La conservación y restauración de pinturas la llevan a cabo conservadores de pintura profesionales . Las pinturas cubren una amplia gama de diversos medios, materiales y sus soportes (es decir, la superficie pintada hecha de tela, papel, panel de madera, tablero fabricado u otro). Los tipos de pintura incluyen bellas artes hasta objetos decorativos y funcionales que abarcan desde acrílicos, frescos y pintura al óleo sobre diversas superficies, témpera al huevo sobre paneles y lienzos, pintura lacada, acuarela y más. Conocer los materiales de cualquier pintura determinada y su soporte permite las prácticas adecuadas de restauración y conservación. Todos los componentes de una pintura reaccionarán a su entorno de manera diferente e impactarán en la obra de arte en su conjunto. [1] Estos componentes materiales junto con el cuidado de las colecciones (también conocido como conservación preventiva) determinarán la longevidad de una pintura. [2] Los primeros pasos para la conservación y restauración son la conservación preventiva seguida de la restauración activa teniendo en cuenta la intención del artista.
Las pinturas tradicionales al óleo, al acrílico y a muchos otros tipos de pintura se componen de distintos tipos de materiales, desde las capas de pintura hasta los materiales que forman sus soportes. Cada uno de estos materiales requiere un cuidado específico en cuanto a su manipulación, exposición, almacenamiento, medidas de protección adicionales y condiciones ambientales generales. Brindar el cuidado adecuado a cada uno de estos materiales garantiza que se proteja el estado general de la pintura. [3]
El uso de buenas medidas de protección, como colocar un soporte rígido sobre un cuadro sobre lienzo, proporciona varias protecciones. Reduce los efectos de los cambios rápidos de humedad relativa alrededor del cuadro, proporciona cierta protección contra la presión o el contacto directo contra el soporte del lienzo y protege contra las vibraciones causadas por la manipulación o el movimiento. [3] Los tableros de soporte también sirven para proteger contra el polvo y la suciedad, las grietas y deformaciones causadas por la manipulación y la actividad de los insectos. Algunos de los tipos de tableros de soporte más utilizados incluyen el cartón pluma, el cartón tradicional, el cartón paspartú, el cartón/cartón, el coroplast, las láminas de plástico corrugado, las láminas de acrílico, el mylar y la tela. [4]
Los marcos que enmarcan los cuadros no solo sirven para mejorar la apariencia estética. Los marcos también se utilizan para proteger las partes más sensibles de un cuadro cuando se manipula con las manos y reducen la posibilidad de que se dañe si el cuadro se cae. [3] También hay especialistas que trabajan en la conservación y restauración de marcos de cuadros .
El movimiento de objetos los expone a un riesgo mucho mayor de sufrir daños que cuando están en exposición o almacenados. Siempre que es necesario transportar una obra de arte, se utilizan ciertas técnicas y equipos. Estas técnicas y equipos incluyen el uso de elevadores acolchados y plataformas rodantes, mover objetos pequeños y frágiles en carros en lugar de llevarlos a mano, levantar objetos desde abajo por su parte más resistente y tomarse un tiempo y cuidado adicionales cuando se está en escaleras o peldaños. [5] En muchos casos, se utilizan guantes para proteger la obra de arte de la suciedad o el aceite que pueda haber en las manos del conservador o de quienes manipulan los objetos. Al manipular pinturas sobre lienzo, en particular, nunca suponga que el marco está estable y firmemente sujeto. No levante ni transporte una pintura por el bastidor ni introduzca los dedos entre el bastidor y el lienzo. [6]
Se estima que la falta de un mantenimiento y cuidado rutinario adecuado es responsable del 95 por ciento de los tratamientos de conservación; el 5 por ciento restante es resultado de un mal manejo de los objetos [7]. Al desarrollar métodos de exhibición y almacenamiento para obras de arte, se deben considerar cuestiones relacionadas con la humedad relativa, la temperatura, la luz, los contaminantes y las plagas. También se debe considerar la ubicación y los tipos de unidades de almacenamiento. Las áreas de almacenamiento deben ubicarse en áreas alejadas de tuberías y sistemas de calefacción, así como fuera de áreas que puedan inundarse y acumular polvo y suciedad. Las unidades de almacenamiento deben ser resistentes, ajustables para el crecimiento de las colecciones de modo que todos los tamaños se almacenen de manera segura, hechas de materiales que no causen ningún daño a las pinturas (es decir, bastidores de metal) y libres de cualquier hardware o soporte que sobresalga. [8]
La humedad, el calor, la luz, los contaminantes y las plagas pueden causar daños en un cuadro de forma lenta o repentina. Estos agentes de deterioro afectan de diversas maneras a todos los componentes que forman un cuadro.
Tanto en tiempos de guerra como de paz, la gente ha dañado o destruido obras de arte. Por ejemplo, durante la invasión iraquí de Kuwait, Saddam Hussein abusó de mujeres, robó coches, dañó edificios y obras de arte. [9] [10] [11] Otro ejemplo es la destrucción de cuadros por parte de activistas políticos. [12]
Una humedad relativa (HR) demasiado baja o demasiado alta, así como los cambios rápidos de la misma, pueden ser perjudiciales para las pinturas. Según el Instituto Canadiense de Conservación, existen cuatro tipos de humedad relativa incorrecta: humedad superior al 75% de HR, HR superior o inferior a un valor crítico para ese objeto, HR superior al 0% y fluctuaciones de HR. [13] "Los estándares de temperatura y humedad relativa generalmente aceptados para la mayoría de los objetos y artefactos de museos son de 65°–70°F (18°–21°C) a 47%–55% de HR". El mejor método para controlar el ambiente es mediante un sistema de control climático centralizado o HVAC donde el aire entrante se lava, se limpia, se calienta o se enfría, se ajusta a condiciones específicas y luego se inyecta en el espacio de almacenamiento. Una alternativa adecuada es un sistema de control climático localizado donde los acondicionadores de aire enfrían el aire y absorben parte de su humedad mientras filtran las partículas gruesas. No acondicionan el aire ni filtran los contaminantes del aire. [8]
Tanto la luz visible como la ultravioleta pueden dañar las pinturas, en particular los materiales orgánicos como el papel, la tela, la madera, el cuero y las superficies coloreadas. "Los tintes y colorantes fugitivos que se utilizan en las pinturas acaban decolorándose con la exposición a la luz ultravioleta. La decoloración de los pigmentos y tintes de las pinturas afectará al equilibrio cromático de la imagen". [14] Los daños causados por la exposición a la luz natural y artificial se pueden mitigar exhibiendo las pinturas fuera de la luz solar directa, utilizando persianas, cortinas o estores, filtros en las ventanas cercanas, instalando reguladores de intensidad y bombillas de potencia adecuada, y exhibiendo las pinturas a una distancia segura de una fuente de luz para limitar la exposición al calor [15].
Los contaminantes pueden describirse como gases, aerosoles, líquidos o sólidos que tienen una reacción química con cualquier parte de una pintura. Hay tres tipos de contaminantes: contaminantes transportados por el aire, contaminantes transferidos por contacto y contaminantes intrínsecos.
Contaminantes atmosféricos que tienen su origen en fuentes atmosféricas (ozono, sulfuro de hidrógeno , dióxido de azufre , hollín, sales) o en productos, objetos y personas que emiten (gases azufrados, ácidos orgánicos, pelusas y caspa). Sus efectos pueden incluir la acidificación de papeles, la corrosión de metales, la decoloración de colorantes y la eflorescencia de objetos a base de calcio.
Entre los contaminantes que se transmiten por contacto se encuentran los plastificantes del PVC, los compuestos de azufre del caucho natural, los materiales que producen manchas en la madera, los compuestos viscosos de las espumas de poliuretano viejas, los ácidos grasos de las personas o de los objetos grasientos y la impregnación de residuos de productos de limpieza. Los efectos de estos contaminantes pueden incluir la decoloración o corrosión de la superficie de una pintura.
Los contaminantes intrínsecos son objetos compuestos que tienen componentes que son nocivos para otras partes del objeto. Los efectos de estos contaminantes incluyen el deterioro del objeto, la acidificación, la decoloración o las manchas en un objeto, y la aceleración de los procesos de degradación causados por el oxígeno, el vapor de agua u otros contaminantes. [16]
Las plagas como los roedores y los insectos pueden causar daños considerables a las obras de arte. Las medidas preventivas que se pueden tomar para proteger las pinturas de las plagas incluyen mejorar las estructuras de los edificios para obstruir la entrada de plagas, instalar mejores gabinetes con buenos sellos, un mejor control de la temperatura y la humedad en las colecciones y áreas de almacenamiento, mantener los alimentos y otros materiales orgánicos fuera de las áreas de colección y el tratamiento de los brotes. [14] Los materiales que suelen resultar dañados por las plagas incluyen: fibras naturales, madera, papel, adhesivos de almidón y témpera al huevo. [8]
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Las pinturas acrílicas se introdujeron en la década de 1950 y el material difiere de la pintura al óleo en propiedades químicas y físicas. Hay dos tipos de pinturas acrílicas que se utilizan en pinturas acrílicas: a base de solvente y a base de agua. Las pinturas acrílicas a base de solvente son solubles en alcoholes minerales, y las pinturas acrílicas a base de agua son solubles en agua. La pintura acrílica se diferencia de la pintura al óleo tanto en su rápido tiempo de secado como en cómo se seca la pintura. La pintura acrílica se seca en tan solo treinta minutos y se seca por evaporación del solvente o el agua. [26]
Las pinturas acrílicas requieren un cuidado preventivo minucioso. Debido a la naturaleza blanda de la pintura, atrae y retiene la suciedad y los residuos, lo que dificulta la limpieza y hace que los colores se oscurezcan con el tiempo. Debido a la característica de la pintura acrílica, los barnices deteriorarán las capas superiores de la pintura y afectarán la vitalidad de los colores. El almacenamiento de las pinturas acrílicas debe realizarse en un lugar limpio y libre de polvo y calor; lo mejor es que sea a temperatura inferior a la ambiente, ya que reducirá el ablandamiento de la capa superior de la pintura. Exponer las pinturas acrílicas a temperaturas cercanas a bajo cero provocará grietas dañinas. La pintura acrílica es muy susceptible al crecimiento de moho. Esta es una preocupación creciente para los artistas y conservadores, ya que la eliminación causa cierto grado de daño a la pintura original.
El cuidado preventivo parece ser el mejor método de conservación. Sin embargo, después de más de 10 años de investigación, los conservadores ahora pueden comprender mejor los riesgos de hinchazón, extracción y cambios de brillo asociados con los tratamientos de limpieza de superficies. En la actualidad, se están desarrollando sistemas de limpieza en húmedo que ayudan a minimizar los riesgos asociados con la limpieza de pinturas acrílicas. [27]
La pintura luminosa o de luz negra se compone generalmente de tintes fluorescentes mezclados con pintura. Estos tintes no son un tinte típico, sino más bien un pigmento que está suspendido en un portador o resina. Este pigmento es lo que emite un brillo cuando se expone a la luz ultravioleta. Este brillo o luz se crea por la energía que se libera del pigmento. Si bien las capas de pintura fluorescente reflejan la luz, la capa de pintura se oscurece con el tiempo y disminuye la fluorescencia. [28]
La intensidad de las pinturas fluorescentes puede disminuir con bastante rapidez, lo que dificulta su cuidado por parte de los conservadores. Esto se debe a que el agente abrillantador que se mezcla con la pintura no es estable. Algunas pinturas fluorescentes solo se pueden exhibir en la oscuridad con luces ultravioleta. Estos requisitos pueden dificultar la elección de la iluminación y el espacio de exhibición y almacenamiento adecuados para la conservación preventiva. Para las pinturas fluorescentes que se exhiben en salas oscuras con luces ultravioleta, se recomienda tener un sistema de iluminación automático. [28]
Conservación. Es necesario determinar la edad de los pigmentos fluorescentes para desarrollar un pigmento que coincida lo más posible con el color que se utilizará para el retoque. Una pintura puede perder su efecto bajo la luz ultravioleta si los retoques y los rellenos no coinciden lo más posible y son demasiado claros o demasiado oscuros. [28]
El temple al huevo se compone de yema de huevo, agua y pigmento. Estos ingredientes se mezclan para crear una pasta espesa que se seca rápidamente, pero puede tardar entre seis y doce meses en curarse por completo. La propiedad de secado rápido del temple al huevo hace que sea difícil corregirlo o revisarlo. [29]
Las pinturas al temple tienen muchos de los mismos problemas de condición y conservación que otros medios pictóricos. Estos incluyen cambios en la obra debido a pigmentos inestables y fugaces. El envejecimiento de los soportes y la base de una pintura también afectará la capa de pintura. Por ejemplo, pueden formarse grietas en una base de yeso debido a la fragilización y el movimiento de su soporte, que luego se vuelven visibles en la película de pintura. [22] El temple puede desarrollar grietas con el tiempo que son visibles a simple vista y descascarillado causado por burbujas de aire. Se cree que las pinturas al temple son más resistentes a los materiales que se usan típicamente durante las limpiezas. Sin embargo, son susceptibles a las abrasiones por el desempolvado rutinario, los lavados y la eliminación de capas de barniz antiguas. [22]
Las superficies de pintura de muchas pinturas al temple se han desgastado, probablemente debido a la limpieza y el desempolvado rutinarios. No está claro cómo se barnizaban originalmente las pinturas al temple debido a la necesidad de métodos de análisis sensibles. Las pinturas al temple modernas casi siempre no están barnizadas y son más propensas a los ataques de moho. [22]
Las pinturas de esmalte , que no deben confundirse con el esmalte vítreo , son pinturas a base de nitrocelulosa diseñadas originalmente para uso comercial, pero que también se han utilizado en pinturas de artistas como Jackson Pollock y Pablo Picasso . Las pinturas de esmalte son a base de aceite, látex, alquídicas y agua. Esta pintura se seca rápidamente y tiene un acabado brillante una vez seca. [30]
Como todos los medios de pintura, el esmalte está sujeto a daños por una manipulación inadecuada y por factores ambientales estresantes. El Mural de Jackson Pollock , por ejemplo, estuvo sujeto a varios movimientos, probablemente después de haber sido enrollado y desenrollado cada vez. Estos movimientos pueden haber afectado su estado. La pintura se descascaró y el bastidor original se debilitó, lo que provocó que la pintura tuviera un hundimiento notable. [31] Otra de las pinturas de Jackson Pollock, Echo , sufrió un amarilleamiento en la parte superior del lienzo debido a las fuertes luces de exhibición del museo.
Los tratamientos de conservación pueden consistir en adherir un revestimiento al lienzo con resina de cera en el reverso, reemplazar el bastidor original de la pintura y barnizar la pintura. En Echo de Jackson Pollock , se utilizaron disolventes para eliminar una fina capa del lienzo y emparejar el color de la obra. [32]
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La encáustica es un método de pintura que implica la mezcla de pigmentos secos con cera de abejas caliente, que luego se aplica a la superficie de un soporte, como madera o lienzo. Una vez terminada la pintura, se utiliza una fuente de calor para recalentar la superficie y fusionarla. Las pinturas encáusticas no requieren barniz, son resistentes a la humedad y no amarillean. [22]
Las pinturas encáusticas se consideran muy duraderas. Sin embargo, las ceras que se utilizan en ellas pueden ablandarse o derretirse por encima de determinadas temperaturas. Esto puede provocar que las capas superiores se deslicen o se desprendan y provoquen daños irreversibles. [33] Controlar los niveles de luz, temperatura y humedad puede evitar que se produzcan este tipo de daños.
La limpieza de la superficie de las pinturas encáusticas se puede realizar normalmente con agua destilada y bastoncillos de algodón, pero para limpiezas más complejas se pueden utilizar soluciones a base de cera de abejas y tetracloruro de carbono. Uno de los mayores desafíos en el tratamiento de las pinturas encáusticas es identificar las diferentes ceras utilizadas para determinar los tratamientos adecuados. Se pueden utilizar la fotografía infrarroja y la cromatografía de gases para identificar los distintos tipos de ceras. [22]
Los frescos son tipos de pinturas murales en las que el pigmento se pinta directamente sobre una superficie de mortero de cal fresca. Este tipo de pinturas son susceptibles a sufrir daños por vandalismo, tiempo, factores estresantes ambientales y cambios climáticos. [34] Los frescos, como la mayoría de las obras de patrimonio cultural, tienen parámetros climáticos específicos para su conservación. La humedad y el daño causado por el agua provocan el desarrollo de moho. El moho Aspergillus versicolor puede crecer en los frescos y consumir nutrientes de manera efectiva, causando la decoloración del pigmento y el desprendimiento de las paredes por podredumbre. [35]
Lo ideal sería que los edificios con frescos estuvieran equipados con aire acondicionado central con funciones de ajuste de humedad para mantener las pinturas en un ambiente fresco y seco con baja humedad. Los frescos se pueden encontrar típicamente en iglesias antiguas y otras estructuras antiguas como templos y tumbas. Este tipo de estructuras se pueden limitar con medios adicionales como controles ambientales. [36] [37] El deterioro de los frescos puede ser causado por contaminantes ambientales. Estos contaminantes pueden ser físicos, químicos o biológicos. Las muchas capas pueden deteriorarse a partir de las composiciones químicas de los materiales que reaccionan a los contaminantes o las condiciones ambientales como la humedad, la temperatura, la luz y el pH.
Degradación química : evidente con decoloración del pigmento, manchas y presencia de biopelícula.
Degradación física : Evidente con el agrietamiento de las capas. [34]
Los frescos se pueden reparar mediante métodos de desprendimiento de secciones del fresco. Las reparaciones de la superficie de los frescos pueden ser menos invasivas. Los conservadores pueden remediar las grietas y los desprendimientos menores de los frescos con inyecciones de resina epoxi que contenga sílice micronizada y masilla de cal . [38]
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Hay una variedad de lacas que se han utilizado y se siguen utilizando, como Urushi (laca sin procesar), Guangqi (procesada), Nitrocelulosa, lacas con resinas acrílicas y lacas a base de agua, pero la laca más conocida es la laca Urushi. [22] Esta pintura de laca se elabora a partir de laca cruda o savia extraída de los árboles. Luego se calienta, se filtra y se aplica en capas finas sobre soportes como madera o metal. La laca se deja curar antes de pulirla y se agrega otra capa. El número de capas puede variar y cada una puede dejarse en su estado transparente natural o colorearse con pigmentos para crear una pintura de laca . [39]
Si bien la laca es un material duro, lo mejor es prevenir primero los daños y las pérdidas manteniendo las condiciones ambientales adecuadas. La laca es susceptible a las grietas y las uniones sueltas debido a las fluctuaciones de temperatura y humedad relativa. La exposición prolongada a la luz también puede hacer que la laca pierda su durabilidad. [39] La sobreexposición también puede causar decoloración y pérdida de brillo. Evitar la exposición a la luz natural sin filtrar y a las lámparas fluorescentes puede ayudar a prevenir este tipo de daño. Las temperaturas deben mantenerse lo más bajas y constantes posibles para evitar cambios en la humedad relativa que pueden causar condensación. La condensación puede causar encogimiento e hinchazón en la madera a la que se aplica la laca. [22]
Los tratamientos para pinturas lacadas pueden incluir trabajos de consolidación y reparación antes o después de la limpieza. La consolidación se puede utilizar para reparar ahuecamientos y desconchados. [22]
La pintura al óleo es un medio compuesto de pigmentos y un agente aglutinante de aceite secante. Se pueden mezclar otros ingredientes para acondicionar la pintura de varias maneras y modificar sus diversas propiedades y su secado. [1] Las pinturas al óleo se pintan sobre varios tipos de soportes de superficie. El óleo sobre lienzo, el óleo sobre tabla y el óleo sobre metal son solo algunos ejemplos de pinturas al óleo sobre diversas superficies. Las pinturas al óleo son susceptibles de sufrir daños por vandalismo, tiempo, manipulación inadecuada, factores estresantes ambientales y cambios de temperatura. [36] También son susceptibles de sufrir daños en condiciones de baja humedad relativa, y las fluctuaciones pueden crear tensiones en las capas de pintura. [1]
El cuidado preventivo de las pinturas al óleo es esencial para su conservación. La luz excesiva con calor puede provocar la decoloración de los pigmentos. Es importante un almacenamiento adecuado con controles de clima e iluminación, especialmente dependiendo de la estructura de soporte. El bastidor de madera detrás de una pintura al óleo sobre lienzo se expandirá y contraerá con la humedad, lo que puede provocar que el lienzo se deforme y que la pintura se agriete, se descascare o se rompa. Las pinturas deben almacenarse lejos del suelo en caso de inundación. La humedad y los daños causados por el agua pueden provocar la aparición de moho junto con otros problemas según los materiales involucrados: podredumbre (materiales naturales), oxidación (en metales), deformación (de los soportes de madera), etc. [36]
Los métodos de tratamiento pueden incluir la unión de paneles de madera partidos, la reparación de telas rasgadas o la consolidación de las escamas de pintura que se han levantado, la limpieza del barniz viejo y amarillento y el repintado de la pintura. [19]
Existen dos tipos de pasteles : los pasteles que están hechos de partículas de pigmento unidas entre sí con un agente aglutinante y los pasteles al óleo que tienen pigmentos mezclados con cera y aceite no secante. Los pasteles que están hechos de partículas de pigmento unidas entre sí adquieren una apariencia más calcárea y polvorienta y se fijan a sus soportes utilizando un fijador o resina diluida en solución. Los pasteles al óleo nunca se secan por completo y son sensibles a los raspones, el polvo y la suciedad. [1]
En general, las obras de arte en papel deben almacenarse en una habitación fresca y relativamente seca con una exposición mínima a la luz. [40] Las obras de arte al pastel deben estar enmarcadas y enmarcadas. El enmarcado debe realizarse bajo una lámina acrílica con filtro ultravioleta. [22] El uso de un esmalte sobre la superficie de las obras de pastel al óleo puede ayudar a proteger el pastel al óleo de daños. [1] Se recomienda un tiempo de exposición limitado y una intensidad de luz baja para limitar la exposición a la luz. La exposición excesiva a la luz puede provocar la pérdida de pigmento y la decoloración del papel. [18]
La conservación preventiva es fundamental. Algunos daños que sufren las obras de arte sobre papel son irreversibles, pero existen algunos métodos de restauración que pueden utilizarse para tratar daños como la tensión estructural en el papel creada por tratamientos de restauración anteriores. Esto puede incluir la eliminación del soporte secundario y la adhesión de un nuevo soporte o incluso un soporte interno de cartón. [41]
Las pinturas de acuarela y gouache son pigmentos mezclados con gomas solubles en agua que se aplican sobre soportes de papel o cartón rígido. Debido a sus capas finas y colores claros, las pinturas de acuarela son muy sensibles a la luz. Además, debido a su soporte expuesto, son vulnerables a daños por suciedad, polvo y contaminantes. [1] Las pinturas de gouache pueden formar capas como la pintura acrílica y al óleo, pero siguen siendo vulnerables a los mismos agentes de deterioro que las acuarelas.
Los daños a las pinturas de acuarela y gouache se pueden prevenir y mitigar manteniendo la temperatura y la humedad relativa dentro de rangos aceptables y en condiciones de poca luz. Al igual que con las obras al pastel, las pinturas de acuarela y gouache deben montarse y enmarcarse. Los daños que pueden ocurrir son manchas marrones deformantes por el crecimiento de moho, papel que se vuelve marrón y quebradizo por los soportes de cartón, manchas amarillas por las cintas adhesivas y ondulaciones y arrugas. [42]
Algunos tratamientos para las obras de acuarela pueden incluir un tratamiento de lavado para eliminar la decoloración de los soportes ácidos, las cintas y los adhesivos. [43] Las manchas de estos productos también se pueden tratar con disolventes. Los desgarros y las pérdidas se pueden reparar con productos como la pasta de almidón de trigo o la metilcelulosa, y el papel debilitado se puede reforzar aplicándole un revestimiento. [44]
Las pinturas en pergamino, colgantes y hechas a mano , y las pinturas en biombos están hechas de tinta, color, pigmento, seda y papel. Las pinturas en pergamino suelen estar formadas por múltiples capas de papel y seda unidas a barras de madera llamadas duelas y espigas. Los biombos suelen ser paneles individuales que están unidos por bisagras de papel que se pliegan entre sí como un acordeón.
Los rollos y las pantallas son vulnerables a los daños causados por las fluctuaciones de temperatura y humedad. La exposición a la luz durante períodos prolongados puede hacer que la seda y los pigmentos se desvanezcan y el papel se oscurezca. Los esmaltes y películas que filtran la luz ultravioleta pueden ayudar a prevenir los daños causados por la radiación ultravioleta. [45] También pueden formarse arrugas y abrasiones en las pinturas en rollo por enrollar y desenrollar repetidamente, apretar el rollo o atar el cordón con demasiada fuerza. Las pantallas pueden deformarse por la tensión desigual entre los paneles laterales delantero y trasero. [46]
Los tratamientos de conservación requieren una investigación significativa, ya que las variaciones en la técnica y los materiales entre las pinturas en pergaminos y biombos asiáticos son grandes. En general, algunos tipos de tratamientos de conservación que se pueden realizar en pinturas en pergaminos y biombos incluyen el remontaje, la consolidación de pigmentos, la eliminación de soportes antiguos y el retoque y la pintura interior. [47] Los materiales de retoque y pintura interior para pergaminos y biombos no son reversibles. La pintura interior y los retoques solo deben realizarse en pérdidas o rellenos. Las áreas pintadas interiormente pueden oscurecerse debido a pérdidas que tienen una gran concentración de gelatina animal/alumbre para la pintura interior. [46]
El material que compone el soporte puede tener un impacto importante en el deterioro general de una obra de arte, también puede determinar el mejor método para manipular, almacenar y exhibir un objeto. [1]
Las estructuras arquitectónicas, como las paredes y los techos, son soportes típicos de las pinturas al fresco y al estilo mural. La conservación tanto de la capa de pintura como del soporte (pared) es crucial. El mantenimiento regular del edificio y la estructura es necesario para salvaguardar las pinturas murales. El control de las condiciones ambientales, la limitación del acceso de visitantes y el cierre temporal del acceso público pueden utilizarse para ayudar a preservar las pinturas. Los tratamientos de conservación pueden adoptar la forma de reconstrucción utilizando materiales y técnicas tradicionales y recubrimientos totales o parciales con capas protectoras. [48]
El lienzo , que normalmente está hecho de lino, cáñamo, yute, arpillera y algodón, [49] suele estirarse sobre un marco de madera llamado bastidor. El lienzo también puede presentarse en forma de tablero de lienzo. Como ocurre con todas las partes de una pintura, el deterioro es inevitable. Se utilizaban tratamientos de revestimiento para añadir soporte al lienzo original hasta que se determinó que creaba más daños. Ahora se utiliza el revestimiento de tiras. El revestimiento de tiras implica reforzar el tachón que se ha debilitado. Los desgarros en el lienzo se reparan con adhesivo o costura. [50]
La cerámica varía mucho en cuanto a su construcción, estilo y uso. Existen tres tipos de objetos cerámicos: loza, gres y porcelana. Cada uno de estos tipos de objetos cerámicos se cuece a diferentes grados y se presenta en distintos colores. [19]
Los materiales utilizados en su construcción suelen ser arcilla, a veces mezclada con arena, conchas, tiza, mica y cerámica cocida molida. La superficie de estos objetos de cerámica está acabada con esmalte y cocida de diversas formas. Sobre el esmalte se aplican decoraciones con oro, pintura o esmalte. Estas decoraciones sobre esmalte son susceptibles a abrasiones o daños químicos por la limpieza y la manipulación. Un objeto de cerámica también es vulnerable a la formación de grietas y crujidos debido a las fluctuaciones de la humedad relativa y la temperatura. [20]
Las telas o los textiles suelen estar hechos de fibras naturales como lana, seda, algodón, lino y cáñamo. Sin embargo, más recientemente se han creado algunos textiles con fibras naturales modificadas como el rayón. Los textiles pueden formar muchos objetos diferentes, desde cojines hasta vestidos. Todos con distintos grados y tipos de degradación. La luz suele hacer que los tintes se destiñan, y algunas fibras (la seda) son más sensibles al daño físico de la luz. Se recomiendan niveles bajos de luz para evitar daños. El moho y los hongos causados por altos niveles de humedad y un almacenamiento inadecuado pueden causar daños irreversibles. El daño se puede mitigar con niveles adecuados de humedad relativa y almacenando los textiles en papel tisú libre de ácido o sábanas de algodón limpias. Los textiles son especialmente vulnerables a los ataques de plagas como polillas y pececillos de plata. [19]
Las pinturas sobre vidrio son particularmente difíciles de conservar debido, en primer lugar, a la naturaleza frágil del vidrio y, en segundo lugar, a la superficie lisa del vidrio que dificulta que la pintura se adhiera a la superficie. [19] Los objetos de vidrio no están sujetos a la misma vulnerabilidad a las condiciones ambientales que otros tipos de pinturas, pero son más susceptibles a sufrir daños por un manejo inadecuado y métodos de limpieza inapropiados. [20]
Las pinturas sobre marfil suelen ser pequeñas y las pinturas más utilizadas eran (acuarela, témpera y gouache) directamente sobre la superficie del marfil. El marfil era generalmente fino, de aspecto translúcido y normalmente adherido a un soporte secundario hecho de papel o cartón. Las miniaturas de estos diseños se sellaban con frecuencia en medallones o estuches de metal. La pintura sobre la superficie del marfil es muy delicada y se puede quitar fácilmente frotando, pequeñas cantidades de agua (aliento, condensación o residuos de la limpieza) pueden afectar a la imagen. El marfil también es muy sensible a los cambios ambientales. Los soportes de marfil pueden ser propensos a deformarse y agrietarse debido a las fluctuaciones de la humedad relativa. [21]
Se han utilizado diversos tipos de placas de metal como soportes para pinturas. Entre ellas se encuentran: plata, hoja de estaño, hierro con estaño en ambos lados, cobre o cobre recubierto de plata, estaño, plomo o cinc. Se ha utilizado pintura de esmalte sobre cobre, pero normalmente se utilizaba pintura al óleo sobre soportes de metal. El metal no responde a los cambios de humedad relativa expandiéndose y contrayéndose. Sin embargo, el metal puede corroerse con el tiempo y manchar la pintura o crear erupciones y descascarillado en la pintura. [21] También es susceptible al deterioro físico, como abolladuras, rasgaduras y arañazos. [19]
Los murales al aire libre suelen pintarse sobre materiales cementicios. [51] Como las pinturas están ubicadas en el exterior, están sujetas a duras condiciones ambientales. Algunos de los daños a los que están sujetos los murales son grafitis, grietas, cambios de color y decoloración por la radiación ultravioleta. Se están realizando investigaciones para determinar la reversibilidad y los recubrimientos de barrera contra los rayos ultravioleta. [52]
Las obras de arte sobre papel abarcan desde acuarelas, grabados, carteles y dibujos realizados con una variedad de medios, como acuarela, carboncillo, pasteles y tintas de colores. Debido a las fibras de su construcción, el papel es vulnerable a varios tipos de daños. El papel se rasga, arruga o mancha fácilmente durante su manipulación. Cuando se expone a la luz, los colores se desvanecen y el papel en sí también puede decolorarse. Las obras de arte como las acuarelas y los grabados japoneses son especialmente vulnerables a la decoloración. La humedad relativa alta puede hacer que el papel se hinche y parezca ondulado o arrugado. Cuando se expone a períodos prolongados de alta humedad, se puede formar moho. [21]
( Muebles , Paneles , Pinturas Lacadas , Bastidores , Grabados en Madera )
Los soportes de madera, según el tipo de objeto para el que se utilicen, están hechos de maderas duras y blandas. Algunos tipos de madera que utilizan los artistas son el álamo, el haya, el abeto, el pino, el castaño, el cerezo, la caoba y el ciprés. Los soportes de madera son susceptibles a varios tipos de deterioro, como la infestación de insectos, las fluctuaciones de humedad y temperatura que provocan deformaciones y grietas, y los daños estructurales. Antes se utilizaba el enganche para corregir las deformaciones adelgazando el soporte estructural original y luego adhiriendo el enganche al reverso del soporte. Sin embargo, se ha llegado a entender ampliamente que el enganche puede ser perjudicial para las capas de pintura y de base. En cambio, hoy en día los conservadores trabajan para preservar lo que queda del soporte de madera en lugar de hacer correcciones. [53]
[8]
Después de determinar el estado de la obra de arte, su estabilidad, el historial de restauraciones anteriores y documentar y fotografiar el examen, se pueden determinar los futuros tratamientos de conservación. Los resultados de los tratamientos de conservación suelen dar como resultado una "capa de pintura y un soporte más estables, una presentación estética más apropiada mediante la limpieza y una pintura más unificada mediante la reintegración de las pérdidas de pintura. No es posible restaurar una pintura a su forma original, pero con una cuidadosa conservación, documentación y restauración, los conservadores pueden ayudar a prolongar la expectativa de vida de una pintura". Estos tratamientos dependen de los materiales que componen una obra de arte. Pueden incluir:
Asegurar áreas de pintura suelta con adhesivo.
Eliminación o reducción de “suciedad, mugre, barniz descolorido y retoque con mezclas de disolventes o medios mecánicos”.
Asegurar la capa de pintura con tejido y adhesivo antes de realizar procedimientos estructurales correctivos.
Consiste en retirar el soporte original de lona o madera, dejando la capa de pintura y/o base, y volver a adherir las capas a un nuevo soporte.
El enrejado consiste en aplicar un entramado de madera en la parte posterior de un cuadro para evitar que se deforme. Antes de realizar el enrejado, el soporte de madera suele adelgazarse.
El revestimiento de pinturas implica adherir un lienzo nuevo al reverso de los lienzos originales para mayor soporte.
Retirar el revestimiento antiguo de un lienzo porque el adhesivo ha fallado y ha provocado una delaminación entre el lienzo original y el lienzo de revestimiento.
Aplicación de “barniz saturante de resina sintética o de resina natural estabilizada”.
Agregar “material tipo masilla a las áreas donde hay pérdida de pintura”.
La restauración consiste en aplicar pinturas restauradoras a base de resinas sintéticas o naturales a las áreas donde se ha perdido pintura para restaurar la "unidad visual" de la pintura. [49]
Los conservadores deben analizar las capas internas de las pinturas y su soporte para identificar pigmentos y capas inestables. Utilizan diversas herramientas para crear imágenes con el fin de disimular los materiales y los daños.
La imagen multiespectral es la captura de una sola imagen observada en diferentes longitudes de onda. Para fines de conservación, las imágenes de las pinturas se registran en las longitudes de onda: ultravioleta (UV), visible (VIS) e infrarroja (IR). [54]
VIS – Luz visible – La imagen fotográfica visible a simple vista que representa los colores reales de la pintura.
RAK-Raking Light : ilumina la pintura desde los lados para mostrar claramente las pequeñas grietas y la textura de la superficie.
UVF – Fluorescencia Ultravioleta – Iluminar la pintura con radiación ultravioleta para producir un brillo fluorescente en los barnices y la conservación previa.
Reflectografía infrarroja (IRR) : cuando el cuadro se expone a la radiación infrarroja, se registra su reflejo. La capa subyacente o el dibujo del cuadro se hacen visibles con la radiación infrarroja.
IRFC – Falso color infrarrojo : cuando la imagen visible y la imagen infrarroja se superponen para ver las áreas de uso de diferentes materiales y retoques.
Fluorescencia infrarroja (IRF) : la pintura se expone tanto a la luz visible como a la luz infrarroja, lo que hace que determinados pigmentos emitan fluorescencia, revelando los productos químicos y los tipos de pintura utilizados.
IRTR – Infrared Transmitted – La pintura está inundada de radiación infrarroja y el reverso de la pintura transmite radiación. La imagen tomada del reverso mostrará dibujos subyacentes y alteraciones realizadas por el artista.
A menudo se toman rayos X para detectar áreas de varios metales pesados que se encuentran en la pintura, como plomo, estaño y sulfuro de mercurio. [54]
La fluorescencia de rayos X es una técnica utilizada para identificar la composición química de los materiales utilizados para fabricar la pintura. [54]
Técnicas de escaneo que permiten obtener imágenes con caracteres específicos de los elementos que pueden revelar capas de pintura subyacentes.
Las imágenes de terahercios pueden mostrar capas ocultas y revelar defectos como delaminación y vacío, resaltar restauraciones anteriores como rebases y pueden usarse antes de la restauración. [55]
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