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El pintoresquismo es un ideal estético introducido en el debate cultural inglés en 1782 por William Gilpin en Observations on the River Wye, and Various Parts of South Wales, etc. Relative Chiefly to Picturesque Beauty; publicado en el verano del año 1770 , un libro práctico que instruía a los viajeros ociosos de Inglaterra a examinar "la faz de un país según las reglas de la belleza pintoresca". El pintoresquismo, junto con las corrientes estéticas y culturales del gótico y el celtismo , fue parte de la sensibilidad romántica emergente del siglo XVIII.
El término "pintoresco" debe entenderse en relación con otros dos ideales estéticos: lo bello y lo sublime . Hacia el último tercio del siglo XVIII, las ideas racionalistas y de la Ilustración sobre la estética se vieron cuestionadas por relatos de experiencias de belleza y sublimidad que involucraban elementos no racionales. La experiencia estética no era simplemente una decisión racional deliberada y consciente basada en principios de simetría, proporción y armonía, por ejemplo. Podía surgir, por ejemplo, de manera más natural como una cuestión de respuesta instintiva que involucrara los apetitos no racionales. Por ejemplo, Edmund Burke , en su A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello) de 1757, sostuvo que las suaves curvas delicadas apelaban al deseo sexual masculino, mientras que los horrores sublimes apelaban a nuestros deseos de autoconservación. [1] Lo pintoresco surgió como un mediador entre estos ideales opuestos de belleza y lo sublime, mostrando las posibilidades que existían entre estos dos estados racionalmente idealizados. Como escribió Thomas Gray en 1765 sobre las Tierras Altas de Escocia: “Las montañas son extáticas […]. Nadie más que esas monstruosas criaturas de Dios sabe cómo combinar tanta belleza con tanto horror”. [2]
El tema de lo pintoresco surgió a finales del Renacimiento en Italia, donde el término pittoresco comenzó a usarse en los escritos sobre arte, como se puede ver en autores italianos como Vasari (1550), Lomazzo (1584) y Ridolfi (1648). [3] La palabra se aplica a la manera de representar un tema en la pintura, aproximadamente en el sentido de "no clásico" o "pintado de manera no académica", de manera similar a como los pintores holandeses discutieron los avances en la pintura en el siglo XVII como "propios de un pintor" ( schilder-achtig ). [4] La pintura de paisajes, en la que el realismo de los holandeses jugó un papel importante, fue muy instrumental en el establecimiento de un gusto por lo pintoresco en el norte de Europa. Esto no puede verse separado de otros desarrollos en Europa.
Claude Lorrain (1604-1682) fue un conocido pintor francés que, al igual que Poussin (1594-1665), había desarrollado la pintura de paisajes en Roma. Ambos pintores trabajaron con un estilo algo rígido y amanerado, centrándose en los restos arqueológicos y los imponentes pinos, seguidos por varios holandeses que también habían viajado a Roma. Pronto, desviándose del ideal clásico de perfección en la belleza personificada por árboles sanos e imponentes, los pintores de paisajes descubrieron la sublimidad del viejo árbol marchito; los dos robles marchitos de Jan van Goyen (1641) son un ejemplo bien conocido. Para quienes intentaron encontrar una respuesta al clasicismo de la pintura de paisajes francesa, el abeto solitario en una catarata salvaje que captaba la sublimidad de la naturaleza se convirtió en un tema recurrente, expresado de forma más explícita por Jacob van Ruisdael . Este pintor pintó pintorescas escenas de jardines que pueden considerarse como representaciones tempranas de jardines pintorescos en Europa. [5] Un naturalismo paisajístico similar surgió en los jardines ingleses en las esferas culturales en torno a Guillermo y María, de donde surgió el debate sobre lo pintoresco en el paisaje inglés. [6]
En Inglaterra, la palabra pintoresco , que significa literalmente "a la manera de un cuadro; apto para ser convertido en cuadro", era una palabra que se utilizaba ya en 1703 ( Oxford English Dictionary ), y derivaba del francés pittoresque y del italiano pittoresco . El Ensayo sobre grabados de Gilpin (1768) definía pintoresco como "un término expresivo de ese tipo peculiar de belleza, que es agradable en un cuadro" (p. xii).
El género pictórico llamado “pintoresco” apareció en el siglo XVII y floreció en el XVIII. Además de retratar la belleza a la manera clásica, los artistas del siglo XVIII podían exagerar de arriba abajo. Su sensibilidad prerromántica podía aspirar a lo sublime o complacerse con lo pintoresco. Según Christopher Hussey , “mientras que las cualidades sobresalientes de lo sublime eran la inmensidad y la oscuridad, y las de lo bello la suavidad y la dulzura”, las características de lo pintoresco eran “la aspereza y la variación repentina unidas a la irregularidad de la forma, el color, la iluminación e incluso el sonido”. [7] La primera opción es la armónica y clásica (es decir, la belleza); la segunda, la grandiosa y aterradora (es decir, lo sublime); y la tercera, la rústica, correspondiente a las cualidades pintorescas y de conexión de las dos primeras opciones. Esta triple definición de Hussey, aunque moderna, es fiel al concepto de la época, como explicó Uvedale Price en 1794. Los ejemplos que Price dio para estas tres tendencias estéticas fueron la música de Handel como lo sublime, una pastoral de Arcangelo Corelli como lo bello y una pintura de un paisaje holandés como lo pintoresco.
A mediados del siglo XVIII, la idea de realizar viajes puramente turísticos comenzó a arraigarse entre la clase acomodada inglesa. Esta nueva imagen ignoraba los principios de simetría y proporciones perfectas, y se centraba más en la "irregularidad accidental" y se inclinaba más por un concepto de individualismo y rusticidad. [8] La obra de William Gilpin supuso un desafío directo a la ideología del bien establecido Grand Tour , al mostrar cómo una exploración de la Gran Bretaña rural podía competir con los viajes de orientación clásica por el continente. [9] Las ruinas irregulares y anticlásicas se convirtieron en lugares de interés muy buscados.
Los cazadores pintorescos comenzaron a abarrotar el Distrito de los Lagos para hacer bocetos utilizando espejos portátiles tintados para enmarcar y oscurecer la vista, conocidos como claude glass , y llamados en honor al pintor paisajista del siglo XVII Claude Lorrain , cuyo trabajo William Gilpin vio como sinónimo de lo pintoresco y digno de emulación. Estos nuevos turistas tenían algo de cazador de caza mayor y se jactaban de sus encuentros con paisajes salvajes. Los cazadores pintorescos intentaron "capturar" escenas salvajes y "fijarlas" como trofeos pictóricos para venderlas o colgarlas en marcos en las paredes de sus salas de estar . [10] Gilpin preguntó: "¿Supondremos que es un placer mayor para el deportista perseguir un animal trivial, que para el hombre de gusto perseguir las bellezas de la naturaleza?" [9]
Gilpin diferenció lo pintoresco de la categoría de lo bello de Edmund Burke en la publicación Three Essays: On Picturesque Beauty, on Picturesque Travel, and on Sketching Landscape . Gilpin expuso su experiencia al viajar por el paisaje en busca de la naturaleza pintoresca. [11]
En 1815, cuando Europa volvió a ser accesible para los viajeros después de las guerras, se abrieron nuevos campos para los cazadores de paisajes pintorescos en Italia. Anna Brownell Jameson escribió en 1820: "Si nunca hubiera visitado Italia, creo que nunca habría entendido la palabra pintoresco ", mientras que Henry James exclamó en Albano en la década de 1870: "He hablado de lo pintoresco toda mi vida; ahora por fin lo veo". [12]
Aunque aparentemente vagos y lejanos, el Lejano Oriente, China y Japón, desempeñaron un papel considerable en la inspiración del gusto por lo pintoresco. Sir William Temple (1628-1699) fue un estadista y ensayista que viajó por toda Europa. Su ensayo Sobre los jardines de Epicuro; o De la jardinería, en el año 1685, describió lo que él llamó el gusto de los "chinos" [sic] por una belleza sin orden.
Entre nosotros [los europeos], la belleza de los edificios y de las plantaciones reside principalmente en ciertas proporciones, simetrías o uniformidades; nuestros caminos y nuestros árboles están dispuestos de modo que se correspondan entre sí y a distancias exactas. Los chinos desprecian esta forma de plantar y dicen que un niño que sepa contar cien puede plantar caminos de árboles en línea recta y uno contra el otro, y con la longitud y extensión que desee. Pero emplean su mayor imaginación en idear figuras en las que la belleza sea grande y llame la atención, pero sin ningún orden o disposición de las partes que sea común o fácil de observar; y, aunque nosotros apenas tenemos noción de este tipo de belleza, ellos tienen una palabra particular para expresarla y, cuando les llama la atención a primera vista, dicen que el sharawadgi es hermoso o admirable, o cualquier otra expresión de estima por el estilo. Y quienquiera que observe el trabajo de los mejores vestidos de la India, o la pintura de sus mejores biombos o cortinas, encontrará que su belleza es toda de este tipo (es decir) sin orden. (1690: 58)
En una carta de 1724, Alexander Pope se refiere al Lejano Oriente de Temple: "En cuanto a los jardines colgantes de Babilonia, el Paraíso de Ciro y los Sharawaggi de China, tengo poca o ninguna idea de ellos"; unos años más tarde, Horace Walpole menciona que "soy casi tan aficionado a los Sharawaggi, o la falta de simetría china, en los edificios, como en los terrenos o jardines" (1750). Las imaginaciones de irregularidades y sharawadgi del Lejano Oriente vuelven con frecuencia en el discurso de los siglos XVIII y XIX.
Varios autores han intentado rastrear la etimología de sharawadgi a varios términos chinos y japoneses para el diseño de jardines. Dos autores chinos sugirieron las expresiones chinas saluo guaizhi "cualidad de ser impresionante o sorprendente a través de una gracia descuidada o desordenada" (Chang 1930) [13] y sanlan waizhi "espacio animado con buen gusto por el desorden" (Ch'ien 1940). [14] EV Gatenby (1931) propuso que el inglés sharawadgi deriva del japonés sorowaji (揃わじ) "no ser regular", una forma más antigua de sorowazu (揃わず) "incompleto; desigual (en tamaño); desigual; irregular". [15] S. Lang y Nikolaus Pevsner (1949) descartaron estos dos términos chinos no comprobados, dudaron del japonés sorowaji y sugirieron que Temple acuñó la palabra "sharawadgi". Estos autores situaron el descubrimiento de Temple en el contexto de las ideas futuras sobre lo pintoresco. [16] P. Quennell (1968) coincidió en que el término no podía rastrearse hasta ninguna palabra china y favoreció la etimología japonesa. Takau Shimada (1997) creía que la belleza irregular que Temple admiraba era más probablemente característica de los jardines japoneses, debido a la topografía irregular sobre la que estaban construidos, y comparó la palabra japonesa sawarinai (触りない) "no tocar; dejar las cosas en paz". Ciaran Murray (1998, 1999) razona que Temple escuchó la palabra sharawadgi de viajeros holandeses que habían visitado jardines japoneses, siguiendo el Oxford English Dictionary que introduce Sharawadgi sin una definición directa, excepto una glosa debajo de la cita de Temple. Señala que la etimología es "de origen desconocido; los eruditos chinos coinciden en que no puede pertenecer a ese idioma. Temple habla como si él mismo la hubiera escuchado de los viajeros". Ciaran Murray enfatiza que Temple usó "los chinos" en una referencia general que incluía a todas las razas orientales durante una época en la que los diálogos y las influencias entre Oriente y Occidente eran bastante fluidos. También quería ver similitudes entre sharawadgi y una supuesta pronunciación del dialecto Kyūshū del sur de Japón, shorowaji . [17] Wybe Kuitert, un notable erudito en historia de los jardines japoneses, colocó al sharawadgi de manera concluyente en el discurso que se estaba dando en los círculos en torno a Constantijn Huygens, un buen amigo de William Temple, rastreando el término como la estética japonesa share'aji (洒落味、しゃれ味) que pertenecía a las artes aplicadas, incluido el diseño de jardines. [18]
Temple interpretó erróneamente la irregularidad salvaje, que él caracterizaba como sharawadgi , como una circunstancia feliz en lugar de un diseño de jardín cuidadosamente manipulado. Su idea de resaltar las imperfecciones naturales y las inconsistencias espaciales fue la inspiración para diseñar los " jardines Sharawadgi " de principios del siglo XVIII en Inglaterra. El ejemplo más famoso fue el "campo Elíseo" de William Kent en Stowe House, construido alrededor de 1738.
El desarrollo por parte de Temple del diseño de jardines de moda "sharawadgi" fue seguido por la obra de Edmund Burke de 1757 Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello . Burke sugirió una tercera categoría que incluyera aquellas cosas que no inspiran asombro con lo sublime ni placer con lo bello. La llamó "lo pintoresco" y la calificó como todo lo que no puede encajar en los dos estados más racionales evocados por las otras categorías. Una oleada de autores ingleses, comenzando por William Gilpin y seguido por Richard Payne Knight , Uvedale Price y Humphrey Repton, hicieron un llamamiento a la promoción de lo pintoresco.
Gilpin escribió prolíficamente sobre los méritos de viajar por el campo de Inglaterra. El paisaje naturalmente sombrío, escarpado, pastoral e intacto del norte de Inglaterra y Escocia era una actividad adecuada para las clases medias en ascenso, y Gilpin pensó que era casi patriótico viajar a la patria en lugar de la gira históricamente elitista por las grandes ciudades europeas. Uno de los principales puntos en común del movimiento de estilo pintoresco es el papel del viaje y su integración en el diseño de la propia casa para realzar la posición política y social de uno. Una descripción simple de lo pintoresco es las cualidades visuales de la Naturaleza adecuadas para un cuadro. Sin embargo, la filosofía lockeana había liberado a la Naturaleza de las formas ideales de la alegoría y las búsquedas clásicas, abrazando esencialmente las imperfecciones tanto de los paisajes como de las plantas. De esta manera, la idea progresó más allá del estudio de grandes pintores paisajistas como Claude Deruet y Nicolas Poussin hacia la experimentación con la creación de paisajes episódicos, evocadores y contemplativos en los que se combinaban elementos para lograr su efecto total como un cuadro individual.
El estilo pintoresco en la jardinería paisajística fue una manipulación consciente de la naturaleza para crear primeros planos, planos medios y fondos en un movimiento para resaltar una selección de elementos formales provocativos; en resumen, la apropiación posterior de Humphrey Repton . Es único que se difundiera una idea sobre el diseño aplicado ( Sharawadgi ), que resultó en una tipología de jardines que sirvió como precursora del estilo pintoresco. Estas preferencias estéticas fueron impulsadas por declaraciones nacionalistas de incorporación de bienes y paisajes del propio país, mecanismos de encuadre que dictan la experiencia general y una adopción simultánea de cualidades irregulares mientras se manipula el paisaje "natural" para promoverlas. La importancia de esta comparación radica en su ubicación al comienzo del modernismo y la modernización, marcando un período en el que se permitió que la naturaleza se volviera menos ordenada matemáticamente pero donde la intervención todavía era primordial pero podía enmascararse compositivamente y poco después tecnológicamente como en el Parc des Buttes Chaumont de Adolphe Alphand y el Central Park de Frederick Law Olmsted y Calvert Vaux .
En los años 1930 y 1940, el editor Hubert de Cronin Hastings utilizó la Architectural Review en su intento de popularizar la arquitectura moderna en Gran Bretaña. Entre los autores que publicaron en la Architectural Review se encuentran Paul Nash , John Piper , James Maude Richards , John Betjeman , Nikolaus Pevsner y Gordon Cullen . Cronin Hastings combinó las diferentes filosofías del paisaje del surrealismo , la abstracción , el neorromanticismo y el racionalismo bajo el título de pintoresco . Cronin Hastings presentó su filosofía de planificación urbana como Townscape . En 1944 publicó "Exterior Furnishing or Sharawaggi: The Art of Making Urban Landscap". [19]