FM es unapelícula de comedia dramática estadounidense de 1978 sobre conflictos internos en una estación de radio FM dirigida por John A. Alonzo y protagonizada por Michael Brandon , Eileen Brennan , Alex Karras , Cleavon Little , Martin Mull y Cassie Yates con apariciones especiales de Linda Ronstadt y Jimmy Buffett en su debut cinematográfico. El guion fue escrito por Ezra Sacks.
La película fue producida por Universal Pictures y estrenada originalmente en los cines en la primavera de 1978. La película tuvo un pobre desempeño en taquilla, pero su banda sonora fue un disco certificado Platino , vendiendo más de un millón de discos.
Jeff Dugan, director de programación y DJ matutino de Q-SKY, crea una gran base de seguidores reuniendo a un grupo de personalidades carismáticas que tocan rock and roll popular. Pronto descubre que la gerencia corporativa espera que Jeff use la posición de la estación en la cima de los índices de audiencia para vender más tiempo publicitario, y lo hace con la ayuda de un gerente de ventas recién contratado.
El nuevo gerente de ventas, Regis Lamar, le ofrece la oportunidad de hacer publicidad para el ejército de los EE. UU. mediante una serie de anuncios de radio cursis. Cuando Jeff se niega a respaldar el contrato, Regis lleva el asunto a la gerencia superior. Entonces, le ordenan a Jeff que transmita los anuncios según lo dispuesto por el ejército y en el horario especificado en el contrato de publicidad. En lugar de cumplir, Jeff renuncia a su trabajo. Todos los DJ restantes deciden tomar el control de la estación en un encierro/sentada/protesta. Consiguen que los oyentes se reúnan en la calle fuera de la estación como una especie de protesta mientras los DJ tocan música sin ningún anuncio.
Jeff se despierta a la mañana siguiente y oye a los DJ tomar el control de la estación. La multitud ya está presente cuando llega a la estación. Los DJ lo suben al segundo piso con una manguera contra incendios, ya que ya han bloqueado las puertas de entrada. El encierro dura solo hasta que la policía obtiene una orden judicial para sacar al personal. Una grúa arranca las puertas de entrada y la policía entra en el edificio. Los DJ contraatacan utilizando una manguera contra incendios y arrojando cintas y otros artículos de oficina a la policía.
La batalla se resuelve cuando Dugan se encuentra peleando con un policía afuera, en un alero. Jeff salva al policía de caerse y decide que pelear no es lo correcto. Calma a la multitud y anuncia que los DJ están saliendo. Sin que él lo sepa, el dueño de la compañía, Carl Billings, ha estado observando desde la multitud cómo se desarrollan los eventos. Billings da un paso adelante e insiste en que los DJ permanezcan en la estación, despide a su personal de administración responsable del conflicto publicitario y luego se une a los DJ dentro de la estación.
La historia se desarrolla en un contexto de conciertos, música en directo, apariciones de varias estrellas de rock y apariciones públicas de los DJ de la emisora. Un subtema secundario de la película es la competencia entre QSKY y otra emisora de radio de la zona, KLAX. El acontecimiento principal de ese subtema ocurre cuando Jeff organiza la emisión de un concierto en directo de Linda Ronstadt que está siendo patrocinado por una emisora de radio de la competencia. Otro subtema secundario es la tarea constante de masajear los egos de los distintos DJ para mantenerlos contentos y en antena.
Martin Mull aparece en su debut cinematográfico como el libidinoso y egoísta DJ Eric Swan. Completan el reparto Cleavon Little , que interpreta al Príncipe de las Tinieblas, el presentador nocturno de QSKY (Little había interpretado previamente a un disc jockey en la película Vanishing Point en 1971); Eileen Brennan como "Madre", la DJ nocturna de 40 y tantos años; Alex Karras como "Doc Holiday", el DJ del mediodía con los índices de audiencia más bajos de la emisora que finalmente es despedido después del período de encuestas; Cassie Yates como Laura Coe, que se hace cargo del espacio de mediodía de Doc; y Tom Tarpey como el nuevo gerente de ventas Regis Lamar, la pesadilla de la existencia de los disc jockeys. Además, la película incluye apariciones en vivo de Tom Petty y REO Speedwagon junto con actuaciones en vivo de Linda Ronstadt y Jimmy Buffett . Steely Dan interpretó el tema principal, que se convirtió en un éxito considerable. The Eagles , James Taylor , Bob Seger , Dan Fogelberg , Billy Joel y Queen aparecieron en el álbum de banda sonora con certificación Platinum-plus. Fue la primera película en incluir la música de Queen en su banda sonora; hasta 2020, sus canciones habían aparecido en casi otras 100 películas. [3]
El ejecutivo de la compañía discográfica Irving Azoff participó en la realización de la película como productor ejecutivo, pero la desautorizó antes del estreno y pidió que su nombre fuera eliminado de los créditos, una petición que Universal concedió. [4] Azoff dijo que la película "no era una representación auténtica del negocio de la música" y que el estudio incumplió su promesa de permitirle el control creativo sobre ella, particularmente en lo que respecta a la selección de música. [5]
Janet Maslin, del New York Times, escribió que la película "se convierte en una variación absurdamente egoísta de los temas de los años 60" y que el problema central de la trama "es ciertamente real, para las estaciones de radio de rock de todo el mundo. Pero el guión de Ezra Sacks se las arregla para no tomárselo en serio en absoluto al tomar esta crisis tan, muy en serio". [6] Variety calificó la película como "el equivalente moderno de la película de periódico de los años 30, todo diálogo vertiginoso, sucesos extravagantes y drama detrás de escena transpuestos a una estación de radio de rock de los años 70. Sin embargo, a diferencia de clásicos como el original ' Front Page ', este lanzamiento de Universal no va a ninguna parte con un conjunto potencialmente fascinante de elementos de trama". [4] Gene Siskel del Chicago Tribune le dio a la película 1,5 estrellas de 4 y encontró "pocas razones para preocuparse" por la trama, ya que el gerente de ventas "es una caricatura que pertenece a un programa de variedades de televisión" y los "miserables DJ... hacen todo lo posible para hacerte querer cambiar de estación. Desafortunadamente, no puedes cambiar de estación en una sala de cine. Todo lo que puedes hacer es irte". [7] Charles Champlin del Los Angeles Times la declaró "bastante mediocre" y "tan tonta que sólo los tiernos de edad y de mente blanda son propensos a quedar embelesados". [8] Gary Arnold del Washington Post criticó la película como "un intento superficial de comedia agitadora" que "se tambalea en la virtud aduladora" e "intenta ser moderna en todos los peores sentidos". [9] John Pym, de The Monthly Film Bulletin, escribió que la premisa central de la película se basa en la idea de que "las estaciones de radio comerciales de música pop no fueron creadas principalmente para generar ingresos por publicidad, y que la gente que pone los discos y hace improvisaciones entre los jingles son héroes populares, libres de las exigencias del mundo de los negocios, miembros de esa selecta raza cinematográfica de profesionales independientes estadounidenses. El guión atenuado de Ezra Sacks, que alterna entre episodios de travesuras joviales y momentos de melancólica autocomplacencia, no reconoce las implicaciones prácticas de esta premisa (a saber, que, sin publicidad, estos locutores "creativos" estarían sin trabajo) y, en cambio, convierte al vendedor del ejército en una figura ridículamente exagerada y a Regis Lamar en un adulador que dice sí a todo". [10]
La revista Rolling Stone consideró que la música estaba muy sesgada hacia los músicos que habían sido representados por Irving Azoff, quien se convertiría en el director de la entonces empresa hermana del estudio, MCA Records, cinco años después del estreno de la película. [11]
La película tiene una puntuación del 20% en Rotten Tomatoes basada en 10 reseñas [12] y no tuvo éxito en taquilla. [2]
Algunos libros de referencia afirman que la comedia de situación WKRP en Cincinnati se basó en FM . El parecido físico entre Michael Brandon y el actor principal de WKRP, Gary Sandy , y el hecho de que sus respectivos personajes se basaran en el director de programación de KMET, Captain Mikey [13], pueden haber contribuido a esta especulación. Sin embargo, el creador de la serie WKRP, Hugh Wilson, afirma que la comedia de situación ya estaba en desarrollo cuando se estrenó la película. También afirma que estaba "muerto de miedo" cuando se estrenó la película, temeroso de que eclipsara la comedia de situación de CBS, que hizo su debut en septiembre de 1978. Wilson se sintió aliviado cuando FM llegó y se fue de los cines rápidamente.
A pesar del pobre desempeño de la película en taquilla, la banda sonora vendió más de 1 millón de discos. [2] " FM (No Static at All) " de Steely Dan le valió a los ingenieros Al Schmitt y Roger Nichols el Premio Grammy de 1979 a la Mejor Ingeniería de Grabación, No Clásica .