Peter Wayne Lewis (nacido en 1953) es un artista contemporáneo jamaiquino-estadounidense conocido por sus pinturas abstractas de gran formato , muchas de las cuales se combinan para formar obras de arte singulares que abarcan desde el suelo hasta el techo. Lewis ha contribuido con pinturas a exposiciones internacionales y ha presentado muestras individuales en Europa, América del Norte, Asia y, con mayor frecuencia, en la República Popular China .
La primera exposición de Lewis de pinturas de gran tamaño en formato de cuadrícula (una "serie"), "Beijing Booster Griot", se inauguró en el Sunshine International Art Museum en la Songzhuang Art Colony en Beijing , República Popular China en 2008. "Beijing Booster Griot" apareció nuevamente en una exposición individual en 2015, en el Museo de Arte Contemporáneo en North Miami, junto con pinturas adicionales de la serie "Booster". [1] [2]
De enero a marzo de 2016, el Centro de Arte Contemporáneo UCCA de Pekín presentó dos exposiciones paralelas que mostraban las obras de Lewis y Frederick J. Brown (1945-2012), "dos artistas de la diáspora africana cuyas expresivas pinturas se inspiran en sus respectivos orígenes culturales y su interés compartido por el jazz y la espiritualidad". [3] En 1988, Brown se había convertido en el primer artista estadounidense en exhibir su trabajo en el Museo Nacional de China . Junto con el trabajo de Brown, Lewis exhibió dos suites importantes, cada una compuesta por quince pinturas. "Hay una idea en la teoría de cuerdas de que toda la materia existe como cuerdas vibrantes que se mueven en múltiples dimensiones. Esta idea vincula la física con mi gran amor, la música. La vibración de las cuerdas crea armonía: el universo es una sinfonía de color y luz y diferentes firmas de tiempo", dijo Lewis. [3] Tituladas " Monk Time Suite" (2013) y "Buddha Plays Monk" (2012-2015), las dos suites fueron pintadas en la República Popular China. La exposición, la primera vez que las obras se mostraron públicamente, hizo uso de los altos muros de la nave de la UCCA para mostrar las agrupaciones en grandes cuadrículas. La serie "Buda juega a ser monje" constaba de 15 pinturas, cada una de ellas de 42 por 36 pulgadas (107 cm por 91 cm), dispuestas en una cuadrícula de tres por cinco. También se exhibió un grupo de seis pinturas titulado "False Vacuum" (2015), inspirado en las ideas del físico del MIT Alan Guth . [3] [4] [5]
En 2019, Lewis presentó nuevamente la serie "Beijing Booster" como una exposición individual en Delaware Contemporary . [6] La serie de pinturas "Bending Time Paintings" se exhibió por primera vez en una exposición individual en Red Gate Gallery en Beijing, República Popular China en 2019. [7] Presentó una exposición en línea de una variedad de pinturas en Skoto Gallery en la ciudad de Nueva York en 2021. [8]
Su siguiente serie, "Buoyancy", se estrenó en la galería Skoto de la ciudad de Nueva York a principios de 2023. La serie surgió a raíz de un viaje transatlántico desde Florida a Venecia, Italia , en 2022, un Pasaje Medio en dirección opuesta al que habrían hecho sus antepasados entre África y Jamaica. "Esta experiencia transformó mi sensibilidad y mi humanidad. Las pinturas de 'Buoyancy', como todo mi trabajo, tratan sobre la estasis, tratando de encontrar algún tipo de equilibrio y arraigo. Ser un inmigrante de Kingston, Jamaica, y migrar a los EE. UU. en 1962 me cambió para siempre y también mi sentido del lugar y el significado. El equilibrio a través de la física de flotar en un recipiente a través de un cuerpo acuoso, así como el movimiento a través del cosmos en este mundo, nunca se me escapa". [9]
Lewis conoció a Norman Parish en 1991, propietario de una galería de artistas negros en Georgetown, Washington, DC, quien posteriormente lo representó y presentó su trabajo. Poco después de que Lewis se mudara a la costa este a principios de 1992, conoció al artista Lorenzo Pace. Pace le presentó a una variedad de artistas y músicos de jazz en Bowery y el área de la ciudad de Nueva York , incluido el poeta Amiri Baraka .
Más tarde, en 1992, se convirtió en artista residente en Viechtach , Baviera , Alemania, donde produjo 70 obras en dos meses para una exposición en la Kunsthaus Ostbayern. En 1993, participó en su primera exposición en la ciudad de Nueva York en la galería Stephen Rosenberg.
En 1995 Lewis produjo tres exposiciones individuales con sus pinturas "Black and Blue Swan Suites". La primera se llamó "Blue Swan Suite" en Rosenberg + Kaufman Fine Art, que fue su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York. [10] La segunda se llamó "Blue & Black Swan Series" en la Frederick Spratt Gallery en San José, California . La tercera muestra, "Peter Wayne Lewis: Paintings", se montó en la Parish Gallery en Georgetown, Washington, DC. Además, la "Black Swan Suite" se incluyó en la Exposición itinerante del Instituto Smithsoniano "Caribbean Visions", [11] comisariada por la Dra. Samella Lewis .
En 2000, su exposición en Rosenberg + Kaufman Fine Art presentó su nueva "Serie Fields". [12] [13] Su siguiente trabajo, "Strings", se basó en la teoría de cuerdas de la física cuántica y la música jazz . Expuso "Strings" por primera vez en 2003 en la ciudad de Nueva York. [14] [15] Ese mismo año, montó una muestra individual en la Stella Jones Gallery de Nueva Orleans . Lewis fue artista residente en 2005 en Eschlkam , Alemania, que culminó con la inauguración del proyecto Kunst Pyramid "Licht und Shatten - Light and Shadow", patrocinado por el estado de Baviera . El trabajo de Lewis apareció nuevamente como artista invitado en la Bienal de la Galería Nacional de Jamaica en 2006.
La pintura "El ojo del imán" de Lewis se exhibió en la 5ª Bienal Internacional de Arte de Beijing en 2012. [16]
En octubre de 2023, su exposición individual en la galería b. sakata garo en Sacramento, California, incluyó trabajos sobre lienzo, así como pinturas en pergamino realizadas sobre papel de arroz. [17] Lewis fue el conferenciante de la serie de conferencias del Kingsley Art Club ese mismo mes. [18]
La exposición individual de Lewis, "Monk", en el espacio 447 de la ciudad de Nueva York se presentó entre septiembre y octubre de 2024. [19]
Lewis nació en Kingston, Jamaica y emigró a Sacramento, California con sus padres en 1962. Cuando era niño en la década de 1950, Lewis quería ser músico como su padre, un pianista de jazz. "Crecí escuchando música y la aprecio mucho, pero no tenía ese don", dijo, y en cambio canalizó su amor por la música en pinturas abstractas a gran escala. [20] Recibió su Maestría en Pintura de la Universidad Estatal de San José en 1979 y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1983. Comenzó su carrera docente en 1989 como profesor visitante de pintura en el Instituto de Arte de San Francisco , seguido de una cátedra invitada de pintura en la Universidad Estatal de San José. Luego se convirtió en profesor de pintura en la Universidad de California, Berkeley en 1991 y se mudó al área de la ciudad de Nueva York más tarde ese año. Enseñó en la Universidad de Syracuse desde 1993 hasta 1995, cuando fue nombrado profesor de pintura en el Massachusetts College of Art & Design (MCAD) en Boston . Fue profesor titular durante 25 años y se desempeñó como presidente del Departamento de Bellas Artes 2D de 2006 a 2009. [21] Se retiró de MCAD como profesor emérito en 2020.
Lewis tiene una amplia gama de influencias, desde su temprana atracción por el arte japonés hasta su interés de toda la vida por la música, legado de su padre, un músico profesional que tocaba el piano y el órgano en jazz. Más adelante en su carrera se interesó por la cosmología teórica y la física cuántica (especialmente la teoría de cuerdas), conceptos que impulsaron su trabajo hacia nuevas direcciones en la serie "Strings". [22]
Pinturas de 1984 , Museo de Arte Triton, Santa Clara, California
Pinturas de 1986 , Museo de Arte de San José , San José, CA
Imágenes abstractas recientes de 1987 , Museo de Arte de la Península de Monterey, Monterey, CA
1990 Obras sobre papel , Kunsthaus Ostbayern, Viechtach, Alemania
Selecciones de la Suite del cisne azul y negro de 1995 , Parish Gallery, Washington, DC; Suite del cisne negro , Frederick Spratt Gallery, San José, CA; Pinturas de la Suite del cisne azul , Rosenberg + Kaufman Fine Art, Nueva York, NY
1997 Replicante, Rosenberg + Kaufman Fine Art, Nueva York, NY
2000 Campos , Rosenberg + Kaufman Fine Art, Nueva York, NY [12]
2002 Dream Paintings, Parish Gallery, Washington, DC (ahora parte del Instituto Smithsonian) [12]
Pinturas de 2003 , Galería Stella Jones, Nueva Orleans, LA; Cuerdas , Rosenberg + Kaufman Fine Art, Nueva York, NY [14]
2008 Booster Paintings , Galerie Im Cordonhaus, Cham, Alemania ; Gran: The Booster Paintings , JAYJAY, Sacramento, CA [12]
Pinturas 2009 , Promo-Arte, Tokio, Japón
2011 Pinturas de la Tierra Media, parte 2, Matthias Kuper Galleries, Beijing, China; Pinturas de la Tierra Media, parte 1, JAYJAY, Sacramento, CA [23] [24]
2012 Pinturas de la Tierra Media, parte 3 , Promo-Arte, Tokio, Japón
2013 Pinturas de la Tierra Media 4, Galería Skoto, Nueva York, NY; [25] Cuerdas, Galerías Matthias Kuper, Stuttgart, Alemania
2015 The Booster Paintings , Museo de Arte Contemporáneo-North Miami, FL. [26] ; The Brain Paintings, Galería Skoto, Nueva York, NY [27]
2015/16 Peter Wayne Lewis y Frederick J. Brown , Centro Ullens de Arte Contemporáneo (UCCA), Pekín, China [28]
2019 Pinturas de The Bending Time: de Kingston a Beijing , Red Gate Gallery, Beijing, China [7]
Pinturas de Beijing Booster 2019/20 , The Delaware Contemporary, Wilmington, DE [6]
Selección de refuerzos 2021 , Skoto Gallery, Nueva York, NY [8]
2023 Buoyancy , Galería Skoto, Nueva York, NY; [9] "De Kingston a Sacramento: el viaje de un pintor", galería b. sakata garo, Sacramento, CA [17]
2024 Monje , 447 Space, Nueva York, NY [19]
1995 Caribbean Visions , curadora Dra. Samella Lewis, Institución Smithsonian, Washington, DC [11]
1997 Seeing Jazz , Servicio de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsonian, Washington, DC [29]
2000 Pronto llegará: El arte de la Jamaica contemporánea , Mid-American Arts Alliance [30]
Bienal Nacional 2004 , Galería Nacional de Jamaica, Kingston, Jamaica
Exposición Bienal Nacional y 30.° aniversario de 2006. Curador: Dr. David Boxer, Galería Nacional de Jamaica
Exposición inaugural de 2008 , comisario internacional: Peter Wayne Lewis [31]
2012 5ª Bienal Internacional de Arte de Pekín , Museo Nacional de China, Pekín [16]
2018 Drawn (over) , Museo de Arte Contemporáneo, Vojvodina, Serbia; [32] Monumental , JAYJAY, Sacramento, CA [33] [34]
2019 38 grados , Galería Puerta Roja, Pekín, China [35]
2020 Color Memory , Galería Red Gate, Pekín, China; [36] Feria de Arte Prizm , Semana del Arte de Miami [37]
2021 In Praise of Zen , Museo de Arte Tatami, Eiheiji, Japón ; [38] Tacit Facet: Small and Mighty , Brookline Arts Center, curador Camilø Álvårez de Samson
2022 Las bellas aún no han nacido , AFRIKIN ART 2022, Maison AfriKin, Miami, FL; Border Free , Red Gate Gallery, Pekín, China; [39] Countdown Series 4 , Red Gate Gallery, Pekín, China; [40] Exposición colectiva del 30.º aniversario , Skoto Gallery, Nueva York, NY [41]