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Pop rock

El pop rock (también tipográfico como pop/rock [4] ) es un género de fusión caracterizado por un fuerte atractivo comercial, [5] con más énfasis en la composición profesional y el arte de grabar, y menos énfasis en la actitud que la música rock estándar . [6] [7] [1] Originado a finales de la década de 1950 como una alternativa al rock and roll normal , el pop rock temprano estuvo influenciado por el ritmo , los arreglos y el estilo original del rock and roll (y, a veces, del doo-wop ). [1] Puede verse como un campo de género distinto en lugar de una música que se superpone con el pop y el rock. [4] Los detractores del pop rock a menudo se burlan de él como un producto comercial ingenioso y menos auténtico que la música rock. [8]

Características y etimología

Paul McCartney y Wings actuando en 1976 (en la foto Paul y Linda McCartney )

Gran parte de la música pop y rock ha sido muy similar en sonido, instrumentación e incluso contenido lírico. Los términos "pop rock" y " power pop " se han utilizado para describir música de mayor éxito comercial que utiliza elementos o la forma de la música rock. [9] El escritor Johan Fornas ve el pop/rock como "un campo de género único y continuo", en lugar de categorías distintas. [4] Para los autores Larry Starr y Christopher Waterman, se define como una "variedad alegre de música rock" representada por artistas y bandas como: Andy Kim , The Bells , Paul McCartney , Lighthouse y Peter Frampton . [10]

El término pop se ha utilizado desde principios de los años cuarenta para referirse a la música popular en general, pero a partir de mediados de los años cincuenta comenzó a utilizarse para un género distinto, dirigido a un mercado juvenil, a menudo caracterizado como una alternativa más suave al rock and roll. . [11] [1] Después de la invasión británica , aproximadamente desde 1967, se utilizó cada vez más en oposición al término rock, para describir una forma que era más comercial, efímera y accesible. [12]

A partir de la década de 2010, "guitarra pop rock" e " indie rock " son términos aproximadamente sinónimos. [13] " Jangle " es un sustantivo-adjetivo que los críticos musicales suelen utilizar en referencia al pop de guitarra con un humor alegre. [14]

¡Pánico! at the Disco actuando en 2008

Debates

El crítico Philip Auslander sostiene que la distinción entre pop y rock es más pronunciada en Estados Unidos que en el Reino Unido. Afirma que en Estados Unidos el pop tiene sus raíces en cantantes blancos como Perry Como , mientras que el rock tiene sus raíces en la música afroamericana influenciada por formas como el rock and roll . Auslander señala que el concepto de pop rock, que mezcla pop y rock, está reñido con la concepción típica de pop y rock como opuestos. Auslander y varios otros estudiosos, como Simon Frith y Grossberg, sostienen que la música pop a menudo se describe como una forma de entretenimiento no auténtica, cínica, "hábilmente comercial" y formulada. Por el contrario, la música rock a menudo se anuncia como una forma de música auténtica, sincera y anticomercial, que enfatiza la composición de los cantantes y las bandas, el virtuosismo instrumental y una "conexión real con la audiencia". [15]

El análisis de Frith de la historia de la música popular desde la década de 1950 hasta la de 1980 ha sido criticado por BJ Moore-Gilbert, quien sostiene que Frith y otros estudiosos han enfatizado demasiado el papel del rock en la historia de la música popular al nombrar cada nuevo género usando el " sufijo "roca". Así, cuando en la década de 1960 se desarrolló un estilo de música de orientación folk, Frith lo denominó "folk rock", y los estilos con infusión de pop de la década de 1970 se denominaron "pop rock". Moore-Gilbert afirma que este enfoque coloca injustamente al rock en la cúspide y hace que todas las demás influencias se conviertan en un complemento del núcleo central del rock. [dieciséis]

En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau analizó el término "pop-rock" en el contexto de la fragmentación de la música popular según líneas estilísticas en la década de 1970; Consideraba el "pop-rock" como un "monolito" que "abarcaba" todos los movimientos y subgéneros florecientes en el mercado de la música popular y semipopular de la época, incluida la música de cantautores , el art rock , el heavy metal , el boogie , el country rock y el jazz. fusión , funk , disco , urbano contemporáneo y new wave , pero no punk rock . [17]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcdefghi "Pop / Rock temprano". Toda la música . Archivado desde el original el 21 de marzo de 2019 . Consultado el 1 de noviembre de 2016 .
  2. ^ Borack, John M. (2007). Agite un poco de acción: la guía definitiva de Power Pop. "Grabaciones no aburridas" . pag. 7.ISBN _ 978-0-9797714-0-8. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2019 . Consultado el 7 de febrero de 2017 .
  3. ^ "Entretenimiento". Archivado desde el original el 19 de febrero de 2017 . Consultado el 28 de febrero de 2017 .
  4. ^ a b C Steven L. Hamelman (2004). ¿Pero es basura?: Sobre roca y basura. Prensa de la Universidad de Georgia. pag. 11.ISBN _ 978-0-8203-2587-3. Archivado desde el original el 2017-03-02 . Consultado el 1 de marzo de 2017 .
  5. ^ "Música pop-rock". Discotecas .
  6. ^ "¿Qué es la música pop rock? Con 7 ejemplos destacados e historia". 8 de junio de 2023.
  7. ^ "Pop/Rock". Toda la música . Archivado desde el original el 11 de abril de 2018 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
  8. ^ S. Jones, La música pop y la prensa (Temple University Press, 2002), p. 109.
  9. ^ R. Shuker, Música popular: los conceptos clave (Abingdon: Routledge, 2.ª ed., 2005), ISBN 0-415-34770-X , p. 207. 
  10. ^ L. Starr y C. Waterman, American Popular Music (Oxford: Oxford University Press, 2ª ed., 2007), ISBN 0-19-530053-X , archivado desde el original el 17 de febrero de 2011. 
  11. ^ S. Frith, "Música pop" en S. Frith, W. Stray y J. Street, eds, The Cambridge Companion to Pop and Rock (Cambridge: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-55660-0 , págs. 93-108. 
  12. ^ T. Warner, Música pop: tecnología y creatividad: Trevor Horn y la revolución digital (Aldershot: Ashgate, 2003), ISBN 0-7546-3132-X , p. 3. 
  13. ^ Plemenitas, Katja (2014). "La complejidad de las letras en la música independiente: el ejemplo de Mumford & Sons". En Kennedy, Víctor; Gadpaille, Michelle (eds.). Palabras y Música . Publicaciones de académicos de Cambridge. pag. 79.ISBN _ 978-1-4438-6438-1. Archivado desde el original el 14 de julio de 2020 . Consultado el 7 de junio de 2017 .
  14. ^ Campamento, David; Daly, Steven (2005). Diccionario del Rock Snob: un léxico esencial del conocimiento rockológico . Libros de Broadway. pag. 54.ISBN _ 978-0-7679-1873-2.
  15. ^ P. Auslander, Liveness: Performance in a Mediatized Culture Archivado el 10 de septiembre de 2018 en Wayback Machine (Londres: Taylor & Francis, 1999), ISBN 0415196892
  16. ^ BJ Moore-Gilbert, Las artes en la década de 1970: ¿cierre cultural? (Londres: Routledge, 1994), ISBN 0-415-09906-4 , pág. 240. 
  17. ^ Christgau, Robert (1981). "La década". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 0899190251. Archivado desde el original el 2 de abril de 2019 . Consultado el 6 de abril de 2019 a través de robertchristgau.com.