La polifonía es una propiedad de los instrumentos musicales que significa que pueden tocar múltiples líneas melódicas independientes de manera simultánea. Los instrumentos que presentan polifonía se denominan polifónicos . Los instrumentos que no son capaces de realizar polifonía son monofónicos o parafónicos .
Un ejemplo intuitivo de instrumento polifónico es el piano (clásico) , en el que el intérprete toca distintas líneas melódicas con la mano izquierda y la derecha; dependiendo del estilo musical y de la composición, pueden estar estrechamente relacionadas entre sí o incluso no tener ninguna relación entre sí, como en partes de la música jazz . Un ejemplo de instrumento monofónico es la trompeta , que puede generar solo un tono (frecuencia) a la vez, excepto cuando la tocan músicos extraordinarios.
Un sintetizador monofónico o monosynth es un sintetizador que produce solo una nota a la vez, lo que lo hace más pequeño y más económico que un sintetizador polifónico que puede reproducir varias notas a la vez. Esto no se refiere necesariamente a un sintetizador con un solo oscilador ; el Minimoog , por ejemplo, tiene tres osciladores que se pueden configurar en intervalos arbitrarios , pero puede reproducir solo una nota a la vez.
Entre los monosintetizadores más conocidos se incluyen el Minimoog, el Roland TB-303 , el Korg Prophecy y el Korg Monologue .
Los sintetizadores duofónicos, como el ARP Odyssey y el Formanta Polivoks, fabricados en los años 1970 y 1980 respectivamente, tienen la capacidad de reproducir dos tonos a la vez de forma independiente. Estos sintetizadores tienen al menos dos osciladores que se pueden controlar por separado y un teclado duofónico que puede generar dos señales de voltaje de control para la nota más baja y la más alta. Cuando se presionan dos o más teclas simultáneamente, se oirá la nota más baja y la más alta. Cuando se presiona una sola tecla, ambos osciladores se asignan a una nota, posiblemente con un sonido más complejo.
Los sintetizadores parafónicos , como el Solina String Ensemble o el Korg Poly-800 , fueron diseñados para reproducir múltiples tonos al mismo tiempo mediante el uso de múltiples osciladores, pero con un filtro común y/o circuito amplificador compartido entre todas las voces. [1] El resultado es un sintetizador que puede reproducir acordes, siempre que todas las notas comiencen y terminen al mismo tiempo ( homofonía ). Por ejemplo, tocar una nueva nota sobre notas ya mantenidas puede volver a disparar la envolvente de volumen para todo el sonido. Los sintetizadores monofónicos con más de un oscilador (como el ARP 2600 ) a menudo se pueden parchear para que se comporten de manera parafónica, lo que permite que cada oscilador reproduzca un tono independiente que luego se enruta a través de un VCF y VCA comunes .
Los primeros sintetizadores polifónicos se construyeron a finales de la década de 1930, pero el concepto no se popularizó hasta mediados de la década de 1970. El Warbo Formant Orguel de Harald Bode , desarrollado en 1937, fue un arquetipo de sintetizador polifónico de asignación de voces . [2] Novachord de Hammond Organ Company , lanzado en 1939, es un producto precursor de los órganos divisores de frecuencia y los sintetizadores polifónicos. Utiliza tecnología de divisor de octava para generar polifonía, [3] y se fabricaron alrededor de 1000 Novachords hasta 1942. [4]
Si se utiliza un divisor de octavas, un sintetizador necesita solo 12 osciladores, uno para cada nota de la escala musical . Las notas adicionales se generan dividiendo las salidas de estos osciladores. Para producir una nota una octava más baja, la frecuencia del oscilador se divide por dos. La polifonía se logra siempre que se toque simultáneamente solo una de cada nota de la escala. [5]
A principios y mediados de la década de 1970, la tecnología de asignación de voz con escaneo de teclado digital fue desarrollada de forma independiente por varios ingenieros y fabricantes de instrumentos musicales, incluidos Yamaha , [6] E-mu Systems , [7] [8] y Armand Pascetta (Electro Group). [9] [10] El sintetizador polifónico Oberheim [11] [12] y los circuitos secuenciales Prophet-5 [13] [8] se desarrollaron en colaboración con E-mu Systems. [14] [15]
Un sintetizador polifónico notable, el Prophet 5, lanzado en 1978, tenía polifonía de cinco voces. Otro sintetizador polifónico notable, el Yamaha CS-80 lanzado en 1976, tenía polifonía de ocho voces, [20] al igual que el Yamaha GX-1 con polifonía total de 18 voces, lanzado en 1973. [21] La polifonía de seis voces era estándar a mediados de la década de 1980. Con la llegada de los sintetizadores digitales , la polifonía de 16 voces se convirtió en estándar a fines de la década de 1980. La polifonía de 64 voces era común a mediados de la década de 1990 y la polifonía de 128 notas llegó poco después. Hay varias razones para proporcionar una cantidad tan grande de notas simultáneas:
Los sintetizadores generalmente utilizan osciladores para generar la señal eléctrica que forma la base del sonido, a menudo con un teclado para activar los osciladores. Sin embargo, implementar varios osciladores que funcionen de forma independiente es un desafío considerable. Para duplicar la polifonía, no solo se debe duplicar el número de osciladores, sino que la electrónica también debe funcionar como un interruptor que conecta las teclas con los osciladores libres de forma instantánea, implementando un algoritmo que decide qué notas se apagan si ya está sonando el número máximo de notas cuando se presiona una tecla adicional. Hay varias formas de implementar esto:
Los sintetizadores y samplers modernos pueden utilizar criterios adicionales, múltiples o configurables por el usuario para decidir qué notas suenan.
Casi todos los instrumentos de teclado clásicos son polifónicos. Algunos ejemplos son el piano , el clavicémbalo , el órgano y el clavicordio . Estos instrumentos cuentan con un mecanismo completo de generación de sonido para cada tecla del teclado (por ejemplo, un piano tiene una cuerda y un martillo para cada tecla, y un órgano tiene al menos un tubo para cada tecla). Cuando se presiona cualquier tecla, se oirá la nota correspondiente a esa tecla a medida que se activa el mecanismo.
Algunos clavicordios no tienen una cuerda para cada tecla, sino que tienen una sola cuerda que se toca con varias teclas diferentes. De las teclas que comparten una sola cuerda, solo puede sonar una a la vez.
El piano eléctrico y el clavinet se basan en los mismos principios para lograr un funcionamiento polifónico. Un piano eléctrico tiene un martillo independiente, una púa metálica vibrante y una pastilla eléctrica para cada tecla.
Con algunas excepciones, los órganos eléctricos constan de dos partes: un sistema generador de audio y un sistema de mezcla. El sistema generador de audio puede ser electrónico (que consta de osciladores y divisores de octavas) o electromecánico (que consta de ruedas fónicas y pastillas), y envía una gran cantidad de salidas de audio a un mezclador. Los registros o tiradores del órgano modifican la señal enviada desde el sistema generador de audio, y el teclado activa y desactiva los canales del mezclador. Los canales que están activados se escuchan como notas correspondientes a las teclas presionadas.
En la música clásica, la definición de polifonía no significa solo tocar varias notas a la vez, sino también la capacidad de hacer que el público perciba varias líneas de melodías independientes. Tocar varias notas como un todo, como un ritmo a partir de un patrón de acordes, no es polifonía, sino homofonía .
Un violín clásico tiene varias cuerdas y, de hecho, es polifónico, pero a algunos principiantes les resulta más difícil tocar varias cuerdas con el arco. Es necesario controlar bien la presión, la velocidad y el ángulo para una nota antes de poder tocar las múltiples notas con la calidad aceptable que esperan los compositores.
Por lo tanto, aunque los músicos no entrenados en general consideran erróneamente que la familia de instrumentos del violín (al tocar con arco) es principalmente monofónica, puede ser polifónica tanto con técnicas de pizzicato (punteado) como de arco para solistas y músicos de orquesta con formación estándar. La evidencia se puede ver en composiciones desde el siglo XVII, como las sonatas y partitas de Bach para violín solista sin acompañamiento .
La guitarra eléctrica, al igual que la guitarra clásica, es polifónica, al igual que varios derivados de la guitarra (incluidos el harpejji y el Chapman stick ).
Los multifónicos se pueden utilizar con muchos instrumentos de viento comunes para producir dos o más notas a la vez, aunque se considera una técnica extendida . Los instrumentos de viento explícitamente polifónicos son relativamente raros, pero existen.
La armónica estándar puede producir fácilmente varias notas a la vez.
Las ocarinas multicámara se fabrican en diversas variedades, incluidas las ocarinas dobles, triples y cuádruples, que utilizan múltiples cámaras para ampliar el rango de la ocarina, que de otro modo sería limitado, pero también permiten al músico tocar más de una nota simultáneamente. Las ocarinas armónicas están diseñadas específicamente para la polifonía y, en estos instrumentos, los rangos de las cámaras suelen superponerse hasta cierto punto (normalmente al unísono, tercera, cuarta, quinta, séptima u octava). La digitación cruzada permite que una sola cámara abarque una octava completa o más.
Las flautas dulces también se pueden doblar para la polifonía. Hay dos tipos de flautas dulces dobles: las de bordón y las polifónicas. En las de bordón, un tubo está afinado exactamente como una flauta dulce normal con un rango de aproximadamente dos octavas, y el otro tubo es un bordón y toca la nota tónica de la escala. La flauta dulce polifónica tiene dos tubos con un rango de una sexta mayor. Con el soplo, algunas notas se pueden tocar una octava más alta, pero no es posible lograr el rango de una octava completa en un tubo con estos instrumentos.
También existen zhaleikas dobles (un tipo de chirimía ), originarias del sur de Rusia .
Las launeddas son un instrumento italiano, originario de Cerdeña , que cuenta con un tubo de bordonero y dos tubos capaces de producir polifonía, para un total de tres tubos.
... Presentado en 1975, el GX-1 fue ... En 1973, Yamaha completó el trabajo de desarrollo de un prototipo con nombre en código GX-707. Basado en el control de voltaje del grupo, este instrumento podría considerarse el predecesor del Electone GX-1. ... Sin embargo, como modelo insignia de la línea Electone, este prototipo fue concebido como un modelo de teatro para su uso en el escenario de conciertos. Con una consola que pesaba más de 300 kg y una placa separada necesaria para editar tonos, no era muy adecuado para la venta al público en general, y hasta el día de hoy todavía se considera un instrumento de nicho.
","
¿Por qué tecnología digital en un sintetizador analógico?
...
Por lo tanto, estaba claro que se necesitaría una nueva tecnología de control para utilizar un número limitado de circuitos de una manera más efectiva. ... Este tipo de dispositivo se conocía como asignador de claves y se lo puede considerar con razón el predecesor de la tecnología de asignación dinámica de voz (DVA) actual. A principios de los años setenta, cuando los generadores de tonos aún dependían de la tecnología analógica, ya se utilizaban circuitos digitales en estos asignadores de claves.
No soy el tipo de experto en diseño de circuitos como lo era Bob Moog. ... Cuando hice Oberheim, no me consideraba un gran experto en circuitos, así que tuve ayuda. En un caso, parte del módulo Oberheim fue diseñado por un ingeniero de ARP, y otro fue diseñado por un ingeniero de E-mu, por el tipo que inició E-mu ...
","
Oberheim Sintetizador polifónico de cuatro voces. ... en enero de 1975, tuve la idea de poner cuatro u ocho de estos
módulos [pequeños sintetizadores]
juntos con solo un teclado digital simple y tener el primer sintetizador polifónico. Y así diseñé este módulo, ya existía cuando tomé esta decisión, así que me llevó alrededor de seis semanas diseñar esta máquina. ...unos meses más tarde lo mostró en el NAMM y nació el mundo de los sintetizadores Oberheim.
Hubo dos partes que llevaron al desarrollo del Prophet-5. Una fue que ya tenía experiencia en microprocesadores, así que sabía cómo funcionaban. En mi trabajo diario, usaba microprocesadores, así que para mí era algo muy obvio usar un microprocesador para hacer un sintetizador polifónico programable. La otra cosa es que conocíamos a la gente de E-mu Systems... Había oído que estaban involucrados en el desarrollo de un nuevo conjunto de chips donde tenían un circuito integrado de oscilador, tenían un circuito de filtro y tenían una envolvente y un VCA...
Descripción: Sistema de sintetizador modular hecho a medida que consta de un controlador de tres manuales con pedalera, ... Producido: Esquemas completados el 20 de diciembre de 1974, el ensamblaje comenzó en 1975 y el sistema se terminó en mayo de 1977. ... Fabricación: Don Lewis. Teclado polifónico de 4 canales pre-MIDI diseñado por Armand Pascetta. Richard Bates se desempeñó como ingeniero jefe; ... Las "partes Pascetta" de LEO: cuatro SEM Oberheim y dos ARP 2600 controlados por el teclado diseñado a medida de Armand Pascetta ...
CS80 se lanzó en 1976
”, “
Se podría pensar casi que CS80 son dos sintetizadores polifónicos, porque hay dos secciones independientes de 8 voces disponibles.