Los Clio Entertainment Awards (anteriormente Key Art Awards ) son un programa de premios de Clio que reconoce la "excelencia en marketing y comunicaciones" en toda la industria del entretenimiento , es decir, las industrias del cine, la televisión, el entretenimiento en vivo y los juegos. [1]
Los premios fueron entregados originalmente por The Hollywood Reporter a partir de 1972 como los "Key Art Awards", que reconocían los logros creativos en la industria de la promoción cinematográfica , como carteles y otros materiales promocionales (de ahí el nombre de key art ). Se incorporaron a los Premios Clio en 2014 y pasaron a llamarse Premios Clio Key Art , antes de alcanzar su título actual. [2] [3]
La creación de los Key Art Awards estuvo precedida por cambios significativos en el mundo de la promoción cinematográfica. A finales de los años 1960, las operaciones de marketing cinematográfico se basaban en las oficinas de los estudios en Nueva York , y los tráilers se distribuían a los cines a través del National Screen Service . Pronto comenzaron a surgir agencias de marketing independientes para dar servicio a los estudios, que finalmente se trasladaron a Los Ángeles , donde se estableció una industria de docenas de empresas. [4]
Los premios Key Art Awards fueron fundados en 1971 por el editor Tichi Wilkerson Miles de The Hollywood Reporter (THR). [5] En mayo de 1972, al anunciar los nuevos premios, Wilkerson Miles describió la declaración de misión de los premios: "The Hollywood Reporter propone honrar a un grupo anónimo de artistas, los hombres y mujeres talentosos responsables de la concepción y creación de los gráficos bidimensionales que venden películas y programas de televisión". La primera ceremonia se celebró en el patio trasero de la casa de Wilkerson Miles, con menos de 100 personas. [4] [5]
En su primer año, el programa de premios honró solo a los carteles de películas de América del Norte , agregando lentamente categorías de impresión para ediciones posteriores, de ahí el título de " arte clave ". Los primeros seis finalistas del premio se revelaron en la portada de la edición del 17 de julio de 1972 de THR. Cuatro carteles de Bill Gold estaban entre los seis finalistas: " La naranja mecánica ", " Dorian Gray ", " El visitante nocturno " y " Había un hombre torcido ". Los dos restantes fueron " Kotch " y el póster de " Johnny Got His Gun ", y este último se llevó el premio principal. [3] [4]
En 1973, el programa añadió una categoría de cartel internacional, con " La Bataille d'Angleterre " como su primer ganador; en 1976, la sección se dividió en grupos de carteles europeos y orientales (rebautizados como "asiáticos" en 1987 y "extremo oriente" en 1988); en 1980, se añadió una categoría latinoamericana; y en 1992, finalmente se eliminaron las divisiones geográficas. En 1975, se presentó el primer cartel que anunciaba un programa de televisión: M*A*S*H ; este tipo de presentaciones seguirían siendo aceptadas hasta 1989. [4]
En 1977, y durante una década después, la ceremonia se celebró en el Museo de Ciencia e Industria de California, en el centro de Los Ángeles . [4]
En 1978, se agregó una categoría de "Programación especial" para reconocer las campañas de festivales de cine y retrospectivas. En 1980, se agregó una categoría de "Exhibición electrónica" para reconocer los anuncios de películas en radio y televisión. En 1986, el programa comenzó a reconocer formalmente el trabajo de tráilers , así como los carteles y las vallas publicitarias . [3] Entre los nueve tráilers nominados ese año, la propuesta de Michael Shapiro para La joya del Nilo se convirtió en la primera en ganar en la categoría de tráilers. [4]
Los premios fueron posteriormente mantenidos y promovidos por el editor en jefe y editor de THR, Robert J. Dowling, quien recibió el "Premio de reconocimiento especial de Key Art" en 2006. [5]
En 1989, el programa añadió una categoría de "Punto de venta de vídeo" en respuesta a la llegada del vídeo doméstico a Hollywood, junto con un premio al embalaje de vídeo al año siguiente. En 1990, la 19.ª edición del programa, la ceremonia se trasladó a la sede del Directors Guild of America en Los Ángeles, donde permanecería durante 9 años. La ceremonia se trasladó después al Teatro Kodak (ahora Teatro Dolby). [4]
El premio a la trayectoria del programa se introdujo en 1991 y su primer galardonado fue el diseñador Saul Bass . [3]
En 1999, se introdujo una categoría de Internet, siendo el sitio web de Sony para La máscara del Zorro (1998) el primer ganador. En 2004 se añadieron categorías de marca compartida de medios impresos y audiovisuales, así como secciones de reconocimiento especial para los gráficos en movimiento de los tráilers y la redacción de textos publicitarios . [3] [4]
En 2002, THR se asoció con el Archivo de Cine y Televisión de la UCLA para establecer la Colección Key Art Awards, en la que se guardarían los registros permanentes asociados con los premios. [6]
En 2005, los profesionales de la industria votaron el póster de El silencio de los corderos y el tráiler de El resplandor como los mejores de los últimos 35 años. [5]
En 2007 se introdujo el Premio Visionario, que reconoce a los cineastas cuyo trabajo inspira a los especialistas en marketing cinematográfico. Ese año, la ceremonia se celebró en el Beverly Hilton . En 2008, el evento se celebró en el Century Plaza y se introdujo un premio a la "mejor campaña", que se otorga al estudio o distribuidor que implementa la estrategia de marketing más exitosa. En 2010, la ceremonia se trasladó al centro de la ciudad, a una antigua catedral católica romana, y se introdujo un nuevo premio general para el marketing integrado . [3]
En 2011, la firma neoyorquina Society Awards creó un nuevo trofeo en forma de reflector dorado móvil .
En 2014, los premios Key Art Awards fueron adquiridos por los premios Clio y rebautizados como Clio Key Art Awards , que ahora regresan al Dolby Theatre . [3] [1]
El programa pasaría a llamarse en 2017 Clio Entertainment Awards , ahora dedicado a las industrias de marketing en cine, televisión, entretenimiento en vivo y juegos. [2] [3] [1] [7] [8]
Tras posponerse en 2020 debido a la pandemia de COVID-19 , la ceremonia de los premios Clio Entertainment Awards regresó en 2021, donde el artista de doblaje Tom Kane recibió un premio honorario Clio Entertainment Award. [3]
Durante la primera década de los Key Art Awards, la evaluación estuvo a cargo de un pequeño panel de participantes, en su mayoría académicos de arte y representantes de museos (como James Soudon, decano del Otis Art Institute , y Jan Stussy , miembro de la facultad del departamento de arte de la UCLA ).
También participaron miembros del personal y diseñadores de The Hollywood Reporter . De 1977 a 1990, un actor clave en el proceso de evaluación fue el ejecutivo de Pacific Theatres, Robert Selig. El diseñador Saul Bass fue otro miembro destacado del jurado, ya que trabajó en él de 1986 a 1989, y se convirtió en el primer homenajeado a la trayectoria de Key Art en 1991.
En 1993, el proceso se actualizó para que el jurado lo juzgara un jurado compuesto exclusivamente por miembros de la industria del marketing. Ese año, el jurado estuvo compuesto por 35 jueces preliminares y 12 jueces finales, un total que aumentaría a más de 300 en 2006. [4]
