Una película de sexploitation (o película de explotación sexual ) es una clase de largometraje de bajo presupuesto [3] producido independientemente que generalmente se asocia con la década de 1960 [4] y principios de la década de 1970 , y que sirve en gran medida como vehículo para la exhibición de situaciones sexuales no explícitas y desnudez gratuita . El género es un subgénero de las películas de explotación . El término "sexploitation" se ha utilizado desde la década de 1940. [5]
En Estados Unidos, las películas de explotación se exhibían generalmente en cines urbanos de mala muerte , que fueron los precursores de las salas de cine para adultos de los años 1970 y 1980 que presentaban contenido de pornografía dura . En América Latina (sobre todo en Argentina ), las películas de explotación y sexploitation tenían relaciones serpenteantes y complejas tanto con los espectadores como con las instituciones gubernamentales: a veces eran censuradas por administraciones democráticas (pero socialmente conservadoras) y/o dictaduras autoritarias ( especialmente durante los años 1970 y 1980 ), [6] [7] y en otras ocasiones disfrutaban de un importante éxito en taquilla.
El término soft-core se utiliza a menudo para designar películas de explotación sexual no explícitas tras la legalización general del contenido hardcore. Las películas nudistas también suelen considerarse subgéneros del género de explotación sexual. Las películas "nudie" y "nudie-cuties" son géneros asociados. [4]
Tras una serie de fallos de la Corte Suprema de los Estados Unidos a finales de los años 1950 y 1960, se distribuyeron películas de sexo cada vez más explícito. [4] En 1957, Roth v. United States estableció que sexo y obscenidad no eran sinónimos. [4] El género surgió por primera vez en los EE. UU. alrededor de 1960. [8]
Inicialmente, había tres grandes tipos: " bellezas nudistas " como El inmoral Sr. Teas (1959), películas ambientadas en campamentos nudistas como La hija del sol (1962) y películas extranjeras algo más "artísticas", como Las chicas del crepúsculo (1961). [3] Las bellezas nudistas fueron populares a principios de los años 60 y fueron una evolución de las películas de campamentos nudistas de los años 50. [9] La Corte Suprema había dictaminado anteriormente que las películas ambientadas en campamentos nudistas estaban exentas de la prohibición general de la desnudez cinematográfica, ya que se consideraban educativas. [9] A principios de los años 60, las películas que pretendían ser documentales y, por lo tanto, "educativas" permitieron a los productores de explotación sexual evadir la censura. [10]
Las bellezas desnudas pronto fueron suplantadas por las "roughies", que comúnmente presentaban violencia masculina contra las mujeres, incluyendo secuestros, violaciones y asesinatos. [11] [12] Lorna (1964) de Russ Meyer es ampliamente considerada como la primera roughie. [12] ¡Scum of the Earth! (1963) de Herschell Gordon Lewis y David F. Friedman es otra película que se cita entre las primeras de este género. [13] Otros directores notables de roughies incluyen a Doris Wishman . [12]
En los Estados Unidos, las películas de explotación se proyectaron inicialmente en cines de mala calidad , [14] así como en cines independientes en dificultades; sin embargo, a finales de la década se proyectaban en cadenas de cine establecidas. [3] A medida que el género se desarrolló durante la década de 1960, las películas comenzaron a mostrar escenas de sexo simulado. [15] Las películas fueron rechazadas por grupos religiosos y por la MPAA , a la que le preocupaba que las películas de explotación sexual estuvieran reduciendo las ganancias de los principales distribuidores de películas. [16] Los clientes que asistían a las proyecciones de películas de explotación sexual a menudo eran caracterizados por los medios de comunicación dominantes como desviados, "viejos sucios" y "impermeables". [8]
A mediados de la década de 1960, algunos periódicos comenzaron a prohibir los anuncios de las películas. [17] Sin embargo, a fines de la década de 1960, las películas atraían a una audiencia más grande y más amplia, que incluía parejas en lugar de los hombres solteros que originalmente constituían la gran mayoría de los espectadores. [16] El género declinó rápidamente a principios de la década de 1970 debido a las prohibiciones de publicidad, el cierre de muchos cines de mala muerte y autocines y el crecimiento de la pornografía dura en la " Edad de Oro del Porno ". [14] Muchos cines que habían proyectado películas de explotación sexual cambiaron a películas pornográficas duras o cerraron. [18]
A finales de los años 1960, las leyes estadounidenses sobre obscenidad fueron puestas a prueba con la película sueca Soy curiosa (Amarillo) . [4] Después de que en 1969 la Corte Suprema dictaminara que la película no era obscena [19] [20] debido a su contexto educativo, [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] a finales de los años 1960 y principios de los años 1970 se produjeron varias películas de explotación sexual siguiendo este mismo formato. Se las conocía ampliamente como "white coaters" (bata blanca), porque en ellas un médico vestido con una bata blanca daba una introducción al contenido gráfico que seguía, calificando la película como "educativa". La sentencia provocó un aumento en la producción de películas de sexo. [4] Language of Love y otras películas suecas y estadounidenses capitalizaron esta idea hasta que se relajaron las leyes. [30]
En la década de 1960, las películas argentinas de explotación sexual se hacían con regularidad. Las mayores estrellas nacionales de ese género eran Isabel Sarli y Libertad Leblanc . El género decayó rápidamente durante la década de 1980, en particular con la llegada de la democracia a Argentina a partir de 1983 , y desapareció por completo en la década de 1990, a excepción de algunas producciones directas a video de bajo presupuesto .
Aunque estas películas se estrenaron en su país de origen, la censura gubernamental de la época (Argentina alternó entre democracia y dictadura durante la mayor parte de los años 60 y 70) era propensa a -o tenía la costumbre constante de- editar en gran medida las películas antes de su estreno, amenazando con una prohibición total si el estudio o el director no cumplían. Armando Bó , quien hizo varias películas de explotación sexual y eróticas con su pareja romántica y musa Isabel Sarli, es uno de los casos más conocidos en Argentina de tener disputas con los censores que querían ponerlo en la cárcel por hacer "material obsceno" o prohibir sus películas, que se estrenaron en su mayoría en forma truncada, y con muchas escenas eliminadas de sus películas en el momento de su estreno.
Uno de los agentes más notorios de la censura gubernamental durante ese período fue Miguel Paulino Tato, quien trabajó durante gobiernos de iure y de facto como director del Ente de Calificación Cinematográfica de Argentina . En esa capacidad, Tato censuró (prohibió o editó en gran medida) docenas de películas eróticas o de explotación sexual (de Argentina y de todo el mundo) durante las décadas de 1960 y 1970; también prohibió o cortó cientos de películas nacionales e internacionales de cualquier tipo y género durante la misma época, siempre usando el pretexto de una lucha justa y moral contra el " marxismo ", las películas "anticatólicas" o " subversivas " que, en su opinión, intentaban "contaminar" los valores del país y la identidad nacional. Aunque ejerció un papel principalmente burocrático , Tato se aficionó a conceder entrevistas a los medios de comunicación en las que describía sus opiniones autoritarias de extrema derecha e incluso se jactó de ser " nazi " en varias ocasiones. También era un racista orgulloso, y dijo en televisión, en el estreno argentino de Shaft in Africa (1973), una frase muy famosa: " ¡ Negros , vuelvan a África!". [31]
La rivalidad de Libertad Leblanc con Isabel Sarli -quien fue, y probablemente aún es, el mayor símbolo sexual del cine argentino- fue muy notoria en la década de 1960. Eran las dos grandes figuras del cine erótico en su país natal, compitiendo por los titulares y el éxito de taquilla, y al mismo tiempo el contraste entre las dos, en apariencia y en personalidad (en la pantalla y fuera de ella también) no podía ser mayor: Isabel Sarli era una morena llamativa, de formas generosas y atributos naturales. Libertad Leblanc, en cambio, era más bien delgada, se decía que tenía implantes mamarios, se teñía el pelo de rubio platino y mantenía su distintiva piel blanca evitando constantemente la exposición al sol. Sarli tenía una personalidad tímida y algo inocente, y siempre exudaba una imagen pública "casera y tranquila"; sus películas eran generalmente melodramas y comedias con mucha desnudez. En contraste, Leblanc era desinhibida y astuta, y daba una imagen pública de vampiresa o seductora; Los medios de comunicación la apodaron como "La diosa blanca", [32] y su filmografía incluye películas policiales y de suspense.
“La Sarli”, como solían llamarla, fue, como actriz, un producto enteramente creado por Armando Bó, pues el director argentino no sólo fue su amante de toda la vida —Sarli y Bó nunca estuvieron casados legalmente, sino que vivieron juntos como pareja hasta la muerte de él— sino también su manager, su productor y director cinematográfico, e incluso una figura de autoridad, a la vez. En cambio, “La Leblanc”, como también solían llamarla, tenía un bagaje distinto y ya estaba acostumbrada —desde muy joven, en realidad— a abrirse camino por su cuenta, y era una auténtica self-made woman de su tiempo: tenía disputas y discutía de igual a igual con productores, directores y distribuidores; era su propia manager y coproducía casi todas sus películas —en una época en la que ninguna mujer lo hacía—, además de encargarse casi siempre de la distribución y promoción de sus películas. Al respecto, un productor mexicano, con quien Leblanc hizo ocho películas, dijo alguna vez a los medios que “Libertad Leblanc, cuando habla de negocios, tiene bigote”.
De hecho, fue la propia Libertad Leblanc quien instaló en los medios de comunicación, así como en la conciencia popular, la rivalidad entre ella y Sarli. Para promocionar su primera película, La flor de Irupé (1962), Leblanc propuso un cartel promocional con un desnudo en blanco y negro y una leyenda que decía: “Libertad Leblanc, rival de Isabel Sarli”. Aunque Isabel Sarli no dijo nada en ese momento, Armando Bó, en un arrebato iracundo, acusó a Leblanc de utilizar de manera tortuosa la fama internacional de Sarli. Tiempo después, en una entrevista de 2004, Leblanc se sinceró sobre todo el asunto: “Y [Bó] tenía razón; pero bueno: no gastamos ni un peso [en publicidad] y todo salió perfecto”; en esa misma entrevista, cuando le preguntaron si realmente creía que había una verdadera rivalidad entre Sarli y ella, Leblanc respondió: “De ninguna manera. Con Armando [Bó] sí tuvimos nuestros encontronazos porque esa fama [la polémica publicitaria] también circuló por el mundo”. Pero ella es divina; muy ingenua , sí, pero es una mujer preciosa...». [33]
