stringtranslate.com

Fábrica de porcelana de Chelsea

La Lección de Música , ancla de oro, c. 1765, con fondo de bocage . 15 3/8 × 12 1/4 × 8 3/4 pulgadas, 22 libras (39,1 × 31,1 × 22,2 cm, 10 kg). Un ejemplar se vendió por 8 libras esterlinas en 1770; [1] versión diferente, ángulo diferente .

La porcelana de Chelsea es la porcelana fabricada por la fábrica de porcelana de Chelsea , la primera fábrica de porcelana importante de Inglaterra, establecida alrededor de 1743-1745 y que funcionó de forma independiente hasta 1770, cuando se fusionó con la porcelana de Derby . [2] Fabricó porcelana de pasta blanda a lo largo de su historia, aunque hubo varios cambios en el material del "cuerpo" y el esmalte utilizado. Sus productos estaban destinados a un mercado de lujo, y su sitio en Chelsea , Londres, estaba cerca del moderno terreno de recreo Ranelagh Gardens , inaugurado en 1742. [3]

Los primeros productos conocidos son las jarras de crema "cabra y abeja" con cabras sentadas en la base, algunos ejemplos de las cuales tienen grabados "Chelsea", "1745" y un triángulo. [4] El director empresarial, al menos desde 1750, fue Nicholas Sprimont, un platero hugonote del Soho , pero pocos documentos privados sobreviven para ayudar a tener una idea de la historia de la fábrica. [5] Las primeras vajillas, que se produjeron en abundancia en 1750, dependen de modelos de porcelana de Meissen y de prototipos de platería, como saleros en forma de conchas realistas.

Chelsea era conocida por sus figuras, inicialmente en su mayoría figuras individuales de pie de los Gritos de Londres y otros temas. Muchos de ellos eran muy pequeños para los estándares europeos, de aproximadamente 2+1 ⁄ 2 a 3+1 ⁄ 2 pulgadas (6 a 9 cm) de alto, superponiéndose con la categoría de "Juguetes Chelsea", por la que la fábrica era famosa en las décadas de 1750 y 1760. Se trataba de piezas muy pequeñas que a menudo tenían monturas de metal y funcionaban como bomboneras (cajitas), frascos de perfume , estuches para agujas , estuches , dedales y pequeños sellos, muchos de ellos con inscripciones en francés, [6] "casi invariablemente sugerencias amorosas", [7 ] pero a menudo mal escrito. [8]

Aproximadamente a partir de 1760, su inspiración se inspiró más en la porcelana de Sèvres que en la de Meissen, haciendo grandes adornos de jarrones y elaborando grandes grupos con parejas sentadas frente a un biombo de plantas con flores, todo sobre una base elevada de volutas rococó . Como ocurre con otras fábricas inglesas, gran parte de las ventas procedían de subastas públicas, que se celebraban aproximadamente una vez al año; Las copias de los catálogos de 1755, 1756 y (en parte) de 1761 son muy útiles para los estudiosos. [9] En 1770, la fábrica fue comprada por William Duesbury , propietario de la fábrica de porcelana de Derby , y los productos son indistinguibles durante el "período Chelsea-Derby" que duró hasta 1784, [10] cuando la fábrica de Chelsea fue demolida y su moldes, patrones y muchos de sus trabajadores y artistas transferidos a Derby. [11]

Placa, c. 1755, con tres escenas de viñetas de las fábulas de Esopo.

Periodos por marcas

Placa de anclaje roja "botánica" con ramitas de frijol indio fructífero , c. 1755

La historia de la fábrica, antes de la fusión con Derby, se puede dividir en cuatro períodos principales, denominados así por las marcas identificativas debajo de los productos, aunque los cambios en las marcas no coinciden exactamente con cambios en los materiales o el estilo. Algunas piezas no están marcadas en todos los períodos y parece haber cierta superposición de marcas; de hecho algunas piezas tienen dos marcas diferentes. También hay marcas de ancla en azul y marrón, [12] y una marca extremadamente rara de "corona y tridente" en azul vidriado, conocida en sólo unas 20 piezas y que se cree que data de alrededor de 1749. Un vaso de precipitados astillado con esta marca se vendió por £ 37.000 en subasta en 2015. [13]

Aunque los primeros tres ejemplos que se muestran aquí son de la parte inferior de las bases de las piezas, donde se colocan la mayoría de las marcas de fábrica de porcelana, las muy pequeñas marcas de anclaje Chelsea a menudo están "escondidas en los lugares más inesperados". [14] En el grupo de músicos chinos, la pequeña marca roja del ancla es visible en la base elevada a la altura del tobillo, entre la mujer con la pandereta y el niño. [15]

Período del triángulo (alrededor de 1743-1749)

Estos primeros productos llevaban una marca triangular incisa . La mayoría de los artículos eran blancos y estaban fuertemente influenciados por diseños de platería. [16] El cuerpo primitivo era "un material muy translúcido, parecido al vidrio blanco como la leche", [17] luego cambió "a un material más duro y de aspecto más frío". [18] Durante este período se introdujo el moldeado deslizante en lugar de presionar la pasta en los moldes, y siguió siendo habitual para las figuras del Chelsea. [19]

Los productos más destacados de esta época fueron los saleros blancos con forma de cangrejo de río . Quizás las piezas más famosas sean las jarras de Cabra y Abeja que también se basaron en un modelo de plata. Coalport Porcelana hizo copias de estos en el siglo XIX. Las ventas se suspendieron en marzo de 1749, que parece ser cuando Sprimont tomó el control, y la fábrica se trasladó a una corta distancia dentro de Chelsea. [20]

Período de ancla levantada (1749-1752)

Par de cucos , c. 1750, 8 pulgadas (20 cm) de alto, marca de anclaje elevada [21]

El 9 de enero de 1750, Sprimont anunció la reapertura de la fábrica, con "una gran variedad de piezas de adorno con un gusto completamente nuevo", y se supone que la nueva marca lo celebra. [22] La fábrica estaba muy cerca del Támesis , y el ancla es un símbolo de esperanza, y de San Nicolás de Myra , patrón de los marineros, de quien quizás se nombró a Sprimont. [23]

Los siguientes seis años fueron los más exitosos para la fábrica. [24] En este período, la pasta y el vidriado se modificaron para producir una superficie clara, blanca y ligeramente opaca sobre la cual pintar. La influencia de Meissen es evidente en las figuras clásicas entre ruinas de estilo italiano y escenas portuarias y en las adaptaciones de la edición de Francis Barlow de las Fábulas de Esopo . [25] En 1751 se hicieron copias de dos servicios de Meissen. Chelsea también realizó figuras, pájaros y animales inspirados en los originales de Meissen. Se copiaron flores y paisajes de la porcelana de Vincennes (que pronto se trasladará a Sèvres). Un conjunto de figuras de parejas de pájaros se basó evidentemente en las ilustraciones de A Natural History of Uncommon Birds , de George Edwards , publicada en cuatro volúmenes entre 1743 y 1751. Las copias utilizadas probablemente tenían ilustraciones sin color, como si las formas siguieran el Aunque las ilustraciones son buenas, el colorido de las figuras es a menudo excéntrico e inexacto. [26]

Período del ancla roja (1752-1756)

Un "Juguete Chelsea" en forma de canasta de frutas, ancho 2 3/4 pulgadas (4,1 × 7 cm), c. 1755, con la inscripción "MON AMOUR LES A CUEILLI POUR VOUS" ("mi amor los recogió para ti").

Al igual que en Meissen y Chantilly algún tiempo antes, las imitaciones de porcelana japonesa de exportación al estilo Kakiemon fueron populares desde finales de la década de 1740 hasta alrededor de 1758. Éstas fueron copiadas tanto de las imitaciones continentales como de los originales japoneses, y algunas aparentemente recién creadas en ese estilo. [27]

Algunas vajillas estaban decoradas con pinturas de plantas atrevidas y botánicamente precisas, conocidas como piezas "botánicas", que esencialmente adoptan en la porcelana el estilo de las grandes ilustraciones de libros botánicos que comenzaban a producirse, y a menudo coloreadas a mano. La fábrica estaba muy cerca del Chelsea Physic Garden (fundado en 1673 y todavía abierto en el mismo sitio), lo que puede haber influido en el enfoque, y al menos proporcionó libros ilustrados como modelos. Algunas piezas fueron copiadas de varios libros, incluidos los de Philip Miller , el director de los jardines (la octava edición de The Gardener's Dictionary (1752) y Figures of Plants , vol 1, 1755) y Georg Dionysius Ehret . Un anuncio de 1758 ofrecía "Platos de mesa, platos hondos y platos de postre esmaltados con las plantas de Hans Sloane " (Sloane había establecido el sitio actual del jardín en 1722). [28]

Estas piezas innovadoras ejercieron una influencia duradera en el diseño de porcelana, especialmente en Gran Bretaña, [29] y estilos similares han experimentado un fuerte resurgimiento desde finales del siglo XX, liderado por la gama "Botanic Garden" de Portmeirion Pottery , lanzada en 1972. utilizando diseños adaptados del Diccionario Universal o Botánico, Médico y Agrícola de Thomas Green (1817).

Los pequeños "Toys", que se hicieron prominentes en este período, pueden haber sido copiados de la escurridiza fábrica "Girl-in-a Swing", ahora generalmente ubicada en St James's , un lugar aún más de moda en el West End de Londres , que Estuvo activo alrededor de 1751-1754. Esto parece haber estado relacionado de alguna manera con la fábrica de Chelsea. [30] Otro desarrollo fueron las soperas y, a veces, otras formas grandes con formas de animales, pájaros o plantas. [31]

Ejemplos de copias bastante exactas de los productos de Meissen son la "Monkey Band" ( Affenkapelle o "orquesta de simios" en alemán), un grupo de diez figuras de monos músicos y un conductor más grande y emocionado, todos con elegantes trajes contemporáneos. Estas cantantes fueron populares en varios medios. [32]

Período de anclaje del oro (1756-1769)

Par de jarrones, c. 1762, en estilo Sèvres. Las escenas principales derivan de pinturas de François Boucher , vía grabados. Altura: 23 pulgadas (58 cm)

La influencia de Sèvres fue muy fuerte y el gusto francés estaba en ascenso. Aunque se siguieron produciendo muchos tipos existentes, el período del ancla de oro vio fondos de ricos colores, dorados lujosos y la energía nerviosa del estilo rococó . Como había sucedido con las imitaciones de Meissen Kakiemon, Chelsea comenzó a imitar el estilo rococó de Sèvres justo cuando la propia Sèvres lo abandonaba por formas y decoración más sobrias. [33] Las guarniciones de jarrones de Chelsea se volvieron muy grandes y elaboradas, algunas con hasta siete piezas en tamaños decrecientes. El cuerpo ahora incluía ceniza de hueso y se utilizó una gama más amplia de colores, así como un lujoso dorado . [34] El esmalte ahora tenía tendencia a gotear y acumularse, además de enloquecerse, y tenía un ligero tinte verdoso. [35]

En 1763, Jorge III y la reina Carlota enviaron al hermano de la reina, Adolfo Federico IV, duque de Mecklemburgo-Strelitz, un gran servicio en Chelsea. Este encargo de porcelana para obsequios diplomáticos era común entre las fábricas europeas propiedad de los gobernantes (y de hecho en el este de Asia), pero novedoso para Inglaterra. El servicio fue elogiado por Horace Walpole , quien dijo que costó £1200 y que ahora se encuentra principalmente en la Colección Real , que tiene 137 piezas. [36]

Los estilos del este de Asia habían regresado en el período del ancla roja en forma de versiones de la cerámica japonesa Imari , pero son más comunes con el ancla dorada. Estos seguirían siendo los favoritos de los ingleses, especialmente asociados con el posterior Crown Derby , y todavía se fabrican versiones en la actualidad. Según al menos una autoridad inglesa, las primeras versiones del Chelsea "superan con creces en belleza a sus aburridos originales". [37]

La evidencia sugiere que la producción fue baja a partir de 1763, quizás porque Sprimont deseaba jubilarse. Una venta en 1763 incluyó al menos algunos moldes y locales, así como muebles para el hogar de Sprimont. No se realizó ninguna venta exclusiva hasta 1769, cuando se volvieron a ofrecer moldes. [38]

En agosto de 1769, Sprimont, cuya salud había sido mala, vendió la fábrica, y al año siguiente fue comprada por William Duesbury de Derby Porcelain , quien la dirigió hasta 1784; Sprimont vendió la fábrica en agosto de 1769 a James Cox. Duesbury y su socio John Heath la compraron en febrero de 1770. [39] La fábrica continuó operando en Chelsea, pero durante este tiempo los productos de Chelsea son indistinguibles de los productos Derby de Duesbury y el período generalmente se denomina "Chelsea-Derby". Una venta final de Chelsea (en Christie's ) comenzó el 14 de febrero de 1770. [40]

Gestión y artistas

Platillo con fábula del "Chelsea Fable Painter", quizás Jefferyes Hamett O'Neale, c. 1752

El platero Nicholas Sprimont (1716-1771), procedente de Lieja, en la Bélgica moderna, era la cara pública habitual de la fábrica, pero había otras figuras principales, y las funciones precisas de todas ellas son inciertas. Charles Gouyn o Gouyon (antes de 1737-1782) fue otro platero hugonote de Londres, y también comerciante de porcelana, que estuvo involucrado en los primeros años, pero cuyo papel es oscuro. Se ha sugerido que está "preocupado por la parte técnica de la fabricación", o que proporciona la financiación y actúa como un importante comprador o distribuidor de productos. En 1749 o 1750 es posible que haya habido una ruptura entre los dos. [41] Gouyn pudo haber fundado la fábrica "Girl-in-a-Swing" o la fábrica de St James, que lleva el nombre de la calle de moda donde tenía una tienda. [42]

Cualquier fábrica de porcelana necesitaba un "arcanista" o químico que pudiera idear las fórmulas para la pasta corporal, el esmalte y los colores, y especificar las variables de cocción. No está claro quién era el Chelsea; un artículo en el Museo Británico que se cree que es de Sprimont habla de tener "un conocido casual con un químico que tenía algunos conocimientos en ese sentido", quien lo influyó para iniciar la fábrica. Gouyn es una sugerencia; otro es Thomas Bryand o Briand, quien en 1743 mostró a la Royal Society ejemplos de porcelana. En 1746 vivía en Staffordshire , estableciendo una sociedad comercial, autodescrito como un pintor que "había descubierto el arte de hacer una loza poco inferior a la porcelana o la porcelana"; pero parece haber muerto al año siguiente. [43]

Se registran grandes pagos a la fábrica entre 1746 y 1748 por parte de Sir Everard Fawkener, secretario del tercer hijo del rey, el príncipe Guillermo, duque de Cumberland , que había sofocado el levantamiento jacobita de 1745 . No está claro si fueron en nombre del príncipe o con fondos propios de Fawkener, ni la naturaleza exacta de lo que parece haber sido una operación de financiación. Si bien la inversión real en la fabricación de porcelana era muy común en Europa, no habría tenido precedentes en Inglaterra. Se produjo un retrato de la cabeza del príncipe de cinco pulgadas de alto, lo que supuso una desviación inusual de los productos normales de Chelsea. En 1751, una carta dice que Fawkener tomó prestadas algunas piezas de Meissen para copiarlas en Chelsea, y se le describe como "preocupado por la fabricación de China en Chelsea", mientras que el mismo escritor añade: "Creo que el duque es un gran alentador de Chelsea". Porcelana". Un trabajador de la fábrica creía que Fawkener y Cumberland fueron los primeros propietarios, que emplearon a Sprimont por una guinea al día. Fawkener murió en 1758, en algunas dificultades financieras, y en este punto es posible que Sprimont finalmente se haya convertido en el propietario total. [44]

Parte de un servicio de té con ancla dorada, c. 1758–59. La paleta de negro y dorado imita la laca asiática .

Sprimont es generalmente considerado como la mano rectora de las formas de la vajilla, que hacían un uso intensivo de precedentes metálicos. Se conocen pocos de los muchos artistas involucrados. El principal modelador de figuras fue el escultor flamenco Joseph Willems, que estuvo en Chelsea aproximadamente entre 1749 y 1766, cuando partió hacia la fábrica de Tournai . El pintor de miniaturas Jefferyes Hamett O'Neale ha sido identificado como el "pintor de fábulas de Chelsea", aunque no sin objeciones; Más tarde firmó piezas de porcelana de Worcester , aunque probablemente trabajó en Londres. WB Honey consideró que las piezas firmadas de Worcester eran demasiado toscas para estar escritas por el "Chelsea Fable Painter", aunque escritores más recientes aceptan la identificación. [45]

Durante mucho tiempo se creyó que el destacado escultor Louis-François Roubiliac , francés pero que trabajaba en Londres, había modelado muchas figuras, que además estaban marcadas con una "R" impresa, pero parece que esta marca significa algo más, y es probable que haya A lo sumo fueron sólo un puñado de ejemplos de sus modelos. Sprimont fue el padrino de una de sus hijas. [46] Una figura de Chelsea ciertamente basada en su trabajo es el retrato reclinado del perro pug del pintor William Hogarth llamado Trump . Roubiliac esculpió a Trump en terracota alrededor de 1741, para acompañar un busto de Hogarth. La figura apareció en porcelana de Chelsea algunos años más tarde, y luego en la cerámica Black Basalt de Josiah Wedgwood después de que compró un molde de terracota en 1774. [47] Un retrato en busto de Federico, Príncipe de Gales, también parece cercano al estilo de Roubiliac. [48]

William Duesbury , que compró la fábrica en 1770, había sido pintor de Chelsea y otros productos en su propio taller de Londres, lo que está documentado por un libro de cuentas que abarca de 1751 a 1753 y que ha sobrevivido. Sin embargo, no se puede identificar con seguridad ninguna pieza del Chelsea de su taller. [49] Los libros registran muchas figuras de pájaros en particular. [50]

Mercados y coleccionistas

Gran parte de la distribución de porcelana de Chelsea y otras porcelanas inglesas (y loza fina como Wedgwood ) se realizó a través de los " chinos ", que ya eran una categoría reconocida de comerciantes y minoristas de porcelana, y "almacenes" en el centro de Londres, que vendían principalmente a comerciantes más pequeños. y comerciantes, a menudo de provincias, pero también a los clientes. Los arreglos del Chelsea están menos documentados que los de Bow, pero la tienda de Gouyn en St James probablemente era una tienda, al menos en el período inicial. [51] Las acciones anuales estaban destinadas en parte a los chinos, con algunos lotes compuestos por una variedad de mercancías para proporcionar un stock. [52] La Compañía de las Indias Orientales había estado vendiendo sus cargamentos de porcelana de Asia Oriental en subastas durante algunas décadas. Los productos de Chelsea llegaron a la América británica , [53] pero probablemente hubo pocas exportaciones al continente.

Pronto se empezó a coleccionar la primera porcelana inglesa, especialmente a finales del siglo XIX, cuando los precios subían constantemente. A lo largo del siglo XX ha habido un gran cambio en los intereses de los coleccionistas, con productos de finales de siglo mucho más baratos ahora (teniendo en cuenta la inflación) que hace un siglo, mientras que las raras piezas más antiguas han experimentado vertiginosos aumentos de valor. La venta en subasta en 2003 de una sopera con forma de gallina y pollos por 223.650 libras esterlinas fue entonces el récord de subasta de porcelana inglesa del siglo XVIII. [54] En 2018, un par de soperas en forma de solla de c. 1755 de la colección de David Rockefeller y su esposa se vendió por 300.000 dólares (ambas ventas en Christie's). [55]

Galería

Notas

  1. ^ Cariño, 60
  2. ↑ A la fábrica Bow se le concedió una patente en 1744, pero no se conocen ejemplos de sus productos anteriores a las primeras obras de porcelana de Chelsea.
  3. ^ Spero, 118
  4. ^ Cariño, 16
  5. ^ Cariño, 17-24
  6. ^ Spero, 120; Cariño, 76–80
  7. ^ Cariño, 78–80
  8. ^ Cariño, 76–78
  9. ^ Lippert, 57–58
  10. ^ O al menos, distinguido con gran incertidumbre y dificultad. Véase Miel, 144-152.
  11. ^ Lippert, 58
  12. ^ Lippert, 58, nota 1; Austin, 1–3 (incluido un buen conjunto de fotografías); Cariño, 384–385, con dibujos.
  13. ^ "Pista de £ 37.000 sobre otro lado de Chelsea", por Roland Arkell, 10 de marzo de 2015, Antiques Trade Gazette ; Austin, 2
  14. ^ Cariño, 34 nota 8
  15. ^ Foto metropolitana
  16. ^ Spero, 118
  17. ^ Cariño, 20
  18. ^ Cariño, 24
  19. ^ Lippert, 58
  20. ^ Spero, 118
  21. ^ Parecen ser dos machos de Clamator Glandarius , que no se ven en Inglaterra; Ilustración de guía de aves
  22. ^ Spero, 118
  23. ^ Lippert, 58
  24. ^ Spero, 118
  25. ^ Austin, 3-4
  26. ^ Austin, 4; Cariño, 52-54
  27. ^ Austin, 5
  28. ^ Spero, 120; Austin, 5-6
  29. ^ Cariño, 44
  30. ^ Lippert, 58, nota 6 (cuyas fechas se utilizan); Cariño, 30–32, 76; Spero, 120; Colección Real, Flask "probablemente "Niña en un columpio""
  31. ^ Spero, 120
  32. ^ Cariño, 52; Austin, 6–7, 132–140
  33. ^ Orejuela, 57; Espera, 120
  34. ^ Spero, 120
  35. ^ Orejuela, 57
  36. ^ Cariño, 66–68; Colección Real
  37. ^ Cariño, 68–70, 68 citado
  38. ^ Cariño, 56
  39. ^ Lippert, 58 años; Spero, 120, 128; Cariño, 56–58
  40. ^ Cariño, 56–58
  41. ^ Cariño, 16-18, 18 citados; Lippert, 57 años
  42. ^ Página de la Colección Real en un etui
  43. ^ Cariño, 18-20; Lippert, 57 años
  44. ^ Lippert, 57 años; Cariño, 40, 54; Jefe de Cumberland
  45. ^ Miel, 13, 42, 268; Lippert, 57 años; Espera, 119
  46. ^ Honey, 34, 60. La "Lección de música" ilustrada en la parte superior es una de las piezas marcadas con "R".
  47. ^ Figura del Chelsea, V&A
  48. ^ Cariño, 34
  49. ^ Cariño, 13
  50. ^ Austin, 4
  51. ^ Davenport-Hines, 59–66
  52. ^ Austin, 7-9
  53. ^ Austin, 9-12
  54. ^ Apollo , "Ahora es el momento de comprar porcelana inglesa...", por Emma Crichton-Miller, 23 de junio de 2017
  55. ^ "DOS Soperas, TAPAS Y CUCHARAS DE PLACIA DE PORCELANA DE CHELSEA, CIRCA 1755", Lote 620, Venta 16722, "La colección de Peggy y David Rockefeller: muebles, cerámica y decoraciones inglesas y europeas, Parte II", Christie's Nueva York, 10 de mayo 2018

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la fábrica de porcelana de Chelsea .