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La plantilla produce una imagen o patrón en una superficie aplicando pigmento a una superficie a través de un objeto intermedio, con agujeros diseñados en el objeto intermedio. Los agujeros permiten que el pigmento llegue sólo a algunas partes de la superficie creando el diseño. La plantilla es a la vez la imagen o patrón resultante y el objeto intermedio; el contexto en el que se utiliza la plantilla deja claro qué significado se pretende. En la práctica, la plantilla (objeto) suele ser una lámina delgada de material, como papel, plástico, madera o metal, con letras o un diseño cortado de ella, que se utiliza para producir las letras o el diseño en una superficie subyacente aplicando pigmento a través de los agujeros recortados en el material.
La ventaja clave de una plantilla es que se puede reutilizar para producir repetida y rápidamente las mismas letras o diseño. Aunque las plantillas de pintura o aerosol se pueden fabricar para un solo uso, normalmente se fabrican con la intención de reutilizarlas. Para ser reutilizables, deben permanecer intactos después de producir un diseño y retirar la plantilla de la superficie de trabajo. Con algunos diseños, esto se hace conectando islas de plantilla (secciones de material que están dentro de los "agujeros" recortados en la plantilla) a otras partes de la plantilla con puentes (secciones estrechas de material que no están recortadas).
La técnica del estarcido en las artes visuales también se conoce como pochoir . Una técnica relacionada (que ha encontrado aplicabilidad en algunas composiciones surrealistas ) es la aerografía , en la que se pinta con aerosol alrededor de un objeto tridimensional para crear un negativo del objeto en lugar de un positivo de un diseño de plantilla. Esta técnica se utilizó en pinturas rupestres que datan del año 10.000 a. C., donde se utilizaban manos humanas para pintar contornos de huellas entre pinturas de animales y otros objetos. El artista roció pigmento alrededor de su mano usando un hueso hueco, soplado con la boca para dirigir un chorro de pigmento.
La serigrafía también utiliza un proceso de estarcido, al igual que la mimeografía . Los patrones a partir de los cuales se imprimen las páginas mimeografiadas suelen denominarse "plantillas". Las plantillas se pueden hacer con una o varias capas de color utilizando diferentes técnicas, y la mayoría de las plantillas están diseñadas para aplicarse como colores sólidos. Durante la serigrafía y la mimeografía, las imágenes para estarcido se dividen en capas de color. Se utilizan varias capas de plantillas en la misma superficie para producir imágenes multicolores.
Las plantillas de manos , hechas soplando pigmento sobre una mano apoyada contra una pared, se encuentran desde hace más de 35.000 años en Asia y Europa, y datan de fechas prehistóricas posteriores en otros continentes. [1] [2] Posteriormente, el estarcido se ha utilizado como técnica de pintura histórica en todo tipo de materiales. Es posible que las plantillas se hayan utilizado para colorear telas durante mucho tiempo; La técnica probablemente alcanzó su punto máximo de sofisticación en Katazome y otras técnicas utilizadas en sedas para ropa durante el período Edo en Japón. En Europa, aproximadamente a partir de 1450, se utilizaron comúnmente para colorear grabados de antiguos maestros impresos en blanco y negro, generalmente grabados en madera . [3] Este fue especialmente el caso de los naipes, que continuaron coloreándose con plantillas mucho después de que la mayoría de los demás temas para impresiones se dejaran en blanco y negro. [4] Las plantillas se utilizaron para publicaciones masivas, ya que el tipo no tenía que estar escrito a mano.
Las plantillas eran populares como método de ilustración de libros y, para ese propósito, la técnica alcanzó su apogeo en Francia durante la década de 1920, cuando André Marty , Jean Saudé y muchos otros estudios en París se especializaron en la técnica. Los bajos salarios contribuyeron a la popularidad de este proceso que requiere mucha mano de obra. [5] Cuando las plantillas se utilizan de esta manera, a menudo se les llama "pochoir". En el proceso de pochoir, se produjo una impresión con los contornos del diseño y se utilizó una serie de plantillas a través de las cuales se aplicaron áreas de color a mano a la página. Para producir detalles, se podía producir una fototipia sobre la que luego se estampaban los colores. [6] Pochoir se usaba con frecuencia para crear impresiones de colores intensos y se asocia más a menudo con el diseño Art Nouveau y Art Déco . [7] [8]
Las plantillas en aerosol tienen muchas aplicaciones prácticas y el concepto de plantilla se utiliza con frecuencia en entornos industriales, comerciales, artísticos, residenciales y recreativos, así como en el ejército, el gobierno y la gestión de infraestructura. Se utiliza una plantilla para crear un contorno de la imagen. Las plantillas de plantillas se pueden fabricar con cualquier material que mantenga su forma, desde papel normal, cartón, láminas de plástico, metales y madera.
Las organizaciones oficiales, incluidos el ejército, las empresas de servicios públicos y los gobiernos, utilizan con frecuencia plantillas para etiquetar de forma rápida y clara objetos, vehículos y ubicaciones. Las plantillas para una aplicación oficial se pueden personalizar o comprar como letras, números y símbolos individuales. Esto permite al usuario organizar palabras, frases y otras etiquetas de un conjunto de plantillas, exclusivas del elemento que se está etiquetando. Cuando los objetos se etiquetan utilizando una única plantilla alfabética, resulta más fácil identificar su afiliación o fuente.
Las plantillas también se han vuelto populares para el graffiti , ya que el arte con plantillas utilizando pintura en aerosol se puede producir rápida y fácilmente. Estas cualidades son importantes para los grafiteros donde el graffiti es ilegal o casi legal, dependiendo de la ciudad y la superficie donde se estará utilizando la plantilla. La amplia rotulación posible con plantillas la hace especialmente atractiva para los artistas políticos. Por ejemplo, la banda anarco-punk Crass utilizó plantillas de mensajes pacifistas , anarquistas , feministas y anticonsumistas en una campaña de graffiti de larga duración en todo el sistema de metro de Londres y en vallas publicitarias. Ha habido una tendencia semireciente en hacer plantillas de varias capas con diferentes tonos de gris para cada capa, creando una imagen estarcida más detallada. [9] También son conocidos por su uso del arte con plantillas Blek le Rat , Epsylon, Marie Rouffet, Nuklé-art, Kim Prisu, Miss Tic y Jef aerosol de Francia, el artista británico Banksy , el artista neoyorquino y el artista viajero mundial Tavar Zawacki. fka 'ABOVE', OBEY de Shepard Fairey y Pirate & Acid de Hollywood, California.
Una tradición común de plantillas es la decoración del hogar y las artes y manualidades . Las plantillas de decoración del hogar son una parte importante de la industria del bricolaje (Do It Yourself). Hay plantillas de plantillas prefabricadas disponibles para proyectos de decoración del hogar en ferreterías, tiendas de arte y manualidades y a través de Internet. Las plantillas generalmente se aplican en el hogar con una pintura o un rodillo a lo largo de los bordes de las paredes y como molduras. También se pueden aplicar con una esponja pintada para obtener un efecto texturizado.
Las plantillas de plantillas se pueden comprar o construir individualmente. Por lo general, están fabricados con plásticos flexibles, incluidos acetato, mylar y vinilo. Las plantillas se pueden utilizar como juguetes para niños.
Las plantillas se han utilizado en el ejército en la mayoría de los países durante muchos años y se siguen utilizando en la actualidad. Se utilizan para marcar equipos, vehículos, raciones, señales, cascos, etc. Un uso de las plantillas militares fue la aplicación de diseños de naipes a los cascos de las Fuerzas Aerotransportadas de EE. UU. durante la Segunda Guerra Mundial como método para identificar unidades de regimiento.
La serigrafía es un tipo de impresión sobre papel o textiles , en la que se incrusta una tinta en la tela. La tinta se controla mediante el uso de una plantilla, que se coloca directamente sobre el papel o textil. Este proceso sólo puede manejar un color de tinta a la vez. Por lo tanto, los diseños multicolores deben serigrafiarse varias veces y cada intervalo debe tomar tiempo para secarse.
Las plantillas también se utilizan en micro y nanotecnología , como máscaras de sombra en miniatura a través de las cuales se puede depositar material, grabarlo o implantar iones en un sustrato. Estas plantillas suelen estar hechas de nitruro de silicio (SiN) fino (100-500 nm) de baja tensión en el que las aberturas se definen mediante diversas técnicas litográficas (por ejemplo, haz de electrones, fotolitografía).
La litografía con plantilla tiene ventajas únicas en comparación con otras técnicas de creación de patrones: no requiere hilado [ se necesita aclaración ] de una capa uniforme de resistencia (por lo tanto, se pueden crear patrones en topografías 3D) y no implica ningún tratamiento térmico o químico del sustrato ( como hornear, desarrollar y quitar la resistencia). Por lo tanto, permite utilizar una amplia gama de sustratos (p. ej., flexibles, con superficie tratada) y materiales (p. ej., orgánicos).
En la serigrafía se emplea una técnica de plantilla que utiliza una pantalla de malla de tejido apretado recubierta con una fina capa de emulsión para reproducir la imagen original. Como la plantilla está adherida a la pantalla, no es necesaria una plantilla contigua.
Una plantilla utilizada en aerografía llamada frisket se presiona directamente sobre la obra de arte. Puede usarse para controlar o contener el exceso de rociado, crear formas nítidas o complejas, pero no está diseñado para usarse más de una vez.
Plantillas de pared: para decorar paredes y techos o crear su propia repetición para lograr un efecto de patrón de pared moderno y general.
Una forma de pictografía que se encuentra en las pinturas rupestres antiguas y tradicionales se crea colocando primero la mano contra el panel, y luego soplando pintura seca a través de un tubo, en un proceso similar a la pintura con aerógrafo o aerosol. La imagen resultante es una huella negativa de la mano y, a veces, se describe como una "plantilla" en la arqueología australiana. [10]
El arte rupestre en miniatura de la variedad estarcido en un refugio rocoso conocido como Yilbilinji, en el Parque Nacional Limmen en el Territorio del Norte , es uno de los tres únicos ejemplos conocidos de este tipo de arte. Por lo general, el arte estampado es de tamaño natural y utiliza partes del cuerpo como plantilla, pero las 17 imágenes de diseños de figuras humanas, bumeranes , animales como cangrejos y tortugas de cuello largo , líneas onduladas y formas geométricas son muy raras. Encontrado en 2017 por arqueólogos , los únicos otros ejemplos registrados se encuentran en Nielson's Creek en Nueva Gales del Sur y en la isla Kisar en Indonesia. Se cree que los diseños pueden haber sido creados mediante plantillas hechas de cera de abejas . [11] [12] [13]
