Una pintura combinada o Combine es una obra de arte que incorpora elementos tanto de pintura como de escultura . [1] [2] [3] Los elementos adjuntos a las pinturas pueden incluir objetos cotidianos tridimensionales como ropa o muebles, así como material impreso que incluya fotografías o recortes de periódicos.
El término se asocia más estrechamente con la obra del artista estadounidense Robert Rauschenberg (1925-2008), quien acuñó la frase Combine [4] para describir sus propias obras de arte que exploran la frontera entre el arte y el mundo cotidiano. Al colocarlas en el contexto del arte, otorgó un nuevo significado a los objetos ordinarios. Estas creaciones en distintos medios desafiaron la doctrina de la especificidad del medio mencionada por el crítico de arte modernista Clement Greenberg .
El artista estadounidense Frank Stella creó una gran cantidad de pinturas a finales de la década de 1950 que recuerdan a las Combinaciones de Robert Rauschenberg . En estas obras, Stella yuxtapuso una amplia variedad de superficies y materiales, un proceso que dio lugar a las esculturas posteriores de Stella del siglo XXI. [5]
La recepción de las Combines de Rauschenberg ha sido variada a lo largo de su historia. Paul Schimmel, del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , describió las pinturas Combine de Rauschenberg como "algunas de las obras más influyentes, poéticas y revolucionarias de la historia del arte estadounidense". [6] También han sido llamadas "híbridos destartalados entre pintura y escultura, utilería escénica y ensamblaje tridimensional de álbum de recortes" por el crítico de The Guardian , Adrian Searle. [6]
En las reseñas de la Bienal Whitney de 2019 , los críticos destacaron a Robert Rauschenberg como precedente para muchas de las obras de arte contemporáneas incluidas. Sin embargo, la artista Xaviera Simmons señaló que estos críticos no fueron lo suficientemente lejos como para analizar los propios precedentes de Rauschenberg; señaló a los artistas afroamericanos que trabajan con objetos encontrados en el sur de los Estados Unidos, un ejemplo probable para Rauschenberg, quien se crió en Port Arthur, Texas . En The Art Newspaper, Simmons escribió: "Mencionar el tema general de esta iteración de la Bienal Whitney como vinculado al legado de Robert Rauschenberg, por ejemplo, sin desglosar su conexión como tejano y su probable visualización de los ensamblajes que debe haber visto de artistas afroamericanos, descendientes de la esclavitud, en el sur rural es en realidad absurdo. Nos hace a todos un flaco favor educativo y desconecta un linaje y un ímpetu que es estadounidense de cosecha propia. La maravilla de Rauschenberg probablemente no existiría sin el trauma del paisaje rural estadounidense marginado”. [7]
En su propia obra, el artista Jasper Johns utilizó técnicas similares a las que se ven en Combines de Rauschenberg. Por ejemplo, en una pintura titulada Fool's House (1964), Johns fijó una escoba sobre su lienzo. Esta posible inspiración de Rauschenberg probablemente se debió a la estrecha relación artística y romántica entre los dos artistas. Se conocieron por primera vez en 1953. Al principio, para apoyar sus carreras artísticas, colaboraron en proyectos comerciales, como escaparates para minoristas de lujo como Tiffany's y Bonwit Teller en Manhattan . A medida que ambos progresaban en sus prácticas artísticas, tenían estudios en el mismo edificio y compartían ideas sobre el arte y la vida a diario desde 1954 hasta 1961. [8]
Entre los ejemplos de las pinturas Combine de Rauschenberg se incluyen Bed (1955), Canyon (1959) y el Monogram (1955-1959), que se encuentra en posición independiente. [2] El crítico John Perreault escribió: "Las Combines son a la vez pintura y escultura, o, como dirían algunos puristas, ninguna de las dos". [2] Perreault elogió las obras por ser memorables, fotogénicas y capaces de "quedarse en la mente" y "sorprender y seguir sorprendiendo". [2]
Rauschenberg llegó al extremo de incorporar animales disecados, incluidos pájaros, en algunas de sus Combines. Por ejemplo, su obra Satellite (Satélite) de 1955 presenta un faisán disecado "patrullando su borde superior". [9] Además, su obra Canyon (Cañón) (1959) incluye un águila real pegada en su parte delantera. En otra obra, Odalisk (Odalisca) (1955/1958), Rauschenberg incluyó un gallo disecado.
Su Combine Broadcast , que presenta tres radios ocultas detrás de la pintura, [3] fue llamada una "mezcla de pintura, cuadrículas, recortes de periódicos y trozos de tela" por Grace Glueck del New York Times. [10]
Según Edmund Burke Feldman, el tema predominante de las pinturas Combine de Rauschenberg es "el sinsentido, el absurdo o el antiarte". En este sentido, las pinturas Combine se relacionan con el arte pop que le siguió y con su predecesor mucho más temprano: el movimiento Dada de principios del siglo XX. [11] El propio Rauschenberg dijo: "No quiero que una pintura sea simplemente una expresión de mi personalidad. Siento que debería ser mucho mejor que eso... Siempre he sentido que, independientemente de lo que haya usado y de lo que haya hecho, el método siempre estuvo más cerca de una colaboración con los materiales que de cualquier tipo de manipulación y control consciente". [12]
Moira Roth vincula las Combines con la actitud de Marcel Duchamp en el arte, diciendo que la densidad percibida del contenido y la integración de elementos de los medios de comunicación es una fachada nacida de la alienación e indiferencia experimentada por el artista durante el período McCarthy . Jonathan Katz dice que debajo de la apariencia impersonal e inexpresiva del arte de Rauschenberg hay un código homosexual oculto que puede revelar parte del significado de la obra. [13]
A principios de los años 1960, las Combines de Rauschenberg se vendieron por entre 400 y 7.500 dólares. [3] En 1999, el Museo de Arte Moderno , que se había mostrado reacio a comprar la obra de Rauschenberg décadas antes, gastó 12 millones de dólares en comprar su Factum II , realizada en 1957. [14] El Rebus de Rauschenberg fue valorado en 1991 en 7,3 millones de dólares. [15] Esta obra de tres paneles creada en 1955 que toma su nombre del latín para "rompecabezas de imágenes y palabras", [16] "construye una narrativa a partir de secuencias aparentemente sin sentido de imágenes encontradas y elementos abstractos", según The New York Times . [9] El MoMA compró a Rebus en 2005. [16] En 2008, la crítica de arte del New York Times, Roberta Smith, que describió a Combines como "híbridos multimedia", escribió que el MoMA era "Rauschenberg Central" porque poseen alrededor de 330 de sus obras, más que el Museo Whitney de Arte Estadounidense , que ahora posee solo 81. [9] En 2012, Canyon fue donado al MoMA por los hijos de Ileana Sonnabend como parte de un acuerdo del IRS que valoró la obra en $ 65 millones. [17] El precio de venta más alto registrado para un Combine fue el de la Pintura de Johanson (1961), que se vendió por $ 18 millones en 2015. [18]
Canyon, uno de los conjuntos más conocidos de Rauschenberg, ha sido objeto de un debate histórico-artístico en torno a la validez de la lectura iconográfica de la obra de Rauschenberg. El historiador Kenneth Bendiner propuso a Canyon como una recreación lúdica de una pintura de Rembrandt de 1635 que representa una escena de la mitología griega, El rapto de Ganimedes . Interpretó la almohada suspendida en el conjunto como las nalgas de Ganimedes y el águila real disecada como la forma asumida por el secuestrador de Ganimedes, el dios griego Zeus. [12] Otros historiadores del arte, como Branden Joseph , han argumentado que la búsqueda de iconografía en los conjuntos de Rauschenberg es inútil porque se puede hacer que exista en cualquier lugar. [12]
Las interpretaciones más recientes de Canyon reconsideran la obra en términos posmodernos . El historiador de arte Yve-Alain Bois señala que la "falta de centro" del arte de Rauschenberg es una declaración en sí misma, y las infinitas permutaciones de significado que pueden resultar resaltan la subjetividad de la recepción del arte que explora el posmodernismo. [19] Bois también considera que la búsqueda de significado iconográfico en la obra de Rauschenberg es errónea porque es demasiado limitante.
Si nunca has visto la icónica Bed (1955), Canyon (1959) o la Monogram (1955-59) de Robert Rauschenberg,...
Rauschenberg llama a sus obras "combinaciones" porque combinan pintura con elementos pegados o fijados al cuadro...
Lo que Rauschenberg llegó a llamar sus pinturas Combine son el núcleo de su arte...
En Nueva York, el MoMA es la central de Rauschenberg. Posee cerca de 300 obras, muchas de ellas grabados, y suele tener al menos una docena de obras importantes en exposición.
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Broadcast.
Una mezcla cuidadosamente compuesta de pintura, cuadrículas, recortes de periódicos y retazos de tela, tiene sujeta en su parte posterior una radio real, cuyos botones son visibles en la superficie de la pintura.
...El Museo de Arte Moderno de Nueva York gastó alrededor de 12 millones de dólares en 1999 en la pintura combinada Factum II (1957) de Rauschenberg.
millones de dólares, subastada el pasado mes de mayo en Sotheby's Nueva York por Photograph, una pequeña pintura "Combine" de 1959.
El Museo de Arte Moderno anunció hoy que ha comprado la pintura "combinada" de tres paneles que durante mucho tiempo se consideró una obra fundamental en el desarrollo del artista.[ enlace muerto permanente ]
Sin embargo, el IRS insistió en que esta obra maestra valía 65 millones de dólares. Exigió que pagaran impuestos sobre el patrimonio por 29,2 millones de dólares más otros 11,7 millones de dólares en multas.