La joven de la perla ( holandés : Meisje met de parel ) [1] [2] es una pintura al óleo del pintor holandés del Siglo de Oro Johannes Vermeer , fechada c. 1665. Con distintos nombres a lo largo de los siglos, pasó a ser conocido con su título actual a finales del siglo XX, por el pendiente que llevaba la muchacha allí retratada. [3] La obra forma parte de la colección del Mauritshuis de La Haya desde 1902 y ha sido objeto de diversos tratamientos literarios y cinematográficos.
La pintura es una tronie , la descripción holandesa del siglo XVII de una "cabeza" que no estaba destinada a ser un retrato. Representa a una niña europea con un "vestido exótico", un " turbante oriental " y lo que parece ser una perla muy grande a modo de arete . [1] Se desconoce el tema de la pintura, siendo posible que fuera una modelo real o que Vermeer creara una mujer más generalizada y misteriosa, tal vez representando una sibila o una figura bíblica. [4] Se ha especulado que ella es la hija mayor del artista, María, aunque algunos historiadores del arte han descartado esto como un anacronismo. [5] [6]
La obra es óleo sobre lienzo y mide 44,5 cm (17,5 pulgadas) de alto y 39 cm (15 pulgadas) de ancho. Está firmado "IVMeer" pero no tiene fecha. Se estima que fue pintado alrededor de 1665. [7]
Después de la restauración más reciente de la pintura en 1994, la sutil combinación de colores y la intimidad de la mirada de la niña hacia el espectador han mejorado enormemente. [8] Durante la restauración, se descubrió que el fondo oscuro, hoy algo moteado, era originalmente de un verde intenso parecido al esmalte . Este efecto se produjo aplicando una fina capa transparente de pintura (un esmalte) sobre el fondo negro que se ve ahora. Sin embargo, los dos pigmentos orgánicos del vidriado verde, el índigo y el soldado , se han desvanecido. [9] En 2014, el astrofísico holandés Vincent Icke planteó dudas sobre el material del pendiente y argumentó que parece más estaño pulido que perla debido al reflejo especular, la forma de pera y el gran tamaño del pendiente. . [10] [11]
Siguiendo el consejo de Victor de Stuers , que durante años intentó impedir que las obras raras de Vermeer se vendieran a terceros en el extranjero, Arnoldus Andries des Tombe compró la obra en una subasta en La Haya en 1881, por sólo dos florines más treinta centavos de prima del comprador ( alrededor de 24 euros al poder adquisitivo actual [12] ). En aquel momento se encontraba en mal estado, habiéndose desprendido parte de la capa de pintura. Des Tombe no tuvo herederos y mediante un legado donó esta y otras pinturas a Mauritshuis en 1902. [13]
Desde entonces, el cuadro se ha exhibido ampliamente en todo el mundo hasta que en 2014 la Mauritshuis tomó la decisión de no abandonar el museo en el futuro. [14] En ese momento, como resultado de su promoción, una encuesta de CNN la nombró una de las pinturas más reconocibles del mundo. [15]
La pintura fue investigada por científicos del Instituto Holandés para el Patrimonio Cultural y el Instituto FOM de Física Atómica y Molecular (AMOLF) de Ámsterdam . [dieciséis]
El suelo es denso y de color amarillento y está compuesto de tiza , blanco de plomo , ocre y muy poco negro. El fondo oscuro de la pintura contiene negro hueso , soldadura (luteolina, Reseda luteola ), tiza, pequeñas cantidades de ocre rojo e índigo . El rostro y los cortinajes fueron pintados principalmente con ocres, ultramar natural , negro hueso, negro carbón y blanco plomo. [17]
En febrero-marzo de 2018, un equipo internacional de expertos en arte pasó dos semanas estudiando la pintura en un taller de vidrio especialmente construido en el museo, abierto a la observación del público. El proyecto de investigación no invasiva incluyó retirar la obra de su marco para estudiarla con microscopios, equipos de rayos X y un escáner especial para aprender más sobre los métodos y materiales utilizados por Vermeer. [18] [19] El proyecto, con el nombre The Girl in the Spotlight , fue dirigido por Abbie Vandivere, conservadora de Mauritshuis, [20] y los resultados fueron publicados por Mauritshuis. [21] Un blog de Vandivere revela muchos detalles del proyecto. [22]
Los resultados incluyeron la presencia de pestañas delicadas, una cortina verde detrás de la cabeza, cambios realizados y detalles de los pigmentos utilizados y de dónde procedían. La falta de cejas y el fondo sin rasgos distintivos habían llevado a especular que Vermeer estaba pintando un rostro idealizado o abstracto; Los descubrimientos posteriores demostraron que estaba pintando a una persona real en un espacio real. La perla ha sido descrita como una ilusión debido a que "no tiene contorno ni gancho para colgarla de la oreja de la niña". [23]
La pintura ha recibido varios títulos en varios países a lo largo de los siglos. Originalmente pudo haber sido uno de los dos tronies "pintados al estilo turco" ( Twee tronijnen geschildert op sijn Turx ) registrados en el inventario en el momento de la muerte de Vermeer. [24] Es posible que más tarde haya sido la obra que apareció en el catálogo de una venta de pintura de 1696 en Ámsterdam, donde se describe como un "Retrato con traje antiguo, extraordinariamente artístico" ( Een Tronie in Antique Klederen, ongemeen konstig ). [25]
Después del legado a Mauritshuis, la pintura pasó a ser conocida como Chica con turbante ( Meisje met tulband ) y en su descripción original en el inventario de 1675 se observó que el turbante se había convertido en un accesorio de moda de cierta fascinación durante el período de las guerras europeas. contra los turcos. [26] En 1995, el título La chica de la perla ( Meisje met de parel ) se consideró más apropiado. [27] Las perlas, de hecho, figuran en 21 de las fotografías de Vermeer, [28] incluidas de manera muy destacada en La mujer con un collar de perlas . Los aretes por sí solos también aparecen en Una dama escribiendo una carta , Estudio de una mujer joven , Chica con sombrero rojo y Chica con flauta . Orejeras con formas similares se utilizaron como accesorios convincentes en falsificaciones del siglo XX que se atribuyeron brevemente a Vermeer, como La joven con un sombrero azul , La muchacha sonriente y La encajera . [29]
Generalmente, el título en inglés del cuadro era simplemente Cabeza de una joven , aunque en ocasiones se le conocía como La perla . Un crítico explicó que este nombre se le dio no sólo por el detalle del pendiente, sino porque la figura brilla con un resplandor interior sobre el fondo oscuro. [30]
Algunos de los primeros tratamientos literarios de la pintura se produjeron en poemas. Para Yann Lovelock en su sextina , "Cabeza de niña de Vermeer", es la ocasión para explorar la interacción entre la belleza imaginada interpretada en el lienzo y la experiencia viva. [31] WS Di Piero reimaginó cómo se vería la "Chica con pendiente de perla de Johannes Vermeer" en el entorno moderno de Haight Street en San Francisco, [32] mientras Marilyn Chandler McEntyre comentaba sobre la personalidad privada y dueña de sí misma de la niña. [33]
También ha habido apariciones ficticias. Como La ragazza col turbante (La muchacha con turbante, 1986), aparece como título general de la colección de cinco novelas breves de Marta Morazzoni ambientadas en la época barroca. En el transcurso de la historia principal, un comerciante de arte holandés vende el cuadro de Vermeer a un excéntrico danés en el año 1658. Indiferentes a las mujeres en la vida real, los dos hombres sólo pueden responder a la idealización de lo femenino en el arte. [34] La novela histórica de Tracy Chevalier de 1999 La joven de la perla ficticia las circunstancias de la creación de la pintura. Allí, Vermeer se hace cercano a un sirviente al que utiliza como asistente y se sienta para él como modelo mientras lleva los pendientes de su esposa. La novela fue adaptada a una película de 2003 del mismo nombre y a una obra de teatro de 2008 . [35] [36]
Además, el cuadro apareció en la película St Trinian's de 2007 , donde un grupo de colegialas revoltosas lo roban para recaudar fondos para salvar su escuela. [37] También en ese período, otros artistas hicieron un uso icónico de la pintura de Vermeer. El etíope estadounidense Awol Erizku lo recreó como una impresión en 2009, centrándose en una joven negra y reemplazando el arete de perlas con aretes de bambú como comentario sobre la falta de figuras negras en museos y galerías. Su pieza se titula La muchacha del pendiente de bambú . [38] Y en 2014, el artista callejero inglés Banksy reprodujo la pintura como un mural en Bristol, incorporando una caja de alarma en lugar del pendiente de perla y titulando la obra La chica del tímpano perforado . [39]
Un activista climático que representa la campaña Just Stop Oil intentó pegar su cabeza al vidrio que protege la pintura en octubre de 2022, y otro manifestante lo cubrió con sopa de tomate . [40] La protesta no dañó la pintura y tres personas fueron arrestadas por violencia pública contra bienes. [40] [41]