Almeida había comenzado a trabajar en la combinación de este método con los principios del fenaquistoscopio . [46]
El 7 de abril de 1859, el ingeniero civil e inventor belga Henri Désiré du Mont presentó una patente belga para nueve versiones diferentes de su Omniscopio, de las cuales la mayoría mostrarían animación estereoscópica a partir de discos estroboscópicos o de cilindros con imágenes en el exterior. Una versión se construyó dentro de una mirilla y tenía una lente que enfocaba un haz de luz para proyectar la imagen en una pantalla de vidrio esmerilado. Otro diseño combinaba dos zootropos con el estereoscopio reflector de Wheatstone en el medio. [47]
El 27 de febrero de 1860, Peter Hubert Desvignes recibió la patente británica n.º 537 para 28 variaciones monoculares y estereoscópicas de dispositivos estroboscópicos cilíndricos. Esto incluía una versión que utilizaba una banda interminable de imágenes que corría entre dos carretes que se iluminaban intermitentemente con una chispa eléctrica. [48] El Mimoscope de Desvignes recibió una Mención Honorífica "por el ingenio de la construcción" en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. [49] Podía "exhibir dibujos, modelos, fotografías individuales o estereoscópicas, para animar movimientos de animales o de maquinaria, mostrando varias otras ilusiones". [50] Desvignes "empleó modelos, insectos y otros objetos, en lugar de imágenes, con perfecto éxito". Las rendijas horizontales (como en el Stereophoroskop de Czermak) permitían una visión mucho mejor, con ambos ojos, de las imágenes opuestas. [51]
En 1861, el ingeniero estadounidense Coleman Sellers II recibió la patente estadounidense n.° 35.317 para el kinematoscopio , un dispositivo que exhibía "imágenes estereoscópicas para que representaran objetos en movimiento" en placas de vidrio, unidas entre sí en una cadena y montadas en una caja. En su solicitud, afirmó: "Esto se ha hecho con frecuencia con imágenes planas, pero nunca con imágenes estereoscópicas". Utilizó tres conjuntos de fotografías estereoscópicas en una secuencia con algunos duplicados para regular el flujo de un movimiento repetitivo simple, pero también describió un sistema para series muy grandes de imágenes de movimiento complicado. [52] [53]
En 1861, Samuel Goodale patentó un dispositivo estereoscopio manual que mueve rápidamente imágenes estereoscópicas frente a un espectador, [54] de manera similar al mutoscopio posterior .
En 1864, un secretario presentó el motororoscopio del mecánico de Dundee James Laing a la Royal Scottish Society of Arts . El dispositivo permitía pegar una cantidad relativamente grande de imágenes estereoscópicas en el interior de una "red giratoria" con ranuras, que se transportaba sobre dos rodillos para pasar por delante de los oculares estereoscópicos. Las aberturas rectangulares del visor se adaptaban a la forma y el tamaño de las ranuras para evitar destellos y reducir el parpadeo. La secuencia de imágenes que se mostraba se fotografió con modelos de madera, con un poco de lana blanca alrededor de un alambre flexible que representaba el humo que salía de la chimenea de una cabaña, una bandera de papel y ventiladores de madera para molinos. El instrumento "despertó un interés considerable" en esta presentación. [55]
Alrededor de 1865, el propio fisiólogo probablemente creó un disco con nueve imágenes fotográficas ovaladas de Jan Evangelista Purkyně (1787-1869) girando. [56] Se dice que Purkyně utilizó el disco para entretener a sus nietos y mostrarles cómo él, un viejo profesor, podía girar a gran velocidad. [57] El disco dañado se conserva en la colección del Museo Técnico Nacional de Praga.
El 5 de febrero de 1870, el ingeniero de Filadelfia Henry Renno Heyl presentó tres escenas de imágenes en movimiento con su Phasmatrope a 1500 personas en una velada de entretenimiento de la iglesia en la Academia de Música de Filadelfia . Cada escena se proyectaba desde su propio disco giratorio intermitente con engranajes rectos con 16 imágenes fotográficas. El único disco existente conocido repetía cuatro imágenes de una pareja bailando vals cuatro veces y se tocaba con el acompañamiento musical apropiado de una orquesta de 40 personas. Un disco que mostraba un discurso del hermano Jonathan fue interpretado en vivo por un actor, y el otro disco mostraba a un acróbata japonés saltando. El único otro espectáculo conocido de Heyl fue una proyección el 16 de marzo de 1870 en el Instituto Franklin . [29]
Durante la década de 1850, la fotografía instantánea se había convertido poco a poco en una actividad más o menos común, debido principalmente a la aparición del proceso relativamente rápido del colodión . Esto inspiró aún más la esperanza en las posibilidades de la fotografía en movimiento.
En 1860, John Herschel imaginó la representación estereoscópica de escenas en acción. Pensó que la fotografía ya podía, o pronto podría, tomar instantáneas en una décima de segundo y que era posible un mecanismo "por el cual una placa preparada puede ser presentada, enfocada, impresa, desplazada, asegurada en la oscuridad y reemplazada por otra en dos o tres décimas de segundo". Aparentemente sin conocimiento de desarrollos previos en el campo, Herschel creía que el "fenaquistoscopio" (sic) podría muy bien ser adaptado como un visor para pares de fotografías en movimiento estereoscópico. También tenía grandes esperanzas en el desarrollo de la fotografía en color, ya que él mismo ya había obtenido resultados prometedores. [58]
El 2 de mayo de 1861, mientras trabajaba cerca de París, Henri Désiré du Mont presentó la patente francesa 49.520 para "un dispositivo fotográfico para la reproducción de las fases sucesivas del movimiento". Transportaba 10 o 12 placas fotográficas, una por una, desde un marco ranurado, pasando por la lente de la cámara, hasta un área de receptáculo inferior. Un obturador móvil estaba sincronizado para garantizar que las placas solo se expusieran cuando estuvieran en el lugar correcto. [59] [60] [47] En enero de 1862, DuMont explicó sus motivos y ambiciones en una demostración para la Société Française de Photographie, afirmando que los fotógrafos ya sabían cómo fotografiar sujetos en movimiento, como un caballo al galope, pero no mostraban interés en registrar múltiples imágenes. Creía que las series de imágenes sucesivas eran mucho más interesantes debido a la armonía en las líneas y sombras, y porque las poses capturadas de las personas serían mucho más naturales. Por ello, desarrolló su aparato patentado de observación estereoscópica y estroboscópica y una cámara que podía captar las fases sucesivas de los movimientos con intervalos de sólo fracciones de segundo. Fijaba las imágenes resultantes en la circunferencia de un tambor cilíndrico o prismático, opcionalmente atadas entre sí sobre una tira de tela. [61]
En 1864, Louis Arthur Ducos du Hauron patentó dos ideas para sistemas de cámaras que capturarían escenas en todas sus transformaciones a lo largo del tiempo. [47]
El 9 de noviembre de 1876, Wordsworth Donisthorpe presentó una solicitud de patente para "un aparato para tomar y exhibir fotografías" que grabaría imágenes secuenciales de objetos en movimiento. Las imágenes grabadas se imprimirían a distancias iguales en una tira de papel. La tira se enrollaría entre cilindros y se llevaría más allá del ojo del observador, con un dispositivo estroboscópico para exponer cada imagen momentáneamente. Estas tiras fotográficas solo se comercializaron varios años después y Donisthorpe no lograría grabar películas antes que otros pioneros. [60]
El 29 de noviembre de 1877, Thomas Edison hizo una demostración de su fonógrafo , después de que a principios de año se hubieran publicado anuncios previos sobre el dispositivo para grabar y reproducir sonido. Un artículo en Scientific American concluía: "Ya es posible, mediante ingeniosos dispositivos ópticos, proyectar fotografías estereoscópicas de personas en pantallas a plena vista de una audiencia. Si añadimos el fonógrafo parlante para imitar sus voces, sería difícil llevar mucho más lejos la ilusión de presencia real". Donisthorpe anunció en la edición del 24 de enero de 1878 de Nature que avanzaría en esa concepción: "Al combinar el fonógrafo con el kinesiógrafo, me comprometeré no sólo a producir una imagen parlante del señor Gladstone que, con los labios inmóviles y la expresión inalterada, recitará positivamente su último discurso antiturco con su propia voz y tono. No sólo eso, sino que la propia fotografía de tamaño natural se moverá y gesticulará exactamente como lo hizo cuando pronunció el discurso, con palabras y gestos correspondientes como en la vida real". [62] Un tal Dr. Phipson repitió esta idea en una revista de fotografía francesa, pero rebautizó el dispositivo como "Kinétiscope" para reflejar el propósito de la observación en lugar de la opción de grabación. Esta idea fue retomada en los Estados Unidos y discutida en una entrevista con Edison más tarde ese mismo año. [60]
Jules Janssen desarrolló un gran revólver fotográfico para documentar las fases del tránsito de Venus en 1874, considerado un método importante para determinar la Unidad Astronómica (la distancia entre la Tierra y el Sol). Se utilizaron varias copias del dispositivo en diferentes puntos geográficos. Se capturaron muchas imágenes negativas de las diferentes fases de Venus pasando frente al Sol en discos de vidrio, en una forma temprana de fotografía time-lapse . Desafortunadamente, la calidad no era suficiente para un cálculo de la Unidad Astronómica. Se han conservado varios discos de revólver fotográfico con imágenes, pero la investigación concluyó que todos los discos conocidos contenían grabaciones de prueba de un modelo frente a una fuente de luz circular (o superficie brillantemente iluminada). Aunque lo más probable es que las fotografías nunca hayan tenido la intención de presentarse como películas, las imágenes de un disco se transfirieron y animaron en una película stop motion muy corta (en algún momento del siglo XX). Todavía no ha resurgido ninguna filmación original de las grabaciones fotográficas del revólver del tránsito real de Venus. [63] En 1875 y 1876, Janssen sugirió que el revólver también podría usarse para documentar la locomoción animal, especialmente las aves, ya que serían difíciles de fotografiar por otros medios.
La secuencia de movimiento más antigua conocida fotografiada en tiempo real fue creada en los EE. UU. en 1878 por el fotógrafo británico Eadweard Muybridge . Muybridge fue contratado por Leland Stanford para fotografiar a los caballos de Stanford a toda velocidad. Muybridge tomó una imagen inédita muy borrosa en 1873 y una mejor en 1877, pero finalmente hizo varias series secuenciales en 1878 con una línea de cámaras a lo largo de la pista de carreras. Una demostración de prensa el 15 de junio de 1878 en la granja de ganado de Stanford en Palo Alto, California, convenció a todos los asistentes (especialmente cuando se documentó un accidente causado por una correa rota en los negativos). Varias series secuenciales de caballos corriendo capturadas en junio de 1878 se publicaron pronto como The Horse in Motion y el logro recibió elogios en todo el mundo (así como asombro por las posiciones reales de las patas de los caballos corriendo que eran mucho menos gráciles de lo imaginado).
Poco después de que se publicaran las fotografías secuenciales de Muybridge, o al menos desde enero de 1879, hubo varias personas que las colocaron en zootropos para verlas en movimiento. [64] Estas fueron posiblemente las primeras visualizaciones de imágenes fotográficas en movimiento que se grabaron en tiempo real. La calidad de las imágenes era limitada y las figuras se veían principalmente como siluetas, a menudo realzadas con retoques de las imágenes para eliminar las irregularidades fotográficas.
Desde 1880 hasta aproximadamente 1895, Muybridge dio conferencias en las que proyectaba siluetas de sus imágenes con un dispositivo al que llamó zoopraxiscopio . Utilizaba imágenes ligeramente anamórficas calcadas a partir de sus fotografías y pintadas sobre discos de vidrio. Esto puede considerarse un precursor temprano de la rotoscopia . En un disco se utilizaron fotografías anamórficas reales del esqueleto de un caballo, posando en las diferentes posiciones de una zancada en 1881.
Inspirado por el revólver fotográfico de Janssen, Étienne-Jules Marey desarrolló en 1882 una pistola cronofotográfica capaz de tomar 12 fotogramas consecutivos por segundo, registrando las diferentes fases de los movimientos en una única placa. Utilizó la pistola cronofotográfica para estudiar la locomoción animal y humana, aparentemente con una preferencia por mirar las imágenes fijas en lugar de reproducir el movimiento. Más tarde haría las primeras grabaciones cinematográficas en tiras de papel.
A finales del siglo XIX, los inventores, impulsados por los éxitos muy publicitados de las secuencias fotográficas de Muybridge y otros logros cronofotográficos, empezaron a darse cuenta de que era posible realizar y mostrar "imágenes en movimiento" fotográficas de una duración más útil o incluso indefinida. Muchas personas que trabajaban en este campo seguían de cerca los avances internacionales a través de la información que aparecía en publicaciones periódicas, solicitudes de patentes, contacto personal con colegas y/o adquiriendo nuevos equipos. [65]
Entre 1886 y 1894, Ottomar Anschütz desarrolló varias versiones diferentes de su Schnellseher o electrotaquímetro . La primera versión, utilizada entre 1887 y 1890, tenía 24 imágenes cronofotográficas en un disco giratorio, iluminado desde atrás por una rápida sucesión de destellos eléctricos de un tubo de Geissler . De cuatro a siete espectadores podían ver las imágenes en una ventana de vidrio opalino dentro de una pared en una pequeña habitación oscura. En 1890, Anschütz presentó una versión cilíndrica larga con seis pequeñas pantallas de vidrio opalino. En 1891, Siemens & Halske comenzó a fabricar alrededor de 152 ejemplos de un electrotaquímetro de caja de monedas. En noviembre de 1894, presentó un proyector patentado con dos grandes discos que giraban de forma intermitente y luz continua para proyecciones de 6x8 metros. Entre el 22 de febrero y el 30 de marzo, alrededor de 4.000 personas vieron sus espectáculos de una hora y media de duración y 40 escenas en una sala de 300 asientos en Berlín. [66] [67] [68] [29]
Émile Reynaud ya mencionó la posibilidad de proyectar imágenes en movimiento en su solicitud de patente de 1877 para el praxinoscopio. Presentó un dispositivo de proyección de praxinoscopio en la Société française de photographie el 4 de junio de 1880, pero no comercializó su praxinoscopio como proyector hasta 1882. Luego desarrolló aún más el dispositivo hasta el Théâtre Optique , que podía proyectar secuencias más largas con fondos separados, patentado en 1888. Creó varias películas para la máquina pintando imágenes de colores en cientos de placas de gelatina que se montaron en marcos de cartón y se sujetaron a una banda de tela. La tira se podía mover manualmente a través de un sistema de proyección de lentes y espejos, a veces hacia adelante y hacia atrás para mostrar movimientos repetitivos según se deseara para ciertas escenas. Algunos efectos de sonido se sincronizaban mediante dispositivos electromagnéticos, activados por piezas metálicas en la tira, mientras que una partitura con algunas canciones se interpretaría en vivo. Del 28 de octubre de 1892 a marzo de 1900, Reynaud realizó más de 12.800 espectáculos para un total de más de 500.000 visitantes en el Museo Grévin de París.
La óptica se desarrolló durante la Revolución Científica con una teoría de lentes .
En 1740 y 1748, David Hume publicó Tratado de la naturaleza humana e Investigación sobre el entendimiento humano , defendiendo las asociaciones y causas de las ideas con las imágenes visuales, precursoras del lenguaje cinematográfico.
La grabación fonográfica del sonido se inventó en el siglo XIX.
La película fotográfica se creó en el siglo XIX. La invención crucial del celuloide la realizó en 1855 Alexander Parkes , una sustancia que inicialmente llamó parkesina . Esta fue comercializada a partir de 1869 por John e Isaiah Hyatt .
En 1833, Simon Stampfer consideró que el transporte intermitente de imágenes (que se movían durante las interrupciones estroboscópicas, incluso durante la proyección) era extremadamente difícil, si no imposible. Con el tiempo, los mecanismos de transporte intermitente adaptaron el principio de las máquinas de coser , que apenas habían encontrado aplicación práctica en la época en que Stampfer escribió sobre el problema.
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